Tempera

La tempéra, une technique de peinture ancestrale, s'est avérée être un pilier de l'art mondial, utilisée dans diverses cultures jusqu'à ce qu'elle soit progressivement remplacée par la peinture à l'huile en Europe pendant la Renaissance. Originaire de l'Égypte ancienne, la Babylone, la Grèce mycénienne et la Chine, elle a décoré les catacombes chrétiennes primitives et a été employée sur une variété de supports, des stèles en pierre aux panneaux de bois des icônes byzantines.

La tempéra traditionnelle est fabriquée en mélangeant des pigments secs à un agent liant, comme le jaune d'œuf, bien que d'autres émulsions aient également été utilisées. Cette technique permettait d'appliquer de nombreuses couches transparentes ou de travailler avec un pinceau fin pour créer des dégradés de couleur lisses. Au XVe siècle, avec le développement de la peinture à l'huile aux Pays-Bas, la tempéra a été progressivement abandonnée en Europe en raison de la facilité de mélange des couleurs et des pigments plus riches offerts par la peinture à l'huile. Néanmoins, la tempéra a connu des renaissances intermittentes au cours des 19e et 20e siècles par des artistes tels que les Préraphaélites, les surréalistes Remedios Varo et la visionnaire Hilma af Klint, attirés par son fini mat lisse et ses teintes réservées.

Bien que la tempéra ait été éclipsée par la peinture à l'huile pour les grandes œuvres, elle continue d'être utilisée pour les icônes orthodoxes en Grèce et en Russie, où elle reste le médium traditionnel. Les artistes modernes qui redécouvrent la tempéra sont attirés par ses qualités uniques, notamment sa rapidité de séchage et sa capacité à créer des détails fins et des effets optiques complexes.

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