картина абстракция
Jean Leppien est un peintre français d'origine allemande.
L'analyse des couleurs, l'étude des formes géométriques sont alors l'essentiel de sa recherche picturale.
Il reprend la peinture en 1946. Grâce à Nina Kandinsky, il expose au premier Salon des Réalités Nouvelles ; y participant jusqu’à sa mort, il veillera de près à la représentation du courant constructiviste.
Christian Roeckenschuss est un artiste allemand, représentant du minimalisme d'après-guerre.
Dans son œuvre, l'artiste a expérimenté la papeterie, travaillant avec des grilles, des pochoirs en bois, du papier et du plexiglas.
Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
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Stephan Kaluza est un artiste polyvalent qui vit et travaille à Düsseldorf. Reconnu pour ses talents de peintre, photographe et écrivain, Kaluza explore des thèmes variés à travers ses œuvres, alliant l'histoire de l'art et la philosophie, domaines dans lesquels il a été formé. Son travail, qui inclut souvent des représentations de la nature sous diverses formes - des paysages hyper-réalistes aux forêts presque abstraites et des surfaces d'eau - révèle une fascination pour la capacité de l'art à capturer et à transmettre la puissance cachée de la nature et de la création.
Les œuvres de Stephan Kaluza se distinguent par leur approche poétique et leur caractère souvent distant et inaccessible, offrant des séquences narratives d'images assemblées comme de longs panoramas. Ces caractéristiques confèrent à ses tableaux une dimension narrative unique, où la beauté apparente de la nature est constamment remise en question par des éléments perturbateurs, révélant des couches sous-jacentes de significations et des réflexions sur la création elle-même.
La série 'Transit II' de Stephan Kaluza, par exemple, offre des vues époustouflantes de paysages maritimes et forestiers, basées sur des photographies prises dans des lieux aussi divers que la forêt ancienne de Teutoburger Ward et les jungles tropicales de l'Amazonie, de l'Indonésie et de l'Ouganda. Cette fusion de forêts de types très différents crée des œuvres magiques et puissantes où la force cachée de la nature est magnifiquement dépeinte.
Le travail de Stephan Kaluza est reconnu et collectionné à l'international, témoignant de son impact significatif dans le domaine de l'art contemporain. Ses peintures invitent le spectateur à contempler et à s'émerveiller devant le monde fantastique qui nous entoure, mettant en lumière la beauté et le pouvoir de la nature et de la création.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Stephan Kaluza offre une exploration profonde et réfléchie de la nature et de la réalité, à travers le prisme d'une technique artistique remarquable et d'une sensibilité philosophique aiguë. Ses tableaux, capturant la complexité et la magie de la nature, constituent une invitation à réfléchir sur notre propre perception du monde naturel et sur la place de l'homme dans cet univers.
Pour rester informé des dernières œuvres et événements liés à Stephan Kaluza, inscrivez-vous aux mises à jour. Cette souscription est une opportunité exclusive d'accéder aux dernières créations et expositions de cet artiste exceptionnel.
Stephan Kaluza est un artiste polyvalent qui vit et travaille à Düsseldorf. Reconnu pour ses talents de peintre, photographe et écrivain, Kaluza explore des thèmes variés à travers ses œuvres, alliant l'histoire de l'art et la philosophie, domaines dans lesquels il a été formé. Son travail, qui inclut souvent des représentations de la nature sous diverses formes - des paysages hyper-réalistes aux forêts presque abstraites et des surfaces d'eau - révèle une fascination pour la capacité de l'art à capturer et à transmettre la puissance cachée de la nature et de la création.
Les œuvres de Stephan Kaluza se distinguent par leur approche poétique et leur caractère souvent distant et inaccessible, offrant des séquences narratives d'images assemblées comme de longs panoramas. Ces caractéristiques confèrent à ses tableaux une dimension narrative unique, où la beauté apparente de la nature est constamment remise en question par des éléments perturbateurs, révélant des couches sous-jacentes de significations et des réflexions sur la création elle-même.
La série 'Transit II' de Stephan Kaluza, par exemple, offre des vues époustouflantes de paysages maritimes et forestiers, basées sur des photographies prises dans des lieux aussi divers que la forêt ancienne de Teutoburger Ward et les jungles tropicales de l'Amazonie, de l'Indonésie et de l'Ouganda. Cette fusion de forêts de types très différents crée des œuvres magiques et puissantes où la force cachée de la nature est magnifiquement dépeinte.
Le travail de Stephan Kaluza est reconnu et collectionné à l'international, témoignant de son impact significatif dans le domaine de l'art contemporain. Ses peintures invitent le spectateur à contempler et à s'émerveiller devant le monde fantastique qui nous entoure, mettant en lumière la beauté et le pouvoir de la nature et de la création.
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Luis M. Alonzo-Barkigia est un artiste mexicain contemporain. Il a étudié à l'Académie d'art de Malmö (Suède) et à l'université de l'Illinois à Chicago. Il a reçu la bourse présidentielle de l'UIC, la bourse Larsen pour les arts plastiques.
Johanna Flammer est une artiste allemande établie à mi-carrière. Johanna Flammer est représentée et exposée par la Galerie Michael Schultz, Berlin en Allemagne.
Jana Schröder est une artiste abstraite allemande.
Elle a étudié à l'Académie des arts de Düsseldorf et vit et travaille à Düsseldorf.
Jana Schröder crée des peintures qui sont largement contrôlées par le mouvement de la peinture elle-même. Il en résulte des labyrinthes de toiles d'araignée à plusieurs niveaux dans lesquels des éléments d'écriture automatique et des coups de pinceau sinueux s'entremêlent pour guider le regard errant du spectateur.
Wolfgang Opitz est un artiste allemand contemporain connu pour ses peintures abstraites.
Wolfgang Opitz a étudié l'art de 1964 à 1968 à Erfurt et à Dresde. Il rencontre A. R. Penck avec qui il réalise de nombreux films expérimentaux en 1969. Ils fondent également le groupe Lücke en 1971, avec les artistes Harald Gallasch et Steffen Koonert (Turk). Opitz a fui l'Allemagne de l'Est pour passer à l'Ouest en 1989, où il a obtenu un poste d'enseignant à l'université de Lüneburg en 1991.
Kim Yusob est une artiste sud-coréenne qui vit et travaille à Berlin, en Allemagne et à Séoul, en Corée du Sud. Après avoir obtenu son diplôme du département des beaux-arts de l'université Chosun de Gwangju, en 1983, Kim Yusob s'installe à Berlin. Là, il a étudié à la fois à la Kunsthochschule Weissensee de Berlin-Est et à la Western Universität der Künste (Université des Arts). En 1995, il devient Meisterschüler (Maître Disciple) de Wolfgang Petrick. Depuis 1996, Kim enseigne à l'Université de Chosun, où il a terminé ses études supérieures en 2001. Depuis 2007, il enseigne à l'Universität der Künste (Université des Arts). En 2014, il devient professeur de peinture à l'université de Chosun. Dans son œuvre, Kim Yusob vise à donner de nouvelles impulsions à l'expressionnisme abstrait. Son processus de peinture unit les aspects religieux, philosophiques et anthroposophiques. En raison des antécédents de Kim, il est également enraciné dans le taoïsme et le I Ching. De plus, Kim obtient un effet typique en appliquant une technique spéciale de ralentissement du séchage des couleurs.
Kim Yusob est une artiste sud-coréenne qui vit et travaille à Berlin, en Allemagne et à Séoul, en Corée du Sud. Après avoir obtenu son diplôme du département des beaux-arts de l'université Chosun de Gwangju, en 1983, Kim Yusob s'installe à Berlin. Là, il a étudié à la fois à la Kunsthochschule Weissensee de Berlin-Est et à la Western Universität der Künste (Université des Arts). En 1995, il devient Meisterschüler (Maître Disciple) de Wolfgang Petrick. Depuis 1996, Kim enseigne à l'Université de Chosun, où il a terminé ses études supérieures en 2001. Depuis 2007, il enseigne à l'Universität der Künste (Université des Arts). En 2014, il devient professeur de peinture à l'université de Chosun. Dans son œuvre, Kim Yusob vise à donner de nouvelles impulsions à l'expressionnisme abstrait. Son processus de peinture unit les aspects religieux, philosophiques et anthroposophiques. En raison des antécédents de Kim, il est également enraciné dans le taoïsme et le I Ching. De plus, Kim obtient un effet typique en appliquant une technique spéciale de ralentissement du séchage des couleurs.
Kim Yusob est une artiste sud-coréenne qui vit et travaille à Berlin, en Allemagne et à Séoul, en Corée du Sud. Après avoir obtenu son diplôme du département des beaux-arts de l'université Chosun de Gwangju, en 1983, Kim Yusob s'installe à Berlin. Là, il a étudié à la fois à la Kunsthochschule Weissensee de Berlin-Est et à la Western Universität der Künste (Université des Arts). En 1995, il devient Meisterschüler (Maître Disciple) de Wolfgang Petrick. Depuis 1996, Kim enseigne à l'Université de Chosun, où il a terminé ses études supérieures en 2001. Depuis 2007, il enseigne à l'Universität der Künste (Université des Arts). En 2014, il devient professeur de peinture à l'université de Chosun. Dans son œuvre, Kim Yusob vise à donner de nouvelles impulsions à l'expressionnisme abstrait. Son processus de peinture unit les aspects religieux, philosophiques et anthroposophiques. En raison des antécédents de Kim, il est également enraciné dans le taoïsme et le I Ching. De plus, Kim obtient un effet typique en appliquant une technique spéciale de ralentissement du séchage des couleurs.
Kim Yusob est une artiste sud-coréenne qui vit et travaille à Berlin, en Allemagne et à Séoul, en Corée du Sud. Après avoir obtenu son diplôme du département des beaux-arts de l'université Chosun de Gwangju, en 1983, Kim Yusob s'installe à Berlin. Là, il a étudié à la fois à la Kunsthochschule Weissensee de Berlin-Est et à la Western Universität der Künste (Université des Arts). En 1995, il devient Meisterschüler (Maître Disciple) de Wolfgang Petrick. Depuis 1996, Kim enseigne à l'Université de Chosun, où il a terminé ses études supérieures en 2001. Depuis 2007, il enseigne à l'Universität der Künste (Université des Arts). En 2014, il devient professeur de peinture à l'université de Chosun. Dans son œuvre, Kim Yusob vise à donner de nouvelles impulsions à l'expressionnisme abstrait. Son processus de peinture unit les aspects religieux, philosophiques et anthroposophiques. En raison des antécédents de Kim, il est également enraciné dans le taoïsme et le I Ching. De plus, Kim obtient un effet typique en appliquant une technique spéciale de ralentissement du séchage des couleurs.
