northern lights
Thomas Loraine McKenney était un homme d'État et un écrivain américain.
Après l'annulation du programme américain de commerce avec les Indiens en 1822, le secrétaire à la Guerre de l'époque, John C. Calhoun, a créé au sein du département de la Guerre un poste de surintendant des affaires indiennes (qui fera plus tard partie du Bureau des affaires indiennes). McKenney fut le premier à être nommé à ce poste, qu'il occupa jusqu'en 1830. Au fil des ans, il travaille sans relâche à la promotion des relations entre les Indiens et les Américains, défendant les intérêts des Indiens et s'efforçant de préserver la mémoire de leur culture en voie de disparition. Malgré son intérêt pour l'histoire des Amérindiens, McKenney cherche à les assimiler à la culture euro-américaine par le biais de l'éducation chrétienne.
McKenney a commandé à des artistes de renom, dont Charles Byrd King, les portraits des chefs indiens de plus de vingt tribus qui se sont rendus à Washington pour des raisons officielles sur une période de dix ans. Ces portraits ont constitué la base de la National Portrait Gallery du gouvernement, d'abord hébergée au ministère de la Guerre, puis transférée à la Smithsonian Institution. Cette galerie a été présentée en partie dans l'Histoire des tribus indiennes d'Amérique du Nord en trois volumes (1836-1844), avec des esquisses biographiques de McKenney, coécrites avec l'avocat et écrivain de l'Illinois James Hall.
En 1865, un incendie à la Smithsonian Institution a détruit tous les portraits, à l'exception de quelques-uns, qui se trouvent aujourd'hui à la Maison Blanche. Ce livre en trois volumes représente donc la seule source fiable sur l'apparence de nombreux chefs de tribus indiennes parmi les plus importants.
James Hall était un avocat, juge, trésorier et éditeur américain.
Il a étudié le droit, a participé à la guerre de 1812, a travaillé comme avocat et juge de district, éditeur de journaux et de magazines, trésorier de l'État de l'Illinois et banquier à Cincinnati, dans l'Ohio. Il est également auteur d'ouvrages historiques et de fiction. En 1828, Hall a compilé le premier annuaire littéraire de l'Ouest, Western Souvenir, et a édité l'Illinois Monthly Magazine. James Hall a écrit un livre de voyage, Letters from the West (1828), un roman, The Head of the Harp (1833), et plusieurs volumes de nouvelles.
Hall a également contribué à l'Histoire des tribus indiennes d'Amérique du Nord en trois volumes (1836-1844). Cet ouvrage comprend les portraits des chefs de plus de vingt tribus indiennes, peints par des artistes renommés de l'époque, ainsi que des notices biographiques rédigées par le surintendant des affaires indiennes Thomas L. McKenney.
John James Audubon était un ornithologue, artiste et naturaliste français-américain. Il est surtout connu pour ses dessins d'oiseaux nord-américains, rassemblés dans son ouvrage majeur, The Birds of America (1827–1839). Cette collection contient 453 peintures grandeur nature d'oiseaux, reconnues pour leur précision et leur réalisme. Audubon a transformé la représentation ornithologique en une forme d'art.
Né à Les Cayes, à Saint-Domingue (aujourd'hui Haïti), Audubon a grandi en France, où il a commencé à dessiner des nids d'oiseaux et des œufs dès son jeune âge. À 18 ans, il s'est rendu aux États-Unis pour éviter la conscription pendant les guerres napoléoniennes. C'est là qu'il a développé sa passion pour l'ornithologie et a commencé à explorer les forêts pour observer et dessiner les oiseaux.
Audubon utilisait des techniques innovantes pour donner vie à ses sujets, comme des fils de fer pour positionner les oiseaux dans des attitudes réalistes. Contrairement à ses prédécesseurs, qui dessinaient des oiseaux empalés, Audubon réussissait à capturer le mouvement et la vitalité de ses sujets. En plus de ses illustrations, il a également identifié 25 nouvelles espèces d'oiseaux.
Pour rester informé des nouveautés liées à l'art ornithologique, inscrivez-vous à notre liste de diffusion. Vous recevrez des notifications pour les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Audubon.
Karl Bodmer est un peintre, dessinateur, graveur et photographe suisse naturalisé français.
John James Audubon était un ornithologue, artiste et naturaliste français-américain. Il est surtout connu pour ses dessins d'oiseaux nord-américains, rassemblés dans son ouvrage majeur, The Birds of America (1827–1839). Cette collection contient 453 peintures grandeur nature d'oiseaux, reconnues pour leur précision et leur réalisme. Audubon a transformé la représentation ornithologique en une forme d'art.
Né à Les Cayes, à Saint-Domingue (aujourd'hui Haïti), Audubon a grandi en France, où il a commencé à dessiner des nids d'oiseaux et des œufs dès son jeune âge. À 18 ans, il s'est rendu aux États-Unis pour éviter la conscription pendant les guerres napoléoniennes. C'est là qu'il a développé sa passion pour l'ornithologie et a commencé à explorer les forêts pour observer et dessiner les oiseaux.
Audubon utilisait des techniques innovantes pour donner vie à ses sujets, comme des fils de fer pour positionner les oiseaux dans des attitudes réalistes. Contrairement à ses prédécesseurs, qui dessinaient des oiseaux empalés, Audubon réussissait à capturer le mouvement et la vitalité de ses sujets. En plus de ses illustrations, il a également identifié 25 nouvelles espèces d'oiseaux.
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Heinz Mack est un artiste allemand. Avec Otto Piene, il a fondé le groupe ZERO en 1957. Il est mieux connu pour ses contributions à l’op art ou l’art cinétique.
Victor Bonato, anciennement Vittorio Bonato, était un artiste allemand.
Friedrich Gräsel était un sculpteur, peintre et artiste graphique allemand. Il est connu pour ses sculptures cinétiques, qui intègrent souvent la lumière, le son et le mouvement.
Gräsel a étudié à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg et a ensuite enseigné à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il a commencé à créer des sculptures cinétiques dans les années 1960, utilisant un large éventail de matériaux tels que le métal, le bois et le plastique pour créer des œuvres d'art dynamiques et interactives.
Les sculptures de Gräsel présentent souvent des mécanismes complexes et des systèmes de mouvement complexes, invitant les spectateurs à s'engager dans l'œuvre au niveau sensoriel. Ses œuvres intègrent souvent des éléments d'humour et de fantaisie, tout en explorant des thèmes plus profonds liés à la technologie, à la nature et à la condition humaine.
Gräsel a exposé ses œuvres dans toute l'Europe, notamment à la Biennale de Venise, à la Documenta de Kassel et au Musée d'art moderne de Paris. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail, notamment l'ordre du mérite bavarois en 1987 et le prix d'art de la ville de Nuremberg en 1997.
Friedrich Wilhelm Otto Modersohn était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages, représentant de l'école de Barbizon.
Otto Modersohn a produit des paysages de style barbizonien au début de sa carrière, mais à partir de 1890 environ, son style est devenu plus expressionniste, mettant l'accent sur le choix des couleurs. La mort de sa seconde épouse a influencé son style : les couleurs sont devenues plus sombres et les images plus austères. Modersohn fut l'un des fondateurs de la colonie d'artistes de Worpswede. Une grande collection de ses œuvres est conservée au musée Modersohn de Fischerhude, et une rue de Berlin porte son nom.
Max Slevogt est un peintre, graveur et dessinateur allemand impressionniste. Il est l'un des principaux représentants avec Lovis Corinth et Max Liebermann du style «plein air» allemand.
Gabriele Münter war eine bedeutende deutsche Malerin, die neben Paula Modersohn-Becker als bekannteste Vertreterin des Expressionismus in Deutschland gilt. Geboren am 19. Februar 1877 in Berlin und gestorben am 19. Mai 1962 in Murnau am Staffelsee, hinterließ sie ein beeindruckendes Werk, das sie als Schlüsselfigur der Münchner Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts auszeichnet.
In ihren frühen Jahren entwickelte Münter einen spätimpressionistischen Stil, geprägt durch die Verwendung von pastoser Farbauftrag und die Technik des gestückelten Farbauftrags, die sie von Wassily Kandinsky, mit dem sie auch eine persönliche Beziehung verband, erlernte. Ihre Reisen durch die Niederlande, Tunesien, Italien und Frankreich inspirierten ihre Kunstwerke erheblich, insbesondere durch die intensive Skizzenarbeit und Fotografie, die sie auf diesen Reisen betrieb.
Ein entscheidender Wendepunkt in Münters künstlerischer Entwicklung ereignete sich in Murnau am Staffelsee, wo sie zusammen mit Kandinsky und anderen Künstlern wie Marianne von Werefkin und Alexej Jawlensky den Sommer 1908 verbrachte. Diese Zeit markierte den Übergang vom Nachimpressionismus zu einem expressionistischeren Stil. Besonders hervorzuheben ist ihr Gemälde "Blick aufs Murnauer Moos", das eine signifikante Abkehr von ihrem früheren Stil darstellt und in dem die charakteristischen Merkmale ihres späteren Werks – vereinfachte Formen, leuchtende Farben und eine konzentrierte Komposition – bereits erkennbar sind.
Münters Beitrag zur Kunstgeschichte wird auch durch ihre Rolle als Mitbegründerin der Künstlergruppe Der Blaue Reiter hervorgehoben, deren Werke einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst hatten. Ihr Interesse an der Darstellung der Landschaft, geprägt durch ein Spiel von Farbe, führte zu frühen Experimenten, die das definitive Blaue Reiter-Ästhetik prägten.
Ihre Werke, wie "Das Gelbe Haus" oder "Frühstück der Vögel", sind in bedeutenden Sammlungen und Museen vertreten und zeugen von ihrer einzigartigen Fähigkeit, emotionale Tiefe und visuelle Intensität zu verbinden.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Gabriele Münters Werk tiefe Einblicke in die expressionistische Bewegung und ihre Auswirkungen auf die moderne Kunst. Interessenten, die sich für Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Gabriele Münter interessieren, laden wir herzlich ein, sich für entsprechende Benachrichtigungen anzumelden. Eine solche Anmeldung garantiert Ihnen, stets auf dem Laufenden zu bleiben und keine wichtigen Informationen zu verpassen.
Fritz Winter était un peintre allemand de l'après-guerre, surtout connu pour ses œuvres abstraites dans le style Art Informel.
Fritz Winter était un peintre allemand de l'après-guerre, surtout connu pour ses œuvres abstraites dans le style Art Informel.
Heinz Mack est un artiste allemand. Avec Otto Piene, il a fondé le groupe ZERO en 1957. Il est mieux connu pour ses contributions à l’op art ou l’art cinétique.
