аргентина
Jorge de la Vega était un peintre, graphiste, dessinateur, chanteur et auteur-compositeur argentin.
Bien que de la Vega ait étudié l'architecture à Buenos Aires pendant six ans, il est ensuite devenu peintre autodidacte. De 1961 à 1965, il a été membre du mouvement artistique appelé Nueva Figuración. Au cours de son engagement dans ce mouvement, il devient membre du groupe Otra Figuración. Dans les dernières années de sa carrière et de sa vie, il a écrit et chanté des chansons populaires de protestation qui exprimaient sa vision humoristique du monde. Outre les musées d'Argentine, ses œuvres sont exposées au Phoenix Art Museum, au Musée d'art moderne de Rio de Janeiro, au Brésil, et au Musée d'art des Amériques de l'OEA à Washington, DC.
Benito Quinquela Martín est un peintre argentin né à La Boca, Buenos Aires. Quinquela Martín est considéré comme le peintre par excellence du port et il est l'un des peintres les plus populaires d'Argentine. Ses œuvres dépeignent des scènes de la vie quotidienne du port de La Boca.
Sarah Grilo était un peintre argentin qui est surtout connu pour ses peintures gestuelles abstraites. Mariée à l'artiste José Antonio Fernández-Muro, elle a vécu à Buenos Aires, Paris, New York et Madrid.
Elle est considérée comme l'une des plus importantes artistes latino-américaines du XXe siècle.
Nicolás García Uriburu était un artiste contemporain, un architecte paysagiste et un écologiste argentin. Son travail dans le domaine du land art visait à sensibiliser les gens aux problèmes environnementaux tels que la pollution de l'eau.
Lucio Fontana était un artiste italo-argentin connu pour son travail de pionnier dans le domaine du spatialisme, un mouvement artistique qui explorait la relation entre l'espace et l'art.
Fontana a étudié la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Milan, en Italie. Dans les années 1940, il a commencé à expérimenter une technique qu'il a appelée "concept spatial", dans laquelle il a percé ou découpé des trous dans la toile pour créer un sentiment de profondeur et de dimensionnalité.
Tout au long des années 1950 et 1960, Fontana a continué à explorer les possibilités du Spatialisme en créant des œuvres sur différents supports, notamment la sculpture, la céramique et la peinture. L'une de ses séries d'œuvres les plus célèbres est celle des "Tagli" (coupures), qui consiste en des toiles monochromes comportant une ou plusieurs entailles ou perforations.
L'œuvre de Fontana a eu une influence significative sur le développement du mouvement Arte Povera en Italie, ainsi que sur le développement du minimalisme et de l'art conceptuel. Il a largement exposé ses œuvres en Europe et aux États-Unis, et son héritage continue d'être célébré par les artistes et les critiques d'aujourd'hui.
L'approche novatrice de l'art de Fontana et son exploration de la relation entre l'espace et la forme continuent d'être une source d'inspiration pour les artistes travaillant dans un large éventail de médias.
Jorge de la Vega était un peintre, graphiste, dessinateur, chanteur et auteur-compositeur argentin.
Bien que de la Vega ait étudié l'architecture à Buenos Aires pendant six ans, il est ensuite devenu peintre autodidacte. De 1961 à 1965, il a été membre du mouvement artistique appelé Nueva Figuración. Au cours de son engagement dans ce mouvement, il devient membre du groupe Otra Figuración. Dans les dernières années de sa carrière et de sa vie, il a écrit et chanté des chansons populaires de protestation qui exprimaient sa vision humoristique du monde. Outre les musées d'Argentine, ses œuvres sont exposées au Phoenix Art Museum, au Musée d'art moderne de Rio de Janeiro, au Brésil, et au Musée d'art des Amériques de l'OEA à Washington, DC.