École moghole

L'École moghole était un style artistique unique développé en Inde pendant l'Empire moghol, entre le XVIe et le XIXe siècle. Influencée par des maîtres persans, elle a prospéré sous les règnes d'Akbar, Jahangir et Shah Jahan, intégrant des artistes de tout le sous-continent indien. Cette école d'art se distinguait par son incroyable mélange de réalisme et de naturalisme, enrichi d'une touche poétique, caractéristique des œuvres de Farroukh Bek.

Sous l'influence des Jésuites et des artistes de la Renaissance, l'art moghol a intégré des techniques occidentales telles que la perspective, et a évolué pour inclure des thèmes bibliques. Jahangir, en particulier, a marqué cette période par des peintures fines et des couleurs plus légères, mettant l'accent sur les portraits et les études naturalistes. Le Jahangir Nama, biographie illustrée de Jahangir, est un exemple remarquable de ce style, avec des représentations uniques et des sujets florals et animaliers.

Cependant, avec l'arrivée de l'empereur Aurangzeb, un fervent ascète, l'atelier impérial fut dissous, marquant le déclin de cette forme d'art. Les artistes, perdant leur statut aristocratique, se dispersèrent et perpétuèrent leur art dans des écoles régionales, maintenant ainsi vivantes les traditions de la peinture moghole.

Pour les collectionneurs, les enchérisseurs et les experts en art, l'École moghole offre une fenêtre fascinante sur la culture et l'histoire de l'Inde. Ses œuvres, souvent des miniatures, se retrouvent aujourd'hui dans des musées et des collections privées du monde entier, témoignant de son héritage durable.

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