Art international — A170: Schweizer Kunst
Giovanni Ottaviani était un peintre et graveur italien travaillant à Rome au XVIIIe siècle.
L'œuvre la plus célèbre d'Ottaviani est une série de planches de panneaux de la loggia de Raphaël au Vatican, publiée au milieu des années 1770. Ces planches illustrent les décorations de "style grotesque" réalisées par Raphaël et ses assistants dans la loggia du palais du Vatican pour le pape Léon X (1475-1521) en 1515-1519. Plus de 200 ans plus tard, les graveurs Giovanni Ottaviani et Giovanni Volpato (1740-1803) ont été chargés par le pape Clément XIII (1693-1769) d'imprimer une série de gravures sur cuivre d'après la Loggia de Raphaël.
Johan Fredrik Höckert était un peintre suédois et un représentant du romantisme national.
Höckert a étudié à l'Académie royale des arts de Suède et à l'Académie royale des beaux-arts de Munich, a beaucoup voyagé et peint. Ses premiers travaux à Paris ont attiré l'attention, il a reçu un prix d'honneur au Salon de Paris et ses peintures ont été achetées par de nobles Européens.
Höckert a choisi comme sujet de ses peintures les événements historiques de l'Europe. L'artiste est devenu célèbre pour ses toiles épiques et dramatiques. Il a également peint des paysages, des scènes de la vie quotidienne et même des caricatures politiques pour des magazines suédois. La peinture la plus célèbre de Höckert est Slottsbranden à Stockholm, représentant l'incendie qui a détruit le château Tre Kronor en 1697, exposée pour la première fois en 1866. Elle est aujourd'hui considérée comme l'une des peintures les plus remarquables de Suède.
Rogier van der Weyden, de son nom de naissance Rogier de le Pasture, était un peintre néerlandais, un classique de la Renaissance du Nord.
Rogier van der Weyden est l'un des artistes les plus importants et les plus influents de la Renaissance nordique flamande, avec Jan van Eyck et Robert Kampen. Il est devenu le peintre officiel de la ville de Bruxelles et a exécuté des œuvres pour le duc de Bourgogne, qui régnait sur la région à l'époque. Les groupes de personnages et les compositions de portraits et de scènes bibliques de van der Weyden ont inspiré les générations suivantes d'artistes, et sa capacité à transmettre des émotions fortes a été reconnue comme l'une de ses principales contributions à l'art européen. Il est considéré comme le premier artiste européen à avoir représenté des personnes en train de pleurer.
La toile de l'artiste "La descente de croix" (1435-1440), l'un des sommets de l'art européen du XVe siècle, est considérée comme la plus puissante en termes d'impact émotionnel sur le spectateur. Actuellement, le tableau est conservé au musée du Prado à Madrid.
L'un des fils, le petit-fils et l'arrière-petit-fils de Rogier van der Weyden sont également devenus artistes.
Bernhard Strigel était un peintre allemand de l'école souabe, l'un des maîtres les plus importants de la période de transition entre le gothique et la Renaissance.
Bernhard est issu d'une famille d'artistes de Memmingen. Il a peint des œuvres sur des thèmes religieux et historiques, mais il est devenu plus célèbre en tant que portraitiste. L'artiste a peint de nombreux portraits de nobles citoyens de son époque dans l'esprit de la première Renaissance nordique.
Strigel jouit du patronage de l'empereur Maximilien Ier et, en 1515, il devient son peintre de cour à Vienne. La même année, il réalise l'un des premiers portraits de groupe en Allemagne, une représentation de Maximilien Ier et de sa famille. Dans les dernières années de sa vie, il abandonne le travail religieux et se consacre presque exclusivement à l'art du portrait.
Hans Vredeman de Vries était un peintre et graveur néerlandais, un artiste décorateur, un architecte et un ingénieur de la Renaissance.
Après avoir étudié les œuvres de Vitruve et de Sebastiano Serlio et s'être beaucoup investi lui-même, Vredeman s'est fait connaître dans toute l'Europe comme un spécialiste de la perspective. En tant que théoricien de l'architecture, il est surtout connu pour ses diverses conceptions de vues inventées de villes et de bâtiments, représentées dans une perspective linéaire soigneusement étudiée. Il semble que ces vues aient été créées pour servir de modèles aux architectes.
En 1575-1586, Hans Vredeman de Vries est nommé architecte de la ville d'Anvers et est responsable des fortifications de la ville. Il travaille ensuite à Hambourg, Danzig, Prague et Amsterdam. Il est également connu pour sa publication de 1583 sur l'aménagement des jardins et ses livres contenant de nombreux exemples d'ornementation et de perspective.
Son fils Salomon Vredeman de Vries (1556-1604) était également un artiste.
Nicolas Neufchatel, connu sous le nom de Nicolas Lucidel, était un peintre flamand établi en Allemagne.
Nicolas a été formé à Anvers, où il s'est familiarisé avec les œuvres de Frans Floris, Willem Kee et d'autres maîtres des années 1540 qui lui étaient contemporains. À partir de 1561, l'artiste vit à Nuremberg.
Nicholas Neufchatel a surtout travaillé en Allemagne et était connu comme un portraitiste de talent. Une quarantaine de ses portraits nous sont parvenus, dont un portrait de Maximilien II, d'autres nobles citoyens et des images féminines.
Christoph Amberger était un peintre allemand de la Renaissance. Il est principalement connu comme portraitiste et est considéré comme l'un des plus grands maîtres de ce genre de sa génération.
Amberger a fait carrière dans la ville d'Augsbourg, qui était alors considérée comme l'un des centres culturels de l'Europe. Il a peint de nombreux portraits des patriciens d'Augsbourg et de leurs épouses, d'éminents érudits et de l'empereur Charles Quint. Ces œuvres ont jeté les bases du succès de l'artiste. Amberger a également décoré le maître-autel de la cathédrale d'Augsbourg.
Lavinia Fontana est une peintre italienne maniériste de l'école romaine.
Portraitiste célèbre dès la fin des années 1580, elle reçoit d'importantes commandes, non seulement de nobles dames mais également d'hommes importants et de lettrés. Les portraits d'humanistes qu'elle réalise entre 1575 et 1585 font preuve d'un rendu psychologique des émotions.
Johann Heiss était un peintre allemand de l'époque baroque.
Johann étudie la peinture à Memmingen, se rend à Stuttgart en 1663 et entre au service d'Eberhard III, duc de Wurtemberg. En 1675, l'historien de l'art Joachim von Zandrart fait l'éloge de son travail dans son livre L'Académie allemande. Après 1677, Heiss vit et travaille à Augsbourg. Johann Heiss peint des tableaux sur des sujets historiques, bibliques et mythologiques, travaille dans des églises et des monastères, réalise des fresques et des thèmes allégoriques.
Les œuvres de Heiss sont exposées dans les musées de toute l'Allemagne, ainsi qu'au Louvre, au Kunsthistorisches Museum (Vienne), au musée de l'Ermitage et au Milwaukee Art Museum.
Francesco Furini était un peintre baroque florentin, connu pour son style sfumato sensuel dans des sujets tant séculiers que religieux. Né à Florence dans une famille d'artistes, il a été influencé par des figures comme Guido Reni, se distinguant par une représentation sensuelle et parfois troublante du nu féminin.
Sa carrière a connu un tournant notable lorsqu'il est devenu prêtre en 1633, un choix qui n'a cependant pas altéré son penchant pour l'érotisme dans l'art. Malgré cette tension entre sa vocation religieuse et son art, ses œuvres continuent de captiver par leur émotion et leur technique raffinée.
Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons ses fresques au Palazzo Pitti, commandées par Ferdinando II de' Medici, et ses peintures telles que "Hylas et les Nymphes". Son style unique, mêlant érotisme et dévotion, continue d'intriguer les amateurs d'art et les collectionneurs.
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Pieter van Mol était un peintre et dessinateur flamand de style baroque.
Pieter van Mol devient maître et membre de la Guilde des artistes de Saint-Luc à Anvers en 1622. Vers 1631, il s'installe à Paris, où il ouvre son propre atelier et travaille à la cour de Louis XIII en tant que peintre de cour. Plus tard, parmi d'autres artistes sous le patronage du cardinal Mazarini, il devint un organisateur et l'un des premiers membres de l'Académie française de peinture et de sculpture, qui devint plus tard l'Académie royale de peinture.
Pieter van Mol a peint des sujets historiques et religieux, des portraits et des allégories. Son style est manifestement très influencé par l'œuvre de Rubens.
Antoine van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Londres, se distingue comme l'un des peintres baroques flamands les plus influents de son époque, notamment en tant que portraitiste de premier plan de la cour d'Angleterre. Sa formation artistique débute sous la tutelle d'Hendrick van Balen à Anvers, avant de devenir rapidement l'assistant principal de Pierre Paul Rubens, autre figure majeure de la peinture flamande. Van Dyck est particulièrement reconnu pour ses portraits élégants de Charles Ier d'Angleterre et de son entourage, marquant de son empreinte le portraitisme anglais pour près d'un siècle et demi.
Son talent précoce l'amène à établir son propre atelier dès l'âge de 15 ans, témoignant d'une maturité artistique exceptionnelle dès ses premières œuvres. En 1618, il est admis à la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, ce qui consolide sa réputation en Flandre avant de s'étendre au-delà des frontières, notamment en Italie et en Angleterre, où il perfectionne son art et développe une nouvelle langue stylistique influencée par Titien.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Jupiter et Antiope", "Charles Ier à la chasse", et le "Triple portrait de Charles Ier", soulignant sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une grâce et une élégance inégalées. Ses contributions ne se limitent pas aux portraits, van Dyck s'illustrant également dans la peinture religieuse et mythologique, ainsi que dans la gravure.
Les œuvres de van Dyck sont dispersées à travers de nombreux musées d'importance mondiale, telles que la National Gallery de Londres, où ses portraits continuent d'attirer l'admiration des visiteurs pour leur sensibilité et la délicatesse de leur exécution.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antoine van Dyck demeure un domaine d'exploration riche et captivant, offrant un aperçu profond de l'évolution du portraitisme et de l'art baroque flamand.
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Jacob Adriaensz. Bellevois était un peintre de marine néerlandais.
Bellevois était un disciple de Jan Porcellis et de Simon de Vlieger et s'est spécialisé dans les paysages marins. L'artiste connaissait apparemment bien les affaires maritimes : ses représentations dramatiques de divers navires dans une mer déchaînée et de naufrages sur des falaises sont pleines de détails caractéristiques.
Adriaen van de Velde est un peintre, aquafortiste et sculpteur néerlandais.
La variété et le nombre même de tous les tableaux exécutés par Adriaen pendant sa vie, si courte cependant, attestent sa fécondité. Ses collaborations multiples, avec les principaux paysagistes de son temps, lui font une place unique dans l'histoire de l'École hollandaise. Il s'était fait une spécialité de la peinture de petits personnages au sein de ses paysages, et fut souvent sollicité par ses pairs pour réaliser les figures et les animaux de leurs tableau.
Thomas van Apshoven était un peintre baroque flamand et un peintre de genre.
Thomas était issu d'une famille créative : son père était le peintre Ferdinand van Apshoven l'Ancien (1576-1655), membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers, et son frère cadet, Ferdinand van Apshoven le Jeune (1630-1694), était également un artiste à succès.
Outre les paysages ruraux, Thomas van Apshoven a peint des scènes très vivantes de vacances dans les villages et de la vie quotidienne, des paysans dans des pubs et des étudiants. Le style de ses œuvres est proche de celui de David Teniers le Jeune (1610-1690).
Michiel Carree de Karé était un peintre et décorateur néerlandais du Siècle d'or.
Carree était un paysagiste renommé : le roi Frédéric de Prusse l'a invité à Berlin et l'a nommé peintre de la cour. Après la mort du roi, il retourna en Hollande et s'occupa principalement de la décoration des palais des nobles citoyens. Carrée a souvent représenté du bétail dans ses paysages, que l'on peut voir aujourd'hui au musée de Rotterdam.
Marten Stoop était un peintre néerlandais du Siècle d'or.
Il a peint des scènes de genre, principalement tirées de la vie des gens ordinaires. Le style des peintures de Marten Stoop reflète parfaitement l'époque des vieux maîtres.
Frederik de Moucheron l'Ancien est un peintre paysagiste néerlandais du Siècle d'or néerlandais.
Frederik a étudié avec Jan Asselain (1610-1652), puis a passé trois ans à Paris avant de s'installer à Amsterdam en 1659. De Moucheron a peint des paysages français, italiens et hollandais, reproduisant avec un soin particulier les effets du coucher de soleil et des nuages gris. Les œuvres de cet artiste sont représentées dans de nombreuses galeries d'art européennes, comme celles de Saint-Pétersbourg et de Dresde.
Il est le père des paysagistes Isak de Moucheron et Frédérick de Moucheron le Jeune.
Jan Jacobsz. van der Stoffe était un peintre néerlandais du Siècle d'or de la peinture hollandaise.
En 1644, van der Stoffe est devenu membre de la guilde de Saint-Luc de Leyde et, en 1699, il en est devenu le doyen.
Le premier tableau de van der Stoffe date de 1635. Il s'est spécialisé dans les scènes de chasse et de bataille, qui étaient d'actualité à l'époque. Son style est très proche de celui du peintre de Haarlem Abraham van der Hoof (vers 1611-1666). Trois tableaux de cavalerie de van der Stoffe sont encore conservés à Leyde, au musée De Lakenhal.
Alexander Coosemans était un peintre baroque flamand.
Coosemans a été formé par les maîtres de la peinture de natures mortes et est devenu membre de la Guilde de Saint-Luc d'Anvers en 1645.
Coosemans a peint des natures mortes luxuriantes, riches en fruits et en fleurs, des natures mortes vanités, évocatrices du caractère éphémère de la vie. Ses compositions sont souvent considérées comme ayant des significations allégoriques cachées : homards, vin et citrons - chaque sujet est rempli de références à des thèmes bibliques et à l'histoire.
En collaboration avec d'autres artistes, Coosemans a créé des tableaux dits "à guirlandes" - un portrait ou un sujet religieux entouré de guirlandes de fleurs et de fruits. L'artiste a également décoré de ses œuvres les villas de la noblesse de Gênes et de Rome.
Juan de Arellano était un peintre espagnol de la période baroque.
Juan de Arellano a été fortement influencé par les artistes flamands et italiens. Il s'est spécialisé dans les natures mortes florales et était considéré comme le meilleur maître espagnol de ce genre. L'artiste représentait souvent des oiseaux exotiques dans des fleurs dans ses peintures - appelées concertos. Les tableaux de Juan de Arellano se distinguent par la rigueur de leur composition et la grande variété des fleurs, que l'artiste a peintes avec beaucoup de soin et d'authenticité.
Les compositions florales étaient très populaires au XVIIe siècle et, avec le temps, Juan de Arellano est devenu si riche qu'il a ouvert son propre atelier, où travaillaient ses trois fils, qui sont également devenus des artistes.