book woodcuts
![[COLONNA, Francesco (1433-1527)]](/assets/image/picture_4084655/ed616/mwnwn8cd-omr2qb0nxosypropyxwmkrqxji8yb1dvhowsw2h1axwtageyhnb4o1719907734jpg__fix_374_244.jpeg)
![[COLONNA, Francesco (1433-1527)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4084655/ed616/mwnwn8cd-omr2qb0nxosypropyxwmkrqxji8yb1dvhowsw2h1axwtageyhnb4o1719907734jpg__fix_374_244.jpeg)
![[BRANT, Sebastian (1458-1521)] - METODIO, Santo (815885) - Revelationes divinae a sanctis angelis factae](/assets/image/picture_942424/9be62/wmnatuoq7ruw2vhtszuk6a8rsatsofeguna9liebql2axbtw00c0csfvcfz6hj1596201881jpg__fix_374_244.jpeg)
![[BRANT, Sebastian (1458-1521)] - METODIO, Santo (815885) - Revelationes divinae a sanctis angelis factae](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_942424/9be62/wmnatuoq7ruw2vhtszuk6a8rsatsofeguna9liebql2axbtw00c0csfvcfz6hj1596201881jpg__fix_374_244.jpeg)
![OVIDIO (43 a.C.-17? d.C. ) - Arte Amandi. Venice: [s.e., ma attribuito a Tacuino], 1516.](/assets/image/picture_1242112/bba71/dkskm701aw3etq2tls1yem0pgum40wnlgaxz1rucddtwli02j2ralsver1tlkimb1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
![OVIDIO (43 a.C.-17? d.C. ) - Arte Amandi. Venice: [s.e., ma attribuito a Tacuino], 1516.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242112/bba71/dkskm701aw3etq2tls1yem0pgum40wnlgaxz1rucddtwli02j2ralsver1tlkimb1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
Vassily Vassilyevich Kandinsky (en russe : Василий Васильевич Кандинский) était un peintre et théoricien de l'art russe, reconnu comme l'un des pionniers de l'abstraction dans l'art occidental. Né à Moscou, il a passé son enfance à Odessa, où il a été diplômé de l'école d'art d'Odessa, avant d'entamer des études en droit et en économie à l'Université de Moscou. Kandinsky a commencé ses études de peinture à l'âge de 30 ans, après une carrière prometteuse dans l'enseignement du droit et de l'économie, pour s'installer à Munich où il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts. Il est retourné à Moscou en 1914, avant de revenir en Allemagne en 1920 pour enseigner à l'école du Bauhaus jusqu'à sa fermeture par les nazis en 1933, puis s'est installé en France, où il est devenu citoyen français en 1939 et a produit certaines de ses œuvres les plus remarquables jusqu'à sa mort en 1944 à Neuilly-sur-Seine.
L'œuvre de Kandinsky est marquée par sa quête d'expression spirituelle à travers l'art, avec un intérêt particulier pour la forme du cercle, qu'il considérait comme la synthèse des plus grandes oppositions. Cette recherche d'une expression idéale se manifeste dans des œuvres telles que "Several Circles" (1926) et "Composition X" (1939), où il explore la pureté de la forme et de l'expression par la peinture non représentative. Son passage par différentes phases artistiques, de l'expressionnisme à l'art abstrait, montre son développement et sa maturation, basés sur ses expériences artistiques et sa dévotion à la beauté intérieure et au désir spirituel, qu'il appelait la "nécessité intérieure".
Kandinsky a également joué un rôle clé dans la fondation de groupes d'avant-garde tels que "Der Blaue Reiter" et "Die Blaue Vier", avec d'autres artistes comme Lyonel Feininger, Alexej Jawlensky et Paul Klee, contribuant ainsi de manière significative au développement de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Kandinsky offre une fenêtre sur l'évolution de l'art abstrait et sur la manière dont les idées avant-gardistes ont façonné l'art du XXe siècle. Ses œuvres sont présentes dans des musées et des collections du monde entier, témoignant de son héritage durable dans le domaine de l'art.
Si vous souhaitez rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Vassily Vassilyevich Kandinsky, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder à des informations exclusives et de ne manquer aucune opportunité de découvrir davantage l'univers de cet artiste emblématique.
Leonhart Fuchs était un scientifique, botaniste et médecin humaniste allemand.
Fuchs a reçu une éducation humaniste sous l'égide de l'Église catholique, mais s'est ensuite converti au protestantisme. Il a étudié la médecine et est devenu professeur à Tübingen. Il s'est surtout intéressé aux propriétés médicinales des plantes. Connaissant bien les classiques grecs et latins et excellent observateur, il donnait des descriptions précises, et ses belles gravures de plantes ont établi la tradition de représenter les plantes avec des illustrations précises et dans l'ordre alphabétique.
En 1542, Fuchs publie son ouvrage le plus important, De Historia Stirpium Commentarii Insignes (Commentaires célèbres sur l'histoire des plantes). Ce livre connut un énorme succès, notamment grâce aux magnifiques gravures sur bois et aux 487 plantes qui, pour la première fois, étaient décrites de manière aussi systématique. De Historia Stirpium a connu plusieurs éditions et a été traduit en néerlandais et en allemand.
Tycho Brahe, né Tyge Ottesen Brahe, plus communément appelé Tycho, était un astronome, astrologue et alchimiste danois de premier plan de la Renaissance.
Jeune homme, il a beaucoup voyagé en Europe, étudiant à Wittenberg, Rostock, Bâle et Augsbourg et acquérant des instruments mathématiques et astronomiques. En 1572, Tycho découvre inopinément une nouvelle étoile dans Cassiopée, et la publication de cette découverte fait du jeune Danois un astronome de renommée européenne. Pour poursuivre ses recherches astronomiques, il crée un observatoire et rassemble autour de lui des scientifiques modernes et progressistes.
Outre la pratique de l'astronomie, Tycho était un artiste, un scientifique et un artisan, et tout ce qu'il entreprenait ou dont il s'entourait devait être innovant et beau. Il a même créé une imprimerie pour produire et relier ses manuscrits à sa manière, et il a perfectionné les salles de bain pour plus de commodité. Son développement d'instruments astronomiques et son travail de mesure et de fixation de la position des étoiles ont jeté des bases solides pour les découvertes futures.
Les observations de Tycho - les plus précises possibles avant l'invention du télescope - comprenaient une étude complète du système solaire et les positions précises de plus de 777 étoiles fixes. Ce que Tycho a accompli avec ses simples instruments et son intelligence reste une réalisation remarquable de la Renaissance.
Raoul Dufy, peintre français du mouvement Fauviste, est célèbre pour son style vibrant et décoratif. Né le 3 juin 1877 au Havre, Dufy a commencé par des études artistiques tout en travaillant. Il a été profondément influencé par le Fauvisme après avoir vu l'œuvre de Henri Matisse, "Luxe, Calme et Volupté", en 1905. Cette révélation a orienté ses intérêts vers ce mouvement, caractérisé par des couleurs vives et des contours audacieux.
Dufy a développé une approche distinctive vers 1920, après avoir expérimenté brièvement le cubisme. Sa technique impliquait des structures squelettiques, une perspective raccourcie, et l'utilisation de lavis de couleur appliqués rapidement, connue sous le nom de sténographique. Ses œuvres joyeuses, tant en huile qu'en aquarelle, représentent des scènes de l'époque, comme des régates, des vues pétillantes de la Côte d'Azur, des fêtes chics et des événements musicaux.
En plus de la peinture, Dufy était également un illustrateur et artiste commercial renommé. Il a peint des fresques pour des bâtiments publics et produit un nombre significatif de tapisseries et de designs en céramique. Ses créations étaient très demandées dans l'industrie textile, influençant la mode de l'époque.
Les œuvres de Dufy sont présentes dans de nombreuses collections publiques, telles que l'Art Institute of Chicago, le Musée d'Art Moderne de Paris, et la National Gallery of Art à Washington, D.C. Parmi ses œuvres notables figurent "Les Alliés" (1914) et "Regatta at Cowes" (1934).
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la richesse et la diversité de l'œuvre de Dufy offrent un panorama fascinant de l'art moderne français. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Raoul Dufy, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de découvrir des pièces uniques et de saisir des opportunités exceptionnelles dans le monde de l'art.
Guillaume Apollinaire, de son vrai nom Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki, poète et critique d'art français d'origine polonaise, a marqué le début du XXe siècle par son œuvre avant-gardiste. Né à Rome en 1880, il s'établit à Paris où il devient une figure centrale des milieux artistiques, fréquentant des artistes comme Pablo Picasso et Henri Rousseau. Apollinaire est reconnu pour avoir défendu le cubisme et pour être un précurseur du surréalisme, influençant profondément la littérature et l'art de son époque.
Son engagement durant la Première Guerre mondiale et sa mort prématurée en 1918, des suites de la grippe espagnole, ajoutent à sa légende personnelle. Apollinaire a laissé derrière lui des œuvres majeures telles que « Alcools » et « Calligrammes », où il expérimente avec la typographie et la mise en page pour fusionner le visuel et le verbal.
L'œuvre d'Apollinaire est conservée dans de nombreuses collections publiques et continue d'être une source d'inspiration. Sa capacité à mêler les arts et sa vision poétique du monde font de lui un sujet d'étude précieux pour les collectionneurs et les experts en art.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les ventes aux enchères et les événements liés à Guillaume Apollinaire. Cette inscription vous garantira de rester informé des dernières opportunités pour découvrir et acquérir des œuvres liées à ce poète emblématique.
Paul Bonet, de son nom de naissance Paul Joseph Ghislain Bonet, était un relieur et un créateur de livres français, chevalier de la Légion d'honneur.
Formé à la fabrication de mannequins en bois à la mode, Paul Bonet a travaillé dans l'industrie de la mode pendant plusieurs années avant de se tourner vers la reliure en 1920. Ses dessins vifs et colorés et son travail prolifique l'ont rendu célèbre. Ses premières reliures sont exposées en 1925 au musée de la Gallière, puis au Salon français de l'art du livre, au Salon d'automne et au Salon des artistes décorateurs, et son talent est reconnu.
Sa décoration est particulièrement novatrice. L'un des grands maîtres de la reliure française, Paul Bonet, s'est rendu célèbre dans les années 1930 et 1940 pour l'un de ses motifs emblématiques, les "rayons de soleil". Ces motifs sont constitués d'une multitude de petites lignes bordées d'or, soigneusement planifiées et donnant l'illusion optique d'une profondeur spatiale.
Helmut Andreas Paul Grieshaber, connu comme HAP Grieshaber, est un graveur, peintre et illustrateur allemand. Son médium de prédilection est la gravure sur bois de grand format.
Marc Chagall (en russe : Марк Захарович Шагал), né Moïche Chagal en 1887 à Liozna, Biélorussie, et décédé en 1985 à Saint-Paul-de-Vence, France, est un peintre et graveur qui s'est naturalisé français en 1937. Artiste inclassable, Chagall a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, ne se rattachant à aucune école précise mais influençant les mouvements surréalistes et néo-primitivistes grâce à une œuvre profondément ancrée dans la tradition juive, la vie du shtetl et le folklore russe. Sa contribution artistique s'étend au-delà de la peinture sur toile pour embrasser la gravure, la sculpture, la céramique, la poésie, et même l'art du vitrail, illustrant sa capacité à transposer sa vision unique à travers divers médiums.
Le début de sa carrière artistique est marqué par son premier voyage à Paris en 1911, où il intègre rapidement l'avant-garde, se familiarisant avec le fauvisme et le cubisme et établissant des amitiés avec des artistes et écrivains de l'École de Paris. Ses premières œuvres majeures sont exposées au Salon des Indépendants et sa première exposition personnelle a lieu à Berlin en 1914. Cette période est cruciale pour le développement de son style unique, mêlant réalité psychique et modernisme.
Chagall est également reconnu pour ses contributions significatives dans le domaine du vitrail, ayant créé des œuvres pour les cathédrales de Reims et Metz, pour l'ONU, ainsi que les fenêtres de Jérusalem en Israël. Ses réalisations incluent également des peintures à grande échelle, telles que celles réalisées pour le plafond de l'Opéra de Paris, témoignant de sa maîtrise de la couleur et de sa capacité à évoquer l'émotion à travers ses œuvres.
Le Musée National Marc Chagall à Nice, inauguré en 1973 avec le soutien d'André Malraux, est dédié à ses œuvres inspirées par la religion, notamment une série de peintures illustrant le message biblique. Ce musée témoigne de l'importance de Chagall dans l'art du XXe siècle, abritant l'une des plus grandes collections de ses œuvres sur le thème religieux et spirituel.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Marc Chagall offre une plongée dans un univers où se mêlent rêve, tradition, et innovation artistique. Son approche multidisciplinaire et sa capacité à transmettre une vision profondément humaine et universelle à travers son art restent une source d'inspiration inépuisable.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Marc Chagall. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
