Acrylique — Enchères
Günter Fruhtrunk était un peintre allemand, artiste de l'abstraction géométrique et de l'Op Art.
Katharina Grosse est une artiste allemande. En tant qu'artiste, le travail de Grosse fait appel à l'architecture, la sculpture et la peinture. Elle est connue pour ses installations à grande échelle, liées à des sites, qui créent des expériences visuelles immersives. Depuis la fin des années 1990, elle utilise un pulvérisateur de peinture industriel pour appliquer des bandes de couleur prismatiques sur une variété de surfaces. Elle utilise souvent des peintures acryliques vives et non mélangées pour créer des éléments sculpturaux à grande échelle et des œuvres murales plus petites.
Günter Fruhtrunk était un peintre allemand, artiste de l'abstraction géométrique et de l'Op Art.
Ruprecht Geiger est un sculpteur et abstractionniste allemand.
Günther Förg est un peintre, photographe et sculpteur allemand.
Il a vécu et travaillé à Areuse (Suisse), à partir de 1999, et fut professeur à l'académie des beaux-arts de Munich.
Günther Förg est un peintre, photographe et sculpteur allemand.
Il a vécu et travaillé à Areuse (Suisse), à partir de 1999, et fut professeur à l'académie des beaux-arts de Munich.
Günther Förg est un peintre, photographe et sculpteur allemand.
Il a vécu et travaillé à Areuse (Suisse), à partir de 1999, et fut professeur à l'académie des beaux-arts de Munich.
James Rizzi, un artiste américain, a marqué le monde de l'art avec son style unique, fusionnant la peinture pop et les constructions tridimensionnelles. Originaire de Brooklyn, New York, Rizzi a étudié à l'Université de Floride, où il a développé son approche originale et parfois naïve de la peinture, caractérisée par des créations en trois dimensions qui ont acquis une renommée internationale.
James Rizzi a débuté sa carrière en tant qu'artiste de rue, vendant ses œuvres à l'extérieur de musées célèbres tels que le Musée d'Art Moderne et le Metropolitan Museum of Art. Ses œuvres reflètent l'énergie et la diversité de New York, avec un style qui combine graphisme, peinture et sculpture. Parmi ses réalisations notables, on trouve la conception de la couverture du premier album du groupe Tom Tom Club dans les années 1980, ainsi que la création d'animations pour deux de leurs clips musicaux. Rizzi a également conçu une édition limitée de la MetroCard pour la Metropolitan Transportation Authority de New York.
Au cours de sa carrière, James Rizzi a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers le monde. Son travail a été exposé lors de l'exposition « Thirty Years of American Printmaking » au Brooklyn Museum en 1976. En 1996, il a été l'artiste officiel des Jeux Olympiques d'été d'Atlanta, et ses œuvres incluent une série de peintures de la cérémonie d'ouverture maintenant exposées au Musée Olympique de Lausanne, en Suisse.
James Rizzi a également connu un grand succès en Allemagne et en Asie, où il a conçu notamment un manteau de boxe pour le boxeur Henry Maske et peint trois versions de la Volkswagen New Beetle de 1999. En plus de ses tableaux et impressions, il a créé des designs pour divers produits, y compris des objets en porcelaine pour la société Rosenthal.
La contribution de James Rizzi au monde de l'art ne s'est pas limitée à ses créations visuelles. Il a fréquemment travaillé pour des œuvres caritatives en faveur des enfants et de la lutte contre le sida. Rizzi était une figure joyeuse et très sociable, articulant à travers son art les influences et les émotions vécues par tous ceux qui ont habité ou visité Manhattan. Ses paysages urbains reflètent des jours heureux, et son style emblématique est aussi reconnaissable que n'importe quel autre dans le monde.
Pour ceux qui souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à James Rizzi, je vous invite à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste remarquable.
Christian Awe est un artiste urbain allemand connu pour ses peintures murales à grande échelle.
Il a étudié à l'université d'art de Berlin, où il vit et travaille.
Christian Awe décrit son travail comme une peinture expressionniste urbaine, ses œuvres abstraites sont saturées de couleurs vives. Awe utilise de la peinture en aérosol et des acryliques, de l'encre et des aquarelles, des marqueurs et des pastels à l'huile. Sa technique consiste à gratter les couches supérieures de la peinture appliquée afin d'exposer celles qui sont déjà cachées.
Ulrich Erben est un peintre allemand. De 1980 à 2005, il a été professeur de peinture à la Kunstakademie de Münster.
Ulrich Erben est un peintre allemand. De 1980 à 2005, il a été professeur de peinture à la Kunstakademie de Münster.
Georg Karl Pfahler war ein deutscher Maler, Künstler und Kunstprofessor.
Georg Karl Pfahler war ein deutscher Maler, Künstler und Kunstprofessor.
Günther Förg est un peintre, photographe et sculpteur allemand.
Il a vécu et travaillé à Areuse (Suisse), à partir de 1999, et fut professeur à l'académie des beaux-arts de Munich.
Gustav Kluge était un peintre et graphiste allemand, ainsi qu'un professeur de peinture.
Kluge a étudié la peinture à l'université des beaux-arts de Hambourg et a ensuite enseigné la peinture à l'académie nationale des beaux-arts de Karlsruhe. L'artiste travaille et vit à Hambourg et à Karlsruhe.
Dans ses œuvres, Kluge aborde des thèmes fondamentaux : la vie et la mort, le pouvoir et la violence. Outre des inventions originales, il prend en compte diverses suggestions de traditions historiques, culturelles et religieuses. Ses peintures et ses dessins, en particulier ses gravures sur bois, sont de parfaits exemples du néo-expressionnisme. Utilisant des matériaux riches, des applications colorées multicouches, Kluge peint ses tableaux, comme il le dit lui-même, "les uns sur les autres".
Markus Prachensky est un artiste autrichien, l'une des figures de proue de l'avant-garde autrichienne, représentant des styles Informel et Tachisme.
D'abord influencé par Piet Mondrian, Prachensky a développé son langage visuel typique en 1956. La même année, il fonde avec Wolfgang Hollega, Josef Mikl et Arnulf Rainer le groupe d'artistes St. Prachensky vit et travaille alternativement à Paris, Vienne, Berlin et Los Angeles. Il est revenu en Europe en 1970 et a été directeur des cours de maître en peinture à l'Académie des beaux-arts de 1983 à 2000.
S'en tenant à l'expression formelle, l'artiste n'a utilisé pendant de nombreuses années qu'un rouge féroce et irrésistible. Plus tard, il a intégré le vert, le violet, le noir, le marron et le jaune dans sa palette de peinture. Les éléments principaux de nombre de ses peintures sont des bandes verticales sur lesquelles se superposent des couches de couleurs.
Katharina Grosse est une artiste allemande. En tant qu'artiste, le travail de Grosse fait appel à l'architecture, la sculpture et la peinture. Elle est connue pour ses installations à grande échelle, liées à des sites, qui créent des expériences visuelles immersives. Depuis la fin des années 1990, elle utilise un pulvérisateur de peinture industriel pour appliquer des bandes de couleur prismatiques sur une variété de surfaces. Elle utilise souvent des peintures acryliques vives et non mélangées pour créer des éléments sculpturaux à grande échelle et des œuvres murales plus petites.
William Nelson Copley est un peintre et collectionneur d'art américain.