The Onzea-Govaerts Collection - curated by Axel Vervoordt
Abel Grimmer est un peintre baroque flamand.
Sa notoriété est proche de celle de son contemporain Jan Brueghel l'Ancien pourtant plus intégré, par ses natures mortes ou son maniérisme, à une époque ultérieure. Abel Grimmer serait plus proche de Pieter Brueghel le Jeune, ou même de Pieter Brueghel l'Ancien et de toute cette tradition nordique passionnée de la représentation de la vie quotidienne, regardée avec un humour distancié et profondément ancré dans la vie. On le classe parmi les baroques (étant de cette époque), mais parler d’une tradition d’origine plus lointaine serait préférable.
Pieter Bruegel le Jeune était un peintre flamand renommé pour ses scènes de la vie rurale. Issu d'une dynastie artistique, il a été formé par sa grand-mère maternelle, Mayken Verhulst, avant de devenir maître indépendant dans la Guilde de Saint-Luc à Anvers. Bruegel le Jeune est célèbre pour avoir produit de nombreuses copies et adaptations des compositions de son père, ainsi que pour ses scènes originales caractérisées par des vues élevées et des panoramas vastes peuplés de figures lors de mariages, foires et festivals campagnards.
Ses œuvres, telles que « Le paiement de la dîme » (1615-1617), « Rixe de jeux entre paysans » (1620), et « La Parabole des aveugles » (sans date spécifique), démontrent son talent à capturer l'essence de la vie quotidienne avec une attention particulière aux détails et aux couleurs. Bruegel le Jeune a également excellé dans les paysages d'hiver, comme illustré par « Paysage d'hiver avec patineurs et trappe aux oiseaux » (1601), une représentation pittoresque de la joie et de la vie dans un cadre hivernal.
Son œuvre « La Tentation de Saint Antoine » (1600) et d'autres compositions telles que « Conversion of Saul » (1590) et « The Tax-Collector's Office » (1615) révèlent sa capacité à aborder des thèmes variés allant du religieux au quotidien, toujours avec une finesse remarquable.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude des œuvres de Pieter Bruegel le Jeune offre un aperçu précieux de la peinture flamande et de son évolution au sein de l'une des familles d'artistes les plus influentes de l'époque. Pour rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Pieter Bruegel le Jeune, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous garantira l'accès à des informations exclusives sur des pièces rares et précieuses qui pourraient enrichir votre collection.
Rembrandt Bugatti est un artiste sculpteur animalier italien. Il est le frère cadet d'Ettore Bugatti, fondateur de la marque Bugatti en 1909 et le fils du créateur italien Carlo Bugatti.
Lucio Fontana était un artiste italo-argentin connu pour son travail de pionnier dans le domaine du spatialisme, un mouvement artistique qui explorait la relation entre l'espace et l'art.
Fontana a étudié la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Milan, en Italie. Dans les années 1940, il a commencé à expérimenter une technique qu'il a appelée "concept spatial", dans laquelle il a percé ou découpé des trous dans la toile pour créer un sentiment de profondeur et de dimensionnalité.
Tout au long des années 1950 et 1960, Fontana a continué à explorer les possibilités du Spatialisme en créant des œuvres sur différents supports, notamment la sculpture, la céramique et la peinture. L'une de ses séries d'œuvres les plus célèbres est celle des "Tagli" (coupures), qui consiste en des toiles monochromes comportant une ou plusieurs entailles ou perforations.
L'œuvre de Fontana a eu une influence significative sur le développement du mouvement Arte Povera en Italie, ainsi que sur le développement du minimalisme et de l'art conceptuel. Il a largement exposé ses œuvres en Europe et aux États-Unis, et son héritage continue d'être célébré par les artistes et les critiques d'aujourd'hui.
L'approche novatrice de l'art de Fontana et son exploration de la relation entre l'espace et la forme continuent d'être une source d'inspiration pour les artistes travaillant dans un large éventail de médias.
Yves Klein était un artiste français, né le 28 avril 1928 à Nice et décédé le 6 juin 1962 à Paris. Il est particulièrement reconnu pour son rôle de pionnier dans le mouvement du Nouveau réalisme, ainsi que pour ses contributions significatives à la performance artistique et à l'art conceptuel. Klein est célèbre pour ses œuvres monochromes, en particulier celles en bleu, une couleur qu'il a personnalisée sous le nom de Bleu Klein ou International Klein Blue (IKB). Cette couleur profonde et riche est devenue une signature de son œuvre, symbolisant l'infini et le spirituel.
L'une de ses séries les plus célèbres, les "Anthropométries", impliquait l'utilisation de modèles féminins comme "pinceaux vivants" pour transférer la peinture bleue sur des toiles, une démarche qui a intégré la performance dans le processus de création artistique. Klein a également marqué l'histoire de l'art avec son exposition Le Vide (The Void) en 1958, où il a présenté un espace d'exposition vide, intensifiant le dialogue entre l'espace, le spectateur et l'immérialité.
Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées de renom à travers le monde, notamment au Museum of Modern Art (MoMA) à New York et au Musée National d'Art Moderne à Paris.
Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Yves Klein, vous pouvez vous inscrire à des mises à jour spécifiques à son œuvre.
Ado Chale est un artiste et designer belge surtout connu pour ses incrustations de mosaïque exquises. Des morceaux de bois, de minéraux ou d'os sont tranchés, arrangés et recouverts de résine pour former les surfaces opulentes. Ses meubles et objets domestiques font référence au monde naturel non seulement par l'utilisation de pierres précieuses, de métaux et de matériaux organiques, mais aussi par les textures, les motifs et les formes qu'ils expriment. Chale a ouvert sa première galerie en 1962. Il a exposé des bijoux et de petites tables d'appoint ornés de son incrustation unique et s'est procuré diverses pierres précieuses et roches via des voyages internationaux. L'artisan autodidacte intègre ensuite ses acquisitions dans des meubles plus grands et des sculptures attrayantes pour leur beauté et leur nouveauté dans les années 1970. Son travail a été exposé au Musée d'Ixelles en Belgique, en France au Musée des Beaux-Arts de Nancy et au Palais des Papes d'Avignon, et au Japon au musée d'art contemporain de la chaîne de magasins Seibu.
Ado Chale est un artiste et designer belge surtout connu pour ses incrustations de mosaïque exquises. Des morceaux de bois, de minéraux ou d'os sont tranchés, arrangés et recouverts de résine pour former les surfaces opulentes. Ses meubles et objets domestiques font référence au monde naturel non seulement par l'utilisation de pierres précieuses, de métaux et de matériaux organiques, mais aussi par les textures, les motifs et les formes qu'ils expriment. Chale a ouvert sa première galerie en 1962. Il a exposé des bijoux et de petites tables d'appoint ornés de son incrustation unique et s'est procuré diverses pierres précieuses et roches via des voyages internationaux. L'artisan autodidacte intègre ensuite ses acquisitions dans des meubles plus grands et des sculptures attrayantes pour leur beauté et leur nouveauté dans les années 1970. Son travail a été exposé au Musée d'Ixelles en Belgique, en France au Musée des Beaux-Arts de Nancy et au Palais des Papes d'Avignon, et au Japon au musée d'art contemporain de la chaîne de magasins Seibu.
