A170: Schweizer Kunst
Якоб Зутер (нем. Jakob Suter) — швейцарский живописец-акварелист и гравер.
Зутер работал с офортами и гравюрами, но в 1833 году он отправился в Рим, где довел свою технику акварельной живописи до совершенства.
Якоб Зутер писал изысканные идиллические горные пейзажи, портреты женщин в национальных швейцарских костюмах.
Саломон Корроди (итал. Salomon Corrodi) — итальяно-швейцарский живописец-акварелист.
В возрасте двадцати двух лет Корроди переехал из Цюриха в Италию, на родину родителей, и занялся в Риме изучением акварельной пейзажной живописи вместе с Якобом Зутером (1805–1874). Он много путешествовал и рисовал пейзажи, и к середине 19 века стал признанным мастером акварельного пейзажа, а также педагогом.
Саломон Корроди прожил долгую и плодотворную жизнь, трудился до самой смерти и создал множество изысканных пейзажей с прибрежными и горными видами, а также ведуты. Двое из его сыновей, Герман и Арнольд, так же стали художниками.
Давид Алоис Шмид (нем. David Alois Schmid) — швейцарский живописец, рисовальщик и график.
Давид обучался живописи в Люцерне и в колонии художников Иоганна Генриха Блейлера в Фойерталене, в Цюрихе работал над созданием костюмированных картин. Но известен стал благодаря ведуте с изображением пейзажей и городских видов центральной и восточной Швейцарии. Шмид также делал акварели.
Вместе с братьями, художниками Францем Шмидом (1796–1851) и Мартином Шмидом (1786–1842), он зарабатывал тем, что продавал богатым туристам многочисленные гуаши и рисунки акварелью с живописными местами Швейцарии. Гравер Франц Хеги (нем. Franz Hegi, 1774–1850) и другие делали гравюры по его картинам, благодаря чему многие из них сохранились до наших дней.
Пьетро Уберти (итал. Pietro Uberti) — итальянский живописец эпохи барокко, работал в Венеции в 18 веке.
Уберти писал в основном портреты, в том числе серию портретов адвокатов и прокуроров для Герцогского дворца.
Пьетро Уберти был сыном художника Доменико Уберти.
Иоганн Рудольф Хубер Старший (нем. Johann Rudolf Huber) — швейцарский художник и гравёр, а также государственный деятель.
Хубер обучался живописи у базельских и немецких мастеров, а в 1685 году поехал в Венецию, где писал портреты. Спустя несколько лет Хубер поступил в римскую Академию Святого Луки, где стал учеником знаменитого Карло Маратта.
В 1693 году художник вернулся в Базель, где был избран в Большой совет Базеля и стал получать множество престижных заказов от знати; был придворным художником Вюртембергского герцога в Штутарте. Очень плодовитый живописец, Хубер написал за свою жизнь множество портретов коронованных особ.
Йоханнес Дюнц (нем. Johannes Dünz) — швейцарский живописец, представитель бернского барокко.
Йоханнес Дюнц обучался в Берне под руководством живописца Альбрехта Кау (1616-1682). В 1670-х он уже создавал портреты знатных горожан, молодых представителей, в частности, родов фон Эрлахов и фон Ваттенвилей. Вскоре он стал ведущим портретистом в этих кругах.
Дюнц написал множество портретов бернских патрициев, ведут и натюрмортов, а также несколько замечательных групповых портретов. Его работа «Библиотечная комиссия», в которой тщательно воспроизведены как портреты, так и внутреннее убранство, является одним из важнейших групповых портретов швейцарской живописи 17 века. Йоханнес Дюнц также владел умением превратить обычные городские виды в просторные панорамные пейзажные картины, уделяя особое вниманием деталям. А в натюрмортах он обязательно делал акцент на четырех временах года, восхвалении труда крестьян и благословении урожая.
Огюст Фредерик Дюфо Младший (фр. Auguste Frédéric Dufaux) — швейцарский живописец и скульптор.
Отец Огюста, художник и скульптор Фредерик Гийом Дюфо (1820-1872), научил его рисовать, затем он поступил в Женевскую школу изящных искусств, продолжил обучение в Париже и Флоренции.
Дюфо писал милые женские портреты в жанровых и интимных сценах, играющих детей и множество изображений обнаженных женщин, часто возле воды. Он жил в Париже с 1876 по 1891 год и участвовал в Салоне французских художников. Из своих путешествий по Египту и Алжиру Дюфо привез картины на местные экзотические сюжеты.
Дюфо также работал над созданием панорамного полотна «Вступление французской армии в Ле Верьер» и выполнил несколько скульптур известных личностей.
Рудольф Коллер (нем. Rudolf Koller) — швейцарский художник. Он ассоциируется с реалистическим и классицистическим стилем, а также с романтической Дюссельдорфской школой живописи. Стиль Коллера схож со стилем художников-реалистов Гюстава Курбе и Жана-Батиста-Камиля Коро. Считаясь лучшим швейцарским художником-анималистом и его репутация основана на его картинах животных, Коллер стоит в одном ряду с Джорджем Стаббсом, Розой Бонёр и Теодором Жерико.
Альберт Самуэль Анкер (нем. Albert Samuel Anker) — швейцарский живописец-жанрист и график.
Альберт обучался в Парижской национальной высшей школе изящных искусств и выставлял свои работы на Парижских салонах, где в 1866 году был награждён золотой медалью.
Анкер написал множество реалистичных портретов и жанровых сцен из обычной жизни швейцарцев. На многих из них он изображал детей, в том числе и своих собственных. Благодаря своим картинам Альберт Анкер был самым популярным жанровым художником Швейцарии XIX века. Он также украсил более 500 фаянсовых тарелок для эльзасской керамической промышленности Теодора Дека.
Анкер был членом Большого совета кантона Берн, инициировал создание городского музея, имел звание офицера ордена Почётного легиона.
Альберт Самуэль Анкер (нем. Albert Samuel Anker) — швейцарский живописец-жанрист и график.
Альберт обучался в Парижской национальной высшей школе изящных искусств и выставлял свои работы на Парижских салонах, где в 1866 году был награждён золотой медалью.
Анкер написал множество реалистичных портретов и жанровых сцен из обычной жизни швейцарцев. На многих из них он изображал детей, в том числе и своих собственных. Благодаря своим картинам Альберт Анкер был самым популярным жанровым художником Швейцарии XIX века. Он также украсил более 500 фаянсовых тарелок для эльзасской керамической промышленности Теодора Дека.
Анкер был членом Большого совета кантона Берн, инициировал создание городского музея, имел звание офицера ордена Почётного легиона.
Огюст Фредерик Дюфо Младший (фр. Auguste Frédéric Dufaux) — швейцарский живописец и скульптор.
Отец Огюста, художник и скульптор Фредерик Гийом Дюфо (1820-1872), научил его рисовать, затем он поступил в Женевскую школу изящных искусств, продолжил обучение в Париже и Флоренции.
Дюфо писал милые женские портреты в жанровых и интимных сценах, играющих детей и множество изображений обнаженных женщин, часто возле воды. Он жил в Париже с 1876 по 1891 год и участвовал в Салоне французских художников. Из своих путешествий по Египту и Алжиру Дюфо привез картины на местные экзотические сюжеты.
Дюфо также работал над созданием панорамного полотна «Вступление французской армии в Ле Верьер» и выполнил несколько скульптур известных личностей.
Александр Перье (фр. Alexandre Perrier) — швейцарский художник-пейзажист, в основном изображавший альпийские горные сцены. Он также создал несколько портретов.
В его ранних картинах использована техника пуантилизма, но в более поздних — более широкий мазок. Он не придерживался общепринятой практики рисования на пленэре, предпочитая делать наброски на месте, а холсты создавать в своей студии.
Адольф Хербст (нем. Adolf Herbst) — швейцарский художник, сын плотника, обучался на архитектурном факультете Швейцарской высшей технической школы Цюриха. Затем два года работал в архитектурном бюро. В 1935 году обратился к живописи. В 1936 году Хербст отправился в Париж, снял художественную студию у Фрица Гларнера. Посещал Академию де ла Гранд Шомьер, ученик Отона Фриза. Дружил с художниками Гансом Райхелем, Фрицем Гларнером и Альберто Джакометти. В 1937 и 1938 годах Хербст участвовал в выставках в Париже. В 1938, 1939 и 1942 годах Адольф Хербст поощрялся федеральными стипендиями для дальнейших занятий живописи.
Эрнст Штокер (нем. Ernst Stocker), более известный как Coghuf — швейцарский живописец, рисовальщик и скульптор. Он проектировал гобелены и витражи.
Для творчества Coghuf характерны абстрактные формы, яркие цвета и ощущение динамичного движения. Работы Coghuf часто передают эмоциональную глубину и исследуют связь между формой и пространством.
Никлаус Штёклин (нем. Niklaus Stoecklin) — швейцарский живописец и график, представитель Новой объективности и магического реализма.
После мюнхенской Школы искусств и ремесел Никлаус поступил в Базельскую школу искусств и ремесел, много работал, активно участвовал в выставках и путешествовал. В 1917 году Штёклин создал свой шедевр «Каса Росса». Его любимыми жанрами были натюрморт, портрет, пейзажи, в частности, городские виды.
Многие десятилетия Штёклин также работал дизайнером плакатов, разрабатывал марки. Некоторые из его плакатов стали иконами международного плакатного искусства.
Никлаус Штёклин (нем. Niklaus Stoecklin) — швейцарский живописец и график, представитель Новой объективности и магического реализма.
После мюнхенской Школы искусств и ремесел Никлаус поступил в Базельскую школу искусств и ремесел, много работал, активно участвовал в выставках и путешествовал. В 1917 году Штёклин создал свой шедевр «Каса Росса». Его любимыми жанрами были натюрморт, портрет, пейзажи, в частности, городские виды.
Многие десятилетия Штёклин также работал дизайнером плакатов, разрабатывал марки. Некоторые из его плакатов стали иконами международного плакатного искусства.
Эрнст Георг Хойслер (нем. Ernst Georg Heussler) — швейцарский художник, графический дизайнер и скульптор.
Разносторонний художник, Хойслер работал во многих техниках – гравюрах и гравюрах на дереве, маслом и акварелью, а также крупномасштабных фресках. Он писал портреты и графические натюрморты в стиле модерн, картины в жанре ню и абстрактные пейзажи.
Жан Леман (нем. Jean Lehmann) — швейцарский живописец, график и скульптор.
Жан окончил Школу прикладных искусств Люцерна, учился в Академии изящных искусств Венеции и в Академии изящных искусств в Мюнхене. Леман работал в Ледниковом саду в Люцерне и гидом в горных отелях, поэтому многие картины его представляют собой горные заснеженные пейзажи. Художник особенно любил писать деревенские пейзажи, сельские сцены спокойной жизни, также он создавал портреты и натюрморты в самых различных техниках. Он также нарисовал серию акварелей и рисунков мелом швейцарских традиционных костюмов.
Леман работал и в рекламном бизнесе, создавая плакаты для спортивных состязаний и туристических компаний.
Вилли Гуггенхайм (нем. Willy Leopold Guggenheim), более известный под псевдонимом Варлен (фр. Varlin) — швейцарский художник.
Варлен относится к редкому в XX в. числу художников-фигуративистов, из современников ему ближе всего Сутин. О творчестве Варлена писали Макс Фриш, Дюрренматт, Лётчер, Пауль Низон и др. крупные швейцарские авторы. О художнике снят документальный фильм Фридриха Каппелера. В 2000-е годы его выставки проходили во многих городах Швейцарии, Германии, Италии.
Teo Эбле (нем. Theo Eble) — швейцарский художник-абстракционист и графический дизайнер.
Эбле обучался в Академии художеств в Берлине, затем с 1931 по 1967 год преподавал в Базельской школе прикладных искусств. В 1933 году он стал соучредителем швейцарской «Группы 33» — антифашистского объединения художников.
На его творчество повлияла реалистическая, объективная живопись 1920-х годов. Темами ранних работ Эбле были пейзажные картины и изображения городов и их жизни.
В 1934 году Эбле начал заниматься абстрактной живописью и стал выдающимся художником абстрактного движения в Швейцарии, получил и мировое признание. Он проводил выставки во Франции и США, в 1958 году он был участником Венецианской биеннале и в 1959 году в Documenta в Касселе. В 1960-х Эбле создал многочисленные фрески в общественных зданиях.
Якоб Золльбергер (нем. Jakob Sollberger) — швейцарский художник и график, скульптор, фотограф и режиссер видеофильмов.
Изначально Якоб очень хотел заниматься видео и фотографией, и в 26 лет основал собственную студию рекламной фотографии и производства промышленных фильмов и телерекламы. Через несколько лет он занялся и другими видам искусства.
С начала 1990-х Золльбергер вел курсы фотосъемки в Цюрихском центре образования, создал множество фотопортретов. В последние годы Якоб Золльбергер работает также над короткометражными фильмами на различные темы.
