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William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.


Hartmann Schedel était un humaniste, un médecin, un historien et un chroniqueur allemand.
Schedel a été le premier à compiler une chronique mondiale, l'Histoire visuelle de la Terre depuis la création du monde jusqu'aux années 1490, connue sous le nom de Schedelsche Weltchronik (Chronique mondiale de Schedel). Il a été publié en 1493 à Nuremberg. Environ 600 gravures sur bois ont été réalisées par les artistes et graveurs Michael Wolgemuth (1434-1519) et Albrecht Dürer (1471-1528). Les illustrations représentent des scènes bibliques, des généalogies, des portraits de personnalités célèbres et des créatures féeriques ou légendaires. Cependant, les cartes du monde, de l'Allemagne et de l'Europe centrale sont les plus importantes.
Hartmann Schedel fut l'un des premiers cartographes à utiliser l'impression mécanique. Il était également un collectionneur renommé de livres, d'œuvres d'art et de gravures de maîtres anciens.


Hartmann Schedel était un humaniste, un médecin, un historien et un chroniqueur allemand.
Schedel a été le premier à compiler une chronique mondiale, l'Histoire visuelle de la Terre depuis la création du monde jusqu'aux années 1490, connue sous le nom de Schedelsche Weltchronik (Chronique mondiale de Schedel). Il a été publié en 1493 à Nuremberg. Environ 600 gravures sur bois ont été réalisées par les artistes et graveurs Michael Wolgemuth (1434-1519) et Albrecht Dürer (1471-1528). Les illustrations représentent des scènes bibliques, des généalogies, des portraits de personnalités célèbres et des créatures féeriques ou légendaires. Cependant, les cartes du monde, de l'Allemagne et de l'Europe centrale sont les plus importantes.
Hartmann Schedel fut l'un des premiers cartographes à utiliser l'impression mécanique. Il était également un collectionneur renommé de livres, d'œuvres d'art et de gravures de maîtres anciens.


Hartmann Schedel était un humaniste, un médecin, un historien et un chroniqueur allemand.
Schedel a été le premier à compiler une chronique mondiale, l'Histoire visuelle de la Terre depuis la création du monde jusqu'aux années 1490, connue sous le nom de Schedelsche Weltchronik (Chronique mondiale de Schedel). Il a été publié en 1493 à Nuremberg. Environ 600 gravures sur bois ont été réalisées par les artistes et graveurs Michael Wolgemuth (1434-1519) et Albrecht Dürer (1471-1528). Les illustrations représentent des scènes bibliques, des généalogies, des portraits de personnalités célèbres et des créatures féeriques ou légendaires. Cependant, les cartes du monde, de l'Allemagne et de l'Europe centrale sont les plus importantes.
Hartmann Schedel fut l'un des premiers cartographes à utiliser l'impression mécanique. Il était également un collectionneur renommé de livres, d'œuvres d'art et de gravures de maîtres anciens.



Otto Brunfels (également Brunsfels, Braunfels) était un théologien, botaniste et médecin allemand.
Après avoir étudié la théologie et la philosophie à l'université de Mayence, Brunfels se rend dans un monastère cartésien près de Strasbourg et s'y intéresse à la botanique. En 1524, il ouvre une école à Strasbourg. En 1530, Brunfels commence à étudier la médecine à l'université de Bâle et, deux ans plus tard, devient médecin de la ville de Berne, où il restera jusqu'à la fin de sa vie.
Outre ses travaux théologiques, Brunfels a publié des ouvrages sur l'éducation, l'arabe, la pharmacie et la botanique. Son Herbarium Vivae Icones (1530 et 1536) et son Contrafayt Kreüterbuch (1532-1537) contiennent des gravures sur bois de plantes allemandes avec leurs noms communs en allemand. Les 135 gravures originales sont des représentations détaillées, précises et réalistes de plantes vivantes réalisées par l'artiste et graveur allemand Hans Weiditz. Les travaux de Brunfels ont contribué au passage d'une herboristerie médiévale dépassée à l'établissement de la botanique en tant que science moderne. Carl Linné considérait Brunfels comme l'un des fondateurs de la botanique moderne.


Euclide (en grec ancien : Εὐκλείδης), dit parfois Euclide d'Alexandrie, est un mathématicien de la Grèce antique, auteur d’un traité de mathématiques, qui constitue l'un des textes fondateurs de cette discipline en Occident. Aucune information fiable n'est parvenue sur la vie ou la mort d'Euclide ; il est possible qu'il ait vécu vers 300 avant notre ère.
Son ouvrage le plus célèbre, les Éléments, est un des plus anciens traités connus présentant de manière systématique, à partir d'axiomes et de postulats, un large ensemble de théorèmes accompagnés de leurs démonstrations. Il porte sur la géométrie, tant plane que solide, et l’arithmétique théorique. L'ouvrage a connu des centaines d’éditions en toutes langues et ses thèmes restent à la base de l’enseignement des mathématiques au niveau secondaire dans de nombreux pays.



Albrecht Dürer était un artiste allemand, connu pour ses contributions exceptionnelles à l'art et à la culture. Né en 1471 à Nuremberg, Dürer était un peintre, graveur, et mathématicien accompli. Sa renommée s'étend bien au-delà de ses frontières nationales, et il est largement considéré comme l'un des plus grands artistes de la Renaissance.
Dürer était célèbre pour sa maîtrise de la gravure sur bois et sur cuivre, ainsi que pour ses peintures détaillées et expressives. Ses œuvres emblématiques, telles que "Melencolia I" et "Le Rhinocéros", continuent d'impressionner les experts en art et les collectionneurs du monde entier. Ses gravures, en particulier, ont révolutionné le domaine de la gravure, élevant cette forme d'art à de nouveaux sommets.
Ce qui distingue Dürer, c'est son souci du détail et sa quête incessante de la perfection. Ses techniques innovantes dans la représentation de la perspective et de l'anatomie humaine ont été saluées pour leur précision remarquable. Son engagement envers la qualité et la précision a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art.
De nos jours, les œuvres de Dürer sont conservées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Louvre à Paris et à la National Gallery à Londres. Les collectionneurs et les experts en art considèrent ses créations comme des trésors inestimables, et elles sont souvent au centre de ventes aux enchères prestigieuses.
Si vous êtes passionné par l'art et la culture, et que vous souhaitez rester informé des dernières ventes et événements liés à Albrecht Dürer, abonnez-vous à notre newsletter. Recevez des alertes exclusives sur les nouvelles ventes de produits et les événements aux enchères mettant en vedette les œuvres de ce maître de la Renaissance. Rejoignez notre communauté d'amateurs d'art passionnés pour explorer l'héritage durable d'Albrecht Dürer.


Hartmann Schedel était un humaniste, un médecin, un historien et un chroniqueur allemand.
Schedel a été le premier à compiler une chronique mondiale, l'Histoire visuelle de la Terre depuis la création du monde jusqu'aux années 1490, connue sous le nom de Schedelsche Weltchronik (Chronique mondiale de Schedel). Il a été publié en 1493 à Nuremberg. Environ 600 gravures sur bois ont été réalisées par les artistes et graveurs Michael Wolgemuth (1434-1519) et Albrecht Dürer (1471-1528). Les illustrations représentent des scènes bibliques, des généalogies, des portraits de personnalités célèbres et des créatures féeriques ou légendaires. Cependant, les cartes du monde, de l'Allemagne et de l'Europe centrale sont les plus importantes.
Hartmann Schedel fut l'un des premiers cartographes à utiliser l'impression mécanique. Il était également un collectionneur renommé de livres, d'œuvres d'art et de gravures de maîtres anciens.


Thomas Moffet était un naturaliste et médecin britannique.
Après avoir obtenu son diplôme de médecine en 1580, Thomas Moffet a étudié l'anatomie du ver à soie du mûrier en Italie, puis est rentré en Angleterre pour étudier les arthropodes en général, en particulier les araignées. Il a édité et développé l'ouvrage Insectorum sive Minimorum Animalium Theatrum (Le théâtre des insectes), un guide illustré sur la classification et la vie des insectes.
Moffet était également un fervent partisan de la médecine paracelsienne.


Thomas Moffet était un naturaliste et médecin britannique.
Après avoir obtenu son diplôme de médecine en 1580, Thomas Moffet a étudié l'anatomie du ver à soie du mûrier en Italie, puis est rentré en Angleterre pour étudier les arthropodes en général, en particulier les araignées. Il a édité et développé l'ouvrage Insectorum sive Minimorum Animalium Theatrum (Le théâtre des insectes), un guide illustré sur la classification et la vie des insectes.
Moffet était également un fervent partisan de la médecine paracelsienne.


Jacopo Filippo di Bergamo ou Giacomo Filippo Forèsti (latin : Iacobus Philippus Bergomensis) était un moine augustin italien, théologien et chroniqueur.
Né dans une famille noble, Jacopo di Bergamo reçut son éducation spirituelle au monastère local et manifesta très tôt un penchant pour les travaux littéraires. Après avoir voyagé en Europe, il prit la tonsure et fut abbé de monastères, s'occupant de leur amélioration.
Il est connu comme l'auteur d'un certain nombre d'ouvrages imprimés importants, chroniqueur et bibliste. Son Supplementum chronicarum (1483) est une chronique universelle qui a survécu à de nombreuses éditions ultérieures. Et De claris mulieribus, publié en 1497, contient le premier récit du voyage du découvreur Christophe Colomb.


Isaac Newton est un mathématicien, physicien, philosophe, alchimiste, astronome et théologien anglais, puis britannique. Figure emblématique des sciences, il est surtout reconnu pour avoir fondé la mécanique classique, pour sa théorie de la gravitation universelle et la création, en concurrence avec Gottfried Wilhelm Leibniz, du calcul infinitésimal. En optique, il a développé une théorie de la couleur fondée sur l'observation selon laquelle un prisme décompose la lumière blanche en un spectre visible. Il a aussi inventé le télescope à réflexion composé d'un miroir primaire concave appelé télescope de Newton.




Hartmann Schedel était un humaniste, un médecin, un historien et un chroniqueur allemand.
Schedel a été le premier à compiler une chronique mondiale, l'Histoire visuelle de la Terre depuis la création du monde jusqu'aux années 1490, connue sous le nom de Schedelsche Weltchronik (Chronique mondiale de Schedel). Il a été publié en 1493 à Nuremberg. Environ 600 gravures sur bois ont été réalisées par les artistes et graveurs Michael Wolgemuth (1434-1519) et Albrecht Dürer (1471-1528). Les illustrations représentent des scènes bibliques, des généalogies, des portraits de personnalités célèbres et des créatures féeriques ou légendaires. Cependant, les cartes du monde, de l'Allemagne et de l'Europe centrale sont les plus importantes.
Hartmann Schedel fut l'un des premiers cartographes à utiliser l'impression mécanique. Il était également un collectionneur renommé de livres, d'œuvres d'art et de gravures de maîtres anciens.


Hartmann Schedel était un humaniste, un médecin, un historien et un chroniqueur allemand.
Schedel a été le premier à compiler une chronique mondiale, l'Histoire visuelle de la Terre depuis la création du monde jusqu'aux années 1490, connue sous le nom de Schedelsche Weltchronik (Chronique mondiale de Schedel). Il a été publié en 1493 à Nuremberg. Environ 600 gravures sur bois ont été réalisées par les artistes et graveurs Michael Wolgemuth (1434-1519) et Albrecht Dürer (1471-1528). Les illustrations représentent des scènes bibliques, des généalogies, des portraits de personnalités célèbres et des créatures féeriques ou légendaires. Cependant, les cartes du monde, de l'Allemagne et de l'Europe centrale sont les plus importantes.
Hartmann Schedel fut l'un des premiers cartographes à utiliser l'impression mécanique. Il était également un collectionneur renommé de livres, d'œuvres d'art et de gravures de maîtres anciens.


Hartmann Schedel était un humaniste, un médecin, un historien et un chroniqueur allemand.
Schedel a été le premier à compiler une chronique mondiale, l'Histoire visuelle de la Terre depuis la création du monde jusqu'aux années 1490, connue sous le nom de Schedelsche Weltchronik (Chronique mondiale de Schedel). Il a été publié en 1493 à Nuremberg. Environ 600 gravures sur bois ont été réalisées par les artistes et graveurs Michael Wolgemuth (1434-1519) et Albrecht Dürer (1471-1528). Les illustrations représentent des scènes bibliques, des généalogies, des portraits de personnalités célèbres et des créatures féeriques ou légendaires. Cependant, les cartes du monde, de l'Allemagne et de l'Europe centrale sont les plus importantes.
Hartmann Schedel fut l'un des premiers cartographes à utiliser l'impression mécanique. Il était également un collectionneur renommé de livres, d'œuvres d'art et de gravures de maîtres anciens.


Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, restez à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Joan Miró en vous inscrivant à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne manquer aucune occasion liée à l'œuvre de ce grand maître.



Leonhart Fuchs était un scientifique, botaniste et médecin humaniste allemand.
Fuchs a reçu une éducation humaniste sous l'égide de l'Église catholique, mais s'est ensuite converti au protestantisme. Il a étudié la médecine et est devenu professeur à Tübingen. Il s'est surtout intéressé aux propriétés médicinales des plantes. Connaissant bien les classiques grecs et latins et excellent observateur, il donnait des descriptions précises, et ses belles gravures de plantes ont établi la tradition de représenter les plantes avec des illustrations précises et dans l'ordre alphabétique.
En 1542, Fuchs publie son ouvrage le plus important, De Historia Stirpium Commentarii Insignes (Commentaires célèbres sur l'histoire des plantes). Ce livre connut un énorme succès, notamment grâce aux magnifiques gravures sur bois et aux 487 plantes qui, pour la première fois, étaient décrites de manière aussi systématique. De Historia Stirpium a connu plusieurs éditions et a été traduit en néerlandais et en allemand.


Hartmann Schedel était un humaniste, un médecin, un historien et un chroniqueur allemand.
Schedel a été le premier à compiler une chronique mondiale, l'Histoire visuelle de la Terre depuis la création du monde jusqu'aux années 1490, connue sous le nom de Schedelsche Weltchronik (Chronique mondiale de Schedel). Il a été publié en 1493 à Nuremberg. Environ 600 gravures sur bois ont été réalisées par les artistes et graveurs Michael Wolgemuth (1434-1519) et Albrecht Dürer (1471-1528). Les illustrations représentent des scènes bibliques, des généalogies, des portraits de personnalités célèbres et des créatures féeriques ou légendaires. Cependant, les cartes du monde, de l'Allemagne et de l'Europe centrale sont les plus importantes.
Hartmann Schedel fut l'un des premiers cartographes à utiliser l'impression mécanique. Il était également un collectionneur renommé de livres, d'œuvres d'art et de gravures de maîtres anciens.





Isaac Newton est un mathématicien, physicien, philosophe, alchimiste, astronome et théologien anglais, puis britannique. Figure emblématique des sciences, il est surtout reconnu pour avoir fondé la mécanique classique, pour sa théorie de la gravitation universelle et la création, en concurrence avec Gottfried Wilhelm Leibniz, du calcul infinitésimal. En optique, il a développé une théorie de la couleur fondée sur l'observation selon laquelle un prisme décompose la lumière blanche en un spectre visible. Il a aussi inventé le télescope à réflexion composé d'un miroir primaire concave appelé télescope de Newton.


Johannes Kepler était un mathématicien et astronome allemand qui a découvert que la Terre et les planètes se déplacent autour du Soleil sur des orbites elliptiques.
Kepler a créé les trois lois fondamentales du mouvement des planètes. Il a également effectué des travaux fondamentaux en optique et en géométrie, calculé les tables astronomiques les plus précises et réalisé de nombreuses inventions et découvertes en physique sur lesquelles se sont basées d'autres découvertes scientifiques réalisées par des scientifiques plus avancés.


Werner Rolewinck (latin : Wernerus Rolewinkius) était un chroniqueur, historien et théologien allemand.
Werner Rolewinck était un moine cartésien. Son œuvre la plus connue et la plus importante est Fasciculus temporum, une histoire allant de la création du monde au pape Sixte IV. De son vivant déjà, cet ouvrage a été réédité de nombreuses fois en latin, en français, en néerlandais et en allemand. S'appuyant sur les principales sources historiographiques chrétiennes telles qu'Orosius et Eusèbe, Fasciculus présente l'histoire du monde sous la forme d'une généalogie, une structure historiographique traditionnelle remontant à l'Antiquité tardive.
Un autre ouvrage célèbre de Rolewink est une description des mœurs et coutumes de sa patrie, intitulée De laude veteris Saxsoniæ nunc Westphaliæ dictæ.


André Derain était un peintre français, sculpteur et co-fondateur du Fauvisme avec Henri Matisse. Né en 1880 à Chatou, près de Paris, il est surtout connu pour sa participation au mouvement Fauviste, caractérisé par l'utilisation audacieuse et innovante de couleurs vives. Derain a également exploré d'autres styles, notamment le Cubisme et le Classicisme, montrant ainsi une grande versatilité artistique.
Au début de sa carrière, Derain s'est fait remarquer par ses tableaux aux couleurs éclatantes et ses techniques avant-gardistes. Son talent a rapidement attiré l'attention des collectionneurs et des marchands d'art, lui permettant de gagner une stabilité financière et de continuer à expérimenter dans son art. En 1907, il déménage à Montmartre, où il côtoie des artistes renommés comme Pablo Picasso. Cette période marque un tournant dans son œuvre, avec une transition vers des tons plus sobres et une influence croissante du Cubisme et de l'œuvre de Paul Cézanne.
Durant la Première Guerre mondiale, Derain a servi dans l'armée française, ce qui a interrompu temporairement sa carrière artistique. Après la guerre, il a connu un regain de popularité et a été reconnu comme un leader du renouveau classique, s'éloignant des extravagances du Fauvisme pour adopter un style plus traditionnel.
Ses œuvres les plus notables, telles que "Pinède à Cassis" (1907) et "Paysage à Cassis" (1907), sont exposées dans des musées prestigieux comme le Musée Cantini à Marseille et le Musée d'art moderne de Troyes. Ces peintures illustrent son habileté à fusionner des influences diverses, allant du Primitivisme au Constructivisme, tout en préservant une esthétique distincte et personnelle.
Le parcours artistique de Derain est un témoignage de l'évolution de l'art moderne au début du XXe siècle, et son influence reste perceptible dans de nombreux domaines de l'art contemporain. Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de son œuvre offre une perspective précieuse sur les courants artistiques et les techniques de cette époque.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à André Derain, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra de rester au cœur des actualités relatives à ce pionnier de l'art moderne.

François Rabelais est un écrivain français humaniste de la Renaissance.


Georges Rouault, un artiste français remarquable, était un peintre, graveur, céramiste et créateur de vitraux dont l'œuvre s'inspire des maîtres médiévaux français, unissant les traditions religieuses et séculaires séparées depuis la Renaissance. Né dans un contexte modeste à Paris, son éducation artistique débuta à l'École des Arts Décoratifs avant de se poursuivre à l'École des Beaux-Arts sous la tutelle de Gustave Moreau. Rouault se distingue par son utilisation contrastée des couleurs et une émotionnalité rappelant l'influence de Vincent van Gogh, forgeant ainsi un style unique qui préfigurerait l'expressionnisme.
Au début de sa carrière, Rouault fréquenta des figures clés telles que Henri Matisse et André Derain, participant au Salon d'automne de 1905, une période qui marque son engagement dans une critique sociale à travers des thèmes comme les juges, avocats, et miséreux, reflétant sa révolte contre la misère humaine. Cette période fut aussi marquée par des rencontres influentes avec des intellectuels et des philosophes, tels que Jacques Maritain, qui eurent un impact profond sur son orientation artistique vers des sujets religieux et spirituels.
Rouault est reconnu pour ses séries dédiées aux cours de justice, clowns et prostituées commencées en 1907, symbolisant une critique sociale et morale. À partir de 1917, il se consacre presque exclusivement à la peinture, explorant la passion du Christ et d'autres thèmes religieux qui soulignent la souffrance humaine à travers le prisme de la foi chrétienne, ce qui le distingue comme un artiste chrétien passionné du XXe siècle. Ses œuvres, profondément influencées par sa foi, cherchent à capturer la douleur du monde tout en soulignant la rédemption et la résurrection.
Les œuvres de Rouault sont exposées dans des musées et collections prestigieux à travers le monde, témoignant de son héritage durable en tant que coloriste et graveur de renom. Sa contribution à l'art moderne, marquée par une spiritualité intense et une critique sociale poignante, continue d'inspirer collectionneurs et experts en art.
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Ludolf de Saxe (en allemand : Ludolf von Sachsen), également connu sous le nom de Ludolf der Kartäuser, était un théologien catholique romain et un écrivain chrétien d'origine allemande.
Son œuvre majeure est Vita Christi (Vie du Christ), également connue sous le nom de Speculum vitae Christi (Miroir de la vie du Christ), achevée en 1374. Le livre est une biographie de Jésus, mais aussi une histoire, des commentaires des pères de l'Église et une série de discours dogmatiques et moraux, d'enseignements spirituels, de réflexions et de prières. Cet ouvrage, très populaire aux XIVe et XVe siècles, a été imprimé pour la première fois dans les années 1470.


Cornelius Gerardi Aurelius, également appelé Goudanus, était un érudit, écrivain et historien humaniste néerlandais.
Aurelius était un chanoine permanent (moine) de l'ordre monastique des Augustins et est l'un des premiers humanistes des Pays-Bas au XVIe siècle. Il a écrit de la poésie, de l'historiographie, de l'hagiographie, des ouvrages politiques et théologiques. Aurelius a également correspondu avec de nombreux hommes célèbres de son temps, en particulier avec Érasme.




Tycho Brahe, né Tyge Ottesen Brahe, plus communément appelé Tycho, était un astronome, astrologue et alchimiste danois de premier plan de la Renaissance.
Jeune homme, il a beaucoup voyagé en Europe, étudiant à Wittenberg, Rostock, Bâle et Augsbourg et acquérant des instruments mathématiques et astronomiques. En 1572, Tycho découvre inopinément une nouvelle étoile dans Cassiopée, et la publication de cette découverte fait du jeune Danois un astronome de renommée européenne. Pour poursuivre ses recherches astronomiques, il crée un observatoire et rassemble autour de lui des scientifiques modernes et progressistes.
Outre la pratique de l'astronomie, Tycho était un artiste, un scientifique et un artisan, et tout ce qu'il entreprenait ou dont il s'entourait devait être innovant et beau. Il a même créé une imprimerie pour produire et relier ses manuscrits à sa manière, et il a perfectionné les salles de bain pour plus de commodité. Son développement d'instruments astronomiques et son travail de mesure et de fixation de la position des étoiles ont jeté des bases solides pour les découvertes futures.
Les observations de Tycho - les plus précises possibles avant l'invention du télescope - comprenaient une étude complète du système solaire et les positions précises de plus de 777 étoiles fixes. Ce que Tycho a accompli avec ses simples instruments et son intelligence reste une réalisation remarquable de la Renaissance.



Pietro Andrea Gregorio Mattioli était un médecin, botaniste et pharmacien italien du XVIe siècle.
Mattioli a étudié la médecine à Padoue et a commencé à exercer dans sa ville natale. Il fut ensuite médecin personnel de la cour impériale de Ferdinand II, archiduc d'Autriche, et de l'empereur Maximilien II, de 1555 à 1560. Cette position élevée lui a permis d'effectuer des tests sur les effets des plantes vénéneuses sur les prisonniers à des fins scientifiques.
Mattioli publie plusieurs ouvrages scientifiques dans lesquels il inclut nombre de ses propres observations sur la flore des Alpes, y compris des plantes jusqu'alors inexplorées. Ces ouvrages, basés sur l'étude des livres des scientifiques qui l'ont précédé, ont donné une impulsion au développement de la botanique dans toute l'Italie de l'époque. Mattioli entretint une correspondance animée avec d'autres chercheurs, décrivant les spécimens de plantes rares qu'il recevait d'eux. Le genre de plantes à fleurs Matthiola porte le nom de Mattioli.


Giovanni Boccaccio était un érudit, écrivain et poète humaniste italien du début de la Renaissance.
Boccace était le fils d'un marchand toscan qui l'envoya à Naples pour y étudier le commerce et le droit. Giovanni y évolue dans les cercles aristocratiques et prend connaissance de l'œuvre de Pétrarque. C'est à Naples qu'il écrit ses premières œuvres poétiques, élevant la poésie des ménestrels italiens au rang de littérature. De retour à Florence en 1341, Boccace, outre son célèbre recueil de nouvelles pleines d'esprit, Le Décaméron (1348-1353), crée de nombreux poèmes, allégories et œuvres en prose.
En 1350, dans la maison de Bocaccio à Florence, il rencontre Pétrarque, avec qui il se lie d'amitié. Au cours des dernières années de sa vie, il se consacre à des travaux savants en latin, dont le De montibus, silvis, fontibus, lacubus..., une liste alphabétique de montagnes, de forêts, de rivières et de lacs basée sur les écrits de poètes antiques. Parmi ses autres œuvres latines, citons le De claris mulieribus (recueil de biographies de femmes célèbres, 1360-74), philosophique et historique, et le De casibus virorum illustrium (Sur le destin des hommes célèbres, 1355-74).
Giovanni Boccaccio a exercé une influence considérable sur le développement de la culture européenne. Avec Pétrarque, il a jeté les bases de l'humanisme de la Renaissance et a élevé la littérature populaire au niveau et au statut des anciens classiques.
