Peinture en aérosol — Enchères
Crash ou John Matos est un artiste du graffiti.
John Matos commence le graffiti très jeune sur les trains new-yorkais avant de s'exercer sur les toiles. Il intègre dès 1983 la galerie Sidney Janis avant de faire son entrée dans les plus grandes collections mondiales du MOMA de New York au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Il apparait au grand public en coproduisant avec Keith Haring une campagne publicitaire pour Peter Stuyvesant.
Il commence sa carrière en Europe en participant aux premières expositions consacrées à l'art du graffiti dans les années 1980 (Yaki Kornblit à Amsterdam; Speerstra Gallery à Monaco). Il intègre alors la Collection Speerstra, qui diffuse plusieurs de ses œuvres au sein d'expositions collectives institutionnelles.
Chris Ellis, plus connu sous le nom de Daze, est un artiste d'art public américain.
Chris Ellis a étudié à la High School of Art and Design de New York et a commencé à travailler avec des bombes aérosols dans les années 1970, en peignant des wagons de métro. Il est resté fidèle à ce type de travail jusqu'à aujourd'hui, s'élevant jusqu'à la conception de gares ferroviaires.
La première exposition personnelle de Daze a eu lieu en 1982 à Fashion Moda, une galerie du Bronx. Depuis, son art a été présenté dans d'innombrables galeries et expositions. Au fil des ans, Daze a également réalisé de nombreux projets d'art public dans le monde entier.
Lin Felton, connu sous le nom de QUIK, est un artiste graffeur américain qui vit et travaille à Brooklyn, New York.
À l'âge de dix ans, il peignait déjà sur les rames de métro, marquant le "Star 10", comme il s'est d'abord appelé. Deux ans plus tard, il prend le pseudonyme de QUIK, sous lequel il sera plus tard internationalement connu. Au début des années 1980, il fréquente le PRATT Institute et la Parsons School of Design lorsqu'il est découvert par un célèbre marchand d'art néerlandais.
Felton a développé une imagerie de bande dessinée satirique reconnaissable, qu'il étend bien au-delà des simples slogans, en introduisant des questions sociales et personnelles dans ses peintures. Le thème de l'inégalité raciale dans la société américaine est devenu prédominant dans son travail, associé à des juxtapositions cyniques de personnages de dessins animés populaires, de pin-up et d'écritures sur les murs.
Bien que les œuvres de Felton soient aujourd'hui exposées dans de nombreuses galeries et musées aux États-Unis, au Japon, en Europe et à Hong Kong, sa véritable passion est restée les murs et les trains, ce qui l'a même conduit en prison à plusieurs reprises.