Графика и живопись
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Маттэус Мериан Старший (нем. Matthäus Merian der Ältere) — швейцарский художник и гравер, прославившийся своими вкладами в искусство и издательское дело во Франкфурте. Его работы включают алхимические иллюстрации, как, например, в книгах «Музей Герметикум» и «Аталанта Фугиенс». Мериан также создал гравюры для энциклопедического труда о насекомых De Serpentibus. Вместе с немецким географом Мартином Цайлером создал серию «Topographia Germaniae», включающую большое количество планов и видов городов, карты многих стран и географическую карту мира. Серия стала очень популярной и многократно переиздавалась.
Маттэус Мериан Старший известен своими детализированными гравюрами и топографическими видами европейских городов, что делает его работы ценными не только с художественной точки зрения, но и с исторической. Его способность передать детали и атмосферу мест, которые он изображал, оставляет неизгладимое впечатление и предоставляет богатый материал для исследований в области искусства и истории.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, то произведения Маттеуса Мериана Старшего могут стать уникальным дополнением к вашей коллекции. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Эта подписка позволит вам быть в курсе всех значимых событий и новинок, ассоциируемых с именем этого выдающегося художника.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Иоганн Георг фон Диллис (нем. Johann Georg von Dillis) — немецкий живописец, рисовальщик и гравер. В качестве директора Королевских баварских галерей он способствовал превращению Мюнхена и его картинной галереи в знаменитый центр искусства.
Уи́льям Э́тти (англ. William Etty) — британский художник, оставил значительный след в истории искусства своими произведениями, в основном посвященными изображению обнаженной натуры. Родившись в 1787 году в семье мельника, Уильям Этти проявил интерес к живописи в раннем возрасте и обучался у гравера, прежде чем переехать в Лондон для дальнейшего обучения в Королевской академии художеств. Он известен своими поездками в Париж, Флоренцию, Италию и Нидерланды для изучения работ европейских художников.
Уильям Этти увлекался созданием работ в жанре ню, что было весьма популярно в его время. Он создал множество картин с обнаженной натурой, однако одной из знаковых работ стала «Мусидора», вдохновленная одноименной поэмой Джеймса Томсона. Картина показывает момент, когда героиня поэмы, не замечая присутствия Деймона, раздевается для купания в ручье, что является выразительным примером умения Уильям Этти изображать человеческое тело и играть со светом и тенью.
Также Уильям Этти создал ряд других значительных произведений, в том числе «Венера, нимфа и маленький фавн на лесной поляне», демонстрирующих его мастерство в работе с образами античности и мифологии.
В своих работах Уильям Этти не только демонстрировал техническое мастерство, но и исследовал глубинные темы красоты, натуры и человеческих эмоций, что делает его творчество важным исследованием человеческого опыта через призму искусства.
Для тех, кто интересуется искусством и историей, произведения Уильяма Этти предлагают уникальное погружение в эпоху романтизма и развитие жанра ню в английской живописи. Если вы хотите узнать больше о работах Этти или получать обновления о новых открытиях и выставках, связанных с его творчеством, подпишитесь на обновления.
Карл Верне (фр. Carle Vernet), урожденный Антуан Шарль Орас Верне (Antoine Charles Horace Vernet) — французский живописец, рисовальщик и литограф.
Он был сыном известного художника-пейзажиста Клода Жозефа Верне (1714-1789) и учился живописи у отца, а потом в Италии. При Наполеоне I Верне писал батальные сцены, а позже стал придворным художником Людовика XVIII. Верне успешно изображал охоту и бытовые сценки парижской жизни. Однако главным в его творчестве были лошади, скачки и конные сражения.
Карл Верне был отцом известного художника-баталиста Ораса Верне (1789 - 1863).
Вильгельм фон Каульбах (нем. Wilhelm von Kaulbach) — гениальный немецкий художник XIX столетия, выдающийся мастер исторического жанра в европейском искусстве. Вильгельм фон Каульбах также был талантливым создателем ксилографий, офортов, книжных иллюстраций и востребованным портретистом. Его картины и настенные росписи в наши дни украшают залы лучших музеев Германии, а биография мастера изобилует интересными фактами. Творчество живописца высоко ценили не только на родине, но и за границей, он был действительным членом целого ряда Академий искусств, в том числе, Французской, Бельгийской и Американской.
Лоренцо Квальо (нем. Lorenzo Quaglio) — немецкий художник первой половины XIX века итальянского происхождения. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и литограф периода немецкого бидермейера, представитель династии художников Квальо, брат известного архитектора-художника Доменико Квальо.
Лоренцо Квальо в начале своей карьеры работал декоратором двора Баварского курфюршества и национального театра в Мюнхене. Он часто путешествовал по Баварским и Тирольским Альпам, что вдохновляло его на творчество. Его работы преимущественно изображали сцены из жизни крестьянства Верхней Баварии. Он также выполнил на камне копии картин из Дрезденской галереи. В 1812 году мастер создал свою первую литографию с видами природы, а с 1820 года изучал баварский народный костюм. Позднее он работал над украшением «Зала лебединого рыцаря» в замке Хоэншвангау.
Фридрих Айбнер (нем. Friedrich Eibner) — немецкий художник архитектурных сюжетов. Он путешествовал по Баварии, Германии, Франции, Верхней Италии и Испании, делая большое количество акварельных рисунков мест, которые посетил. Лучшим его произведением считается «Альбом для князя Мещерского».
Георг Макко (нем. Georg Macco) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист и иллюстратор, представитель дюссельдорфской школы экспрессионизма.
Георг Макко получил образование в Академии художеств Дюссельдорфа, затем продолжил обучение в Мюнхене. В своём творчестве он вдохновлялся учебными путешествиями, включая поездки в Альпы, Норвегию, на Шпицберген и в Италию. Его работы, созданные во время путешествий на Восток (Константинополь, Афины, Палестина, Ливан, Египет и Аравия), стали самыми популярными. Художник использовал масляные краски, гуашь и иногда акварель, отличаясь мастерством игры света, цвета и деталей. Он писал преимущественно пейзажи, интерьеры зданий, виды крупных городов.
Георг Макко (нем. Georg Macco) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист и иллюстратор, представитель дюссельдорфской школы экспрессионизма.
Георг Макко получил образование в Академии художеств Дюссельдорфа, затем продолжил обучение в Мюнхене. В своём творчестве он вдохновлялся учебными путешествиями, включая поездки в Альпы, Норвегию, на Шпицберген и в Италию. Его работы, созданные во время путешествий на Восток (Константинополь, Афины, Палестина, Ливан, Египет и Аравия), стали самыми популярными. Художник использовал масляные краски, гуашь и иногда акварель, отличаясь мастерством игры света, цвета и деталей. Он писал преимущественно пейзажи, интерьеры зданий, виды крупных городов.