20 jahrhundert kunst
Piero Dorazio est un peintre italien du XXe siècle et un des pères de l'abstraction italienne.
Ludwig Michael Schwanthaler, anobli sous le nom de Ritter von Schwanthaler, était un sculpteur bavarois et une figure clé du mouvement classique dans le sud de l'Allemagne. Il est né le 26 août 1802 à Munich dans une famille pratiquant la sculpture depuis des siècles.
Le parcours de Schwanthaler commence sous la tutelle de son père avant qu'il ne suive une formation formelle à l'Académie de Munich. Son talent est tel qu'il reçoit des commandes de la royauté et est encadré par des artistes tels que Peter von Cornelius. Il se perfectionne à Rome, où il subit l'influence de Bertel Thorvaldsen. De retour à Munich, Schwanthaler répond à la demande de sculpture en collaborant avec des architectes et des peintres pour relancer les arts en Bavière.
Parmi ses nombreuses œuvres, on peut citer les statues du Neues Palais et les figures de l'Alte Pinakothek. Sa polyvalence s'est également manifestée dans l'art sacré, avec ses contributions aux églises St Ludwig et St Mariahilf. Les métopes de la Ruhmeshalle et la statue monumentale de la Bavière témoignent de sa bravoure artistique. Schwanthaler a consacré sa vie à son métier et, à sa mort le 14 novembre 1848, il a légué ses modèles et ses études à l'Académie de Munich, formant ainsi le musée Schwanthaler.
Pour les amateurs d'art, l'héritage de Schwanthaler offre une plongée dans l'âge d'or de la sculpture classique. Ses œuvres restent un témoignage de l'esthétique néoclassique et sont célébrées pour leur importance historique et artistique.
Participez à la grandeur de l'art de Schwanthaler en vous inscrivant aux mises à jour et contribuez à préserver la mémoire de l'un des maîtres sculpteurs de Bavière.
Franz Roubaud (en russe : Франц Алексеевич Рубо) était un peintre russo-allemand, connu pour ses vastes peintures panoramiques et ses scènes de bataille historiques. Né le 15 juin 1856 à Odessa, alors partie de l'Empire russe, il était d'origine française par son père. Roubaud a étudié à l'école d'art d'Odessa avant de poursuivre sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, où il a perfectionné son art sous la tutelle de maîtres spécialisés dans les scènes de bataille.
Roubaud est célèbre pour ses panoramas gigantesques, notamment "La Défense de Sébastopol" et "La Bataille de Borodino". Ses œuvres se distinguent par leur réalisme détaillé et leur capacité à capturer des moments historiques avec une profondeur immersive. Par exemple, le panorama de Sébastopol, réalisé entre 1901 et 1904, mesure 14 mètres de haut et 115 mètres de long, nécessitant un bâtiment spécial pour son exposition.
En plus de ses panoramas, Roubaud a peint de nombreuses scènes de la guerre du Caucase, immortalisant les conflits et paysages de cette région. Ses œuvres, telles que "L'Assaut d'Akhulgo" et "Les Cavaliers Circassiens", sont appréciées pour leur dynamisme et leur précision historique. Ces peintures sont conservées dans diverses collections, bien que certaines aient été perdues ou endommagées au fil du temps.
Franz Roubaud a terminé sa carrière en Allemagne, s'établissant à Munich après la Première Guerre mondiale. Malgré les difficultés économiques et politiques, il a continué à travailler et à enseigner, influençant une génération de peintres de panoramas. Il est décédé le 13 mars 1928 à Munich.
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Friedrich Wilhelm Kuhnert est un peintre et illustrateur allemand spécialisé dans la peinture animalière.
August Wilhelm Leu était un peintre paysagiste allemand de l'ère romantique. La plupart de ses peintures sont de grand format et représentent des scènes en Norvège et dans les Alpes. Il a étudié la peinture avec Johann Wilhelm Schirmer à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
Les paysages d'August Wilhelm Leuw se caractérisent par une magnifique conception romantique de la nature alpine, un rendu magistral, des couleurs vives et des effets de lumière bien calculés. Loy attachait une grande importance à la conception particulièrement détaillée du premier plan.
Joseph Wenglein était un peintre allemand souvent considéré comme l'un des derniers grands paysagistes de l'école munichoise du XIXe siècle.
Parallèlement à ses études de droit, Joseph Wenglein a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il se consacre ensuite pleinement à l'art et devient l'élève du peintre paysagiste Johann Gottfried Steffan. Sur la recommandation de ce dernier, Wenglein devint quelque temps plus tard l'élève du peintre Adolf Heinrich Lier, dont les tendances coloristes, calculées pour exprimer des états d'âme profonds, le séduisaient particulièrement.
Josef Wenglein savait reproduire les changements de lumière du jour, surtout au printemps et en automne, avec un sens aigu des moindres fluctuations atmosphériques et varier magistralement le ton gris et agréable du plateau bavarois dans toutes ses nuances.
Franz von Defregger est un peintre austro-bavarois de l'école de Munich spécialiste de la peinture de genre et de la peinture d'histoire.
Franz von Defregger est un peintre austro-bavarois de l'école de Munich spécialiste de la peinture de genre et de la peinture d'histoire.
Paul Mathias Padua était un peintre allemand. Il se sentait lié à la tradition de Wilhelm Leibl, artiste réaliste très apprécié par Adolf Hitler, et a connu un succès remarquable en tant qu'artiste à l'époque du national-socialisme.
Pierre-Auguste Renoir, peintre français né le 25 février 1841 à Limoges et décédé le 3 décembre 1919 à Cagnes-sur-Mer, est une figure emblématique de l'impressionnisme, mouvement artistique qui a révolutionné la peinture au XIXe siècle. Renoir a été influencé par les peintres français du XVIIIe siècle tels que Fragonard et Boucher, ainsi que par des artistes contemporains comme Ingres, Courbet, Manet et Monet. Sa contribution à l'art va bien au-delà de ses toiles impressionnistes; il a également exploré d'autres genres tels que le portrait, le nu, la peinture mythologique, le paysage, l'art animalier et la nature morte. Renoir était connu pour sa capacité à capturer la lumière et le mouvement, rendant ses œuvres vivantes et pleines de joie. Son intérêt particulier pour la représentation de scènes de la vie quotidienne et de nus féminins témoigne de sa quête incessante de beauté et de sensualité.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Bal du moulin de la Galette", "Jeunes filles au piano" et "Rose et bleu", qui illustrent parfaitement sa maîtrise de la couleur et de la lumière, ainsi que son habileté à capturer l'essence de la vie parisienne de son époque. Ces peintures sont admirées pour leur composition dynamique et leur capacité à évoquer une atmosphère à la fois intime et joyeuse.
Renoir a laissé derrière lui environ quatre mille tableaux, témoignage de sa prodigieuse carrière et de son dévouement à son art. Ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du monde, comme le Musée d'Orsay à Paris, le National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Museum of Fine Arts à Boston, rendant son héritage accessible à un large public.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Renoir représente non seulement un investissement de valeur mais aussi l'acquisition d'une part de l'histoire de l'art impressionniste. Son approche unique de la peinture et son influence sur les générations suivantes d'artistes continuent d'inspirer et d'émerveiller.
Nous invitons tous ceux qui sont passionnés par l'art et particulièrement par l'œuvre de Renoir à s'inscrire pour recevoir des mises à jour concernant les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères relatifs à cet artiste exceptionnel. Ne manquez pas l'opportunité d'enrichir votre collection avec des pièces d'un des maîtres de l'impressionnisme.
Ernst Meyer était un peintre de genre danois d'origine juive. Il a étudié la peinture à l'Académie royale danoise des arts.
Ernst Meyer a beaucoup voyagé, vivant notamment en Allemagne, en France, en Suisse et en Italie. C'est la vie de rue colorée de Rome qui l'a d'abord inspiré pour créer des scènes de genre.
Joseph Wenglein était un peintre allemand souvent considéré comme l'un des derniers grands paysagistes de l'école munichoise du XIXe siècle.
Parallèlement à ses études de droit, Joseph Wenglein a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il se consacre ensuite pleinement à l'art et devient l'élève du peintre paysagiste Johann Gottfried Steffan. Sur la recommandation de ce dernier, Wenglein devint quelque temps plus tard l'élève du peintre Adolf Heinrich Lier, dont les tendances coloristes, calculées pour exprimer des états d'âme profonds, le séduisaient particulièrement.
Josef Wenglein savait reproduire les changements de lumière du jour, surtout au printemps et en automne, avec un sens aigu des moindres fluctuations atmosphériques et varier magistralement le ton gris et agréable du plateau bavarois dans toutes ses nuances.
Joseph Wenglein était un peintre allemand souvent considéré comme l'un des derniers grands paysagistes de l'école munichoise du XIXe siècle.
Parallèlement à ses études de droit, Joseph Wenglein a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il se consacre ensuite pleinement à l'art et devient l'élève du peintre paysagiste Johann Gottfried Steffan. Sur la recommandation de ce dernier, Wenglein devint quelque temps plus tard l'élève du peintre Adolf Heinrich Lier, dont les tendances coloristes, calculées pour exprimer des états d'âme profonds, le séduisaient particulièrement.
Josef Wenglein savait reproduire les changements de lumière du jour, surtout au printemps et en automne, avec un sens aigu des moindres fluctuations atmosphériques et varier magistralement le ton gris et agréable du plateau bavarois dans toutes ses nuances.
Eduard von Grützner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est entré dans l'histoire de l'art européen en tant que portraitiste et maître du genre.
Dans la plupart de ses tableaux, Eduard von Grützner dépeint la vie des moines, qui sont généralement présentés au public sous les traits de joyeux mineurs dont le mode de vie est loin d'être idéal. Son style comique original a été très bien accueilli par le public et Grützner était un grand admirateur de ses œuvres.
Grützner a été décoré de l'ordre royal de Saint-Michel et a reçu le titre de professeur honoraire à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il a également été fait chevalier dans l'ordre du mérite civil de la Couronne bavaroise et a reçu le titre de noble, avec le préfixe "von" ajouté à son nom de famille.
Von Grützner est également connu comme collectionneur d'art et d'antiquités. Pendant de nombreuses années, il a collectionné des chefs-d'œuvre des maîtres du gothique et de la Renaissance et, vers la fin de sa vie, il s'est intéressé à l'art de l'Extrême-Orient.
Julius Adam le Jeune (en allemand : Julius Adam d. J.) était un peintre animalier allemand, surtout connu pour ses peintures de chatons, qui lui ont valu le surnom de Kittenadam. Son père, Julius Adam l'Ancien, était photographe et lithographe.
Arthur Kampf est un peintre allemand nazi qui fut président de l'académie des arts de Berlin.
De 1915 à 1924, Kampf est directeur de l'école supérieure des beaux-arts de Berlin. Il illustre les classiques (Goethe, Shakespeare) et ses œuvres sont reproduites dans les livres de classe. Peintre académique, son étoile pâlit après la fin de l'ère wilhelminienne et surtout dans les années 1930 auprès de la clientèle privée, mais il demeure apprécié des cercles officiels: il reçoit le Bouclier de l'Aigle, le 28 septembre 1939. Il s'inscrit au Parti national-socialiste des travailleurs allemands (NSDAP) pour tenter de s'assurer des commandes, et fait partie de la liste des Gottbegnadeten, mais il est finalement oublié pendant et après la Seconde Guerre mondiale. La presque totalité de son œuvre murale est anéantie par les destructions de la guerre.
Heinrich Siepmann était un peintre et faisait partie de la deuxième génération du constructivisme.
Jean-Baptiste van Loo était un portraitiste français de la période rococo. Il est membre de la famille de peintres Van Loo, originaire des Flandres. Il était le frère aîné du peintre Charles André van Loo. Il a étudié la peinture avec Benedetto Luti à l'Académie française de la Villa Médicis.
Le style de Jean-Baptiste van Loo est marqué par une élégance raffinée et un désir de transmettre la ressemblance et le caractère de ses sujets. Il excellait dans l'art du portrait et ses œuvres étaient très recherchées par la royauté, les aristocrates et les personnalités de son temps.
Outre les portraits, il a également peint des scènes historiques et mythologiques. Ses œuvres ont un sens de la grandeur, une palette de couleurs vibrantes, des détails complexes et des compositions dynamiques.
