картина абстракция
Жан Леппьен (фр. Jean Leppien), урожденный Курт Леппин (нем. Kurt Leppien) — немецко-французский художник.
С 1929 года Курт учился в Баухаузе Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Пауля Клее. С 1933 года он жил во Франции, откуда был депортирован в 1944 году. После войны он остался во Франции как Жан Леппьен, где выставлялся в Салоне новых реалий. Леппьен — один из самых важных представителей геометрической абстракции во Франции. Стилистически он близок к таким художникам, как Альберто Магнелли, Жан Дейроль, Мишель Сефор, Эмиль Жилиоли и Орели Немур.
Жан Леппьен (фр. Jean Leppien), урожденный Курт Леппин (нем. Kurt Leppien) — немецко-французский художник.
С 1929 года Курт учился в Баухаузе Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Пауля Клее. С 1933 года он жил во Франции, откуда был депортирован в 1944 году. После войны он остался во Франции как Жан Леппьен, где выставлялся в Салоне новых реалий. Леппьен — один из самых важных представителей геометрической абстракции во Франции. Стилистически он близок к таким художникам, как Альберто Магнелли, Жан Дейроль, Мишель Сефор, Эмиль Жилиоли и Орели Немур.
Вальтер Дексель (нем. Walter Dexel) — немецкий живописец, коммерческий художник, дизайнер, транспортный планировщик и публицист. Он также работал искусствоведом и руководил музеем в Брауншвейге во время Второй мировой войны.
Жан Леппьен (фр. Jean Leppien), урожденный Курт Леппин (нем. Kurt Leppien) — немецко-французский художник.
С 1929 года Курт учился в Баухаузе Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Пауля Клее. С 1933 года он жил во Франции, откуда был депортирован в 1944 году. После войны он остался во Франции как Жан Леппьен, где выставлялся в Салоне новых реалий. Леппьен — один из самых важных представителей геометрической абстракции во Франции. Стилистически он близок к таким художникам, как Альберто Магнелли, Жан Дейроль, Мишель Сефор, Эмиль Жилиоли и Орели Немур.
Кристиан Рёккеншусс (нем. Christian Röckenschuss) — немецкий художник, представитель минимализма послевоенного периода.
В своем творчестве художник экспериментировал с канцелярскими принадлежностями, работал с сетками, трафаретами по дереву, бумагой и оргстеклом.
Бен Николсон (англ. Ben Nicholson) был выдающимся английским художником и скульптором, оставившим значительный след в истории абстрактного искусства. Он родился в 1894 году и с детства был окружен богемной атмосферой, так как его отец и дядя были известными художниками. Несмотря на короткое обучение в художественной школе Слейд, Николсон посвятил семь лет путешествиям, которые оказали значительное влияние на его творчество.
В начале своей карьеры Николсон экспериментировал с импрессионизмом, но вскоре его работы стали более абстрактными, под влиянием кубизма и работ Пикассо и П. Мондриана. В 1924 году он создал свою первую абстрактную картину, что стало поворотным моментом в его карьере. Николсон активно участвовал в авангардных художественных группировках, таких как "7 и 5" и "Abstraction-Creation", и был одним из основателей "Международной обзорной группы художников-конструктивистов".
Его произведения характеризуются использованием геометрических форм и игрой цвета. Николсон создавал не только картины, но и скульптурные рельефы. Среди наиболее известных его работ — серия абстрактных рельефов, которые демонстрируют уникальный подход художника к объему и пространству.
Жизнь и творчество Бена Николсона отмечены множеством выставок, в том числе персональной ретроспективой в лондонской галерее Тейт в 1955 году, а также участием в биеннале в Венеции и выставках documenta в Касселе. В 1968 году за свой вклад в искусство он был награжден орденом Заслуг от королевы Елизаветы II.
Николсон был трижды женат, и его супруги также были творческими личностями, включая скульптора Барбару Хепуорт, с которой он имел троих детей. Его наследие остается значительным для современного искусства, а работы хранятся в ведущих музеях и галереях мира.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Беном Николсоном, включая продажу произведений и аукционные события, подпишитесь на наши рассылки.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Штефан Калуца (нем. Stephan Kaluza) — выдающийся немецкий фотохудожник, живописец и писатель. Он изучал историю искусства в Дюссельдорфской академии искусств и философию в Университете Генрихе Гейне в Дюссельдорфе. Штефан Калуца проживает и работает в Дюссельдорфе, где создает свои уникальные произведения, часто окутанные атмосферой отдаленности, недоступности и поэтической меланхолии.
Его живописные работы поражают глубиной и многогранностью, представляя собой гиперреалистичные или почти абстрактные изображения природы, лесов и водных поверхностей. Часто на первый взгляд идиллические пейзажи Штефана Калуцы оказываются наполненными скрытыми смыслами, размышлениями о природе творения и вопросах, что стоит за видимым.
Работы Штефана Калуцы включены в коллекции множества музеев и частных собраний по всему миру, в том числе в Арп Музее в Ремагене, Тойтлофф Коллекции в Билефельде, Группе Артемис Франсуа Пино в Париже, Коллекции Муньоса в Мадриде, Музее искусств Кванджу в Южной Корее, Музее современного искусства Портленда в Орегоне, США, и Людвиг Музее в Кобленце.
Его выставки, как персональные, так и групповые, проходили в различных странах и на различных площадках, включая Галерею Михаэля Шульца в Берлине, Галерею Вилли Шутса в Эйндховене, Галерею Ван дер Штратен в Амстердаме и многие другие. Калуца также участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе в проекте «Рейнпроект» в Арп Музее в Ремагене и в выставке «Сердце Землетрясения» в Музее Швах в Иерусалиме.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с Штефаном Калуцей, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с творчеством этого уникального художника.
Штефан Калуца (нем. Stephan Kaluza) — выдающийся немецкий фотохудожник, живописец и писатель. Он изучал историю искусства в Дюссельдорфской академии искусств и философию в Университете Генрихе Гейне в Дюссельдорфе. Штефан Калуца проживает и работает в Дюссельдорфе, где создает свои уникальные произведения, часто окутанные атмосферой отдаленности, недоступности и поэтической меланхолии.
Его живописные работы поражают глубиной и многогранностью, представляя собой гиперреалистичные или почти абстрактные изображения природы, лесов и водных поверхностей. Часто на первый взгляд идиллические пейзажи Штефана Калуцы оказываются наполненными скрытыми смыслами, размышлениями о природе творения и вопросах, что стоит за видимым.
Работы Штефана Калуцы включены в коллекции множества музеев и частных собраний по всему миру, в том числе в Арп Музее в Ремагене, Тойтлофф Коллекции в Билефельде, Группе Артемис Франсуа Пино в Париже, Коллекции Муньоса в Мадриде, Музее искусств Кванджу в Южной Корее, Музее современного искусства Портленда в Орегоне, США, и Людвиг Музее в Кобленце.
Его выставки, как персональные, так и групповые, проходили в различных странах и на различных площадках, включая Галерею Михаэля Шульца в Берлине, Галерею Вилли Шутса в Эйндховене, Галерею Ван дер Штратен в Амстердаме и многие другие. Калуца также участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе в проекте «Рейнпроект» в Арп Музее в Ремагене и в выставке «Сердце Землетрясения» в Музее Швах в Иерусалиме.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с Штефаном Калуцей, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с творчеством этого уникального художника.
Штефан Калуца (нем. Stephan Kaluza) — выдающийся немецкий фотохудожник, живописец и писатель. Он изучал историю искусства в Дюссельдорфской академии искусств и философию в Университете Генрихе Гейне в Дюссельдорфе. Штефан Калуца проживает и работает в Дюссельдорфе, где создает свои уникальные произведения, часто окутанные атмосферой отдаленности, недоступности и поэтической меланхолии.
Его живописные работы поражают глубиной и многогранностью, представляя собой гиперреалистичные или почти абстрактные изображения природы, лесов и водных поверхностей. Часто на первый взгляд идиллические пейзажи Штефана Калуцы оказываются наполненными скрытыми смыслами, размышлениями о природе творения и вопросах, что стоит за видимым.
Работы Штефана Калуцы включены в коллекции множества музеев и частных собраний по всему миру, в том числе в Арп Музее в Ремагене, Тойтлофф Коллекции в Билефельде, Группе Артемис Франсуа Пино в Париже, Коллекции Муньоса в Мадриде, Музее искусств Кванджу в Южной Корее, Музее современного искусства Портленда в Орегоне, США, и Людвиг Музее в Кобленце.
Его выставки, как персональные, так и групповые, проходили в различных странах и на различных площадках, включая Галерею Михаэля Шульца в Берлине, Галерею Вилли Шутса в Эйндховене, Галерею Ван дер Штратен в Амстердаме и многие другие. Калуца также участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе в проекте «Рейнпроект» в Арп Музее в Ремагене и в выставке «Сердце Землетрясения» в Музее Швах в Иерусалиме.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с Штефаном Калуцей, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с творчеством этого уникального художника.
Штефан Калуца (нем. Stephan Kaluza) — выдающийся немецкий фотохудожник, живописец и писатель. Он изучал историю искусства в Дюссельдорфской академии искусств и философию в Университете Генрихе Гейне в Дюссельдорфе. Штефан Калуца проживает и работает в Дюссельдорфе, где создает свои уникальные произведения, часто окутанные атмосферой отдаленности, недоступности и поэтической меланхолии.
Его живописные работы поражают глубиной и многогранностью, представляя собой гиперреалистичные или почти абстрактные изображения природы, лесов и водных поверхностей. Часто на первый взгляд идиллические пейзажи Штефана Калуцы оказываются наполненными скрытыми смыслами, размышлениями о природе творения и вопросах, что стоит за видимым.
Работы Штефана Калуцы включены в коллекции множества музеев и частных собраний по всему миру, в том числе в Арп Музее в Ремагене, Тойтлофф Коллекции в Билефельде, Группе Артемис Франсуа Пино в Париже, Коллекции Муньоса в Мадриде, Музее искусств Кванджу в Южной Корее, Музее современного искусства Портленда в Орегоне, США, и Людвиг Музее в Кобленце.
Его выставки, как персональные, так и групповые, проходили в различных странах и на различных площадках, включая Галерею Михаэля Шульца в Берлине, Галерею Вилли Шутса в Эйндховене, Галерею Ван дер Штратен в Амстердаме и многие другие. Калуца также участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе в проекте «Рейнпроект» в Арп Музее в Ремагене и в выставке «Сердце Землетрясения» в Музее Швах в Иерусалиме.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с Штефаном Калуцей, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с творчеством этого уникального художника.
Штефан Калуца (нем. Stephan Kaluza) — выдающийся немецкий фотохудожник, живописец и писатель. Он изучал историю искусства в Дюссельдорфской академии искусств и философию в Университете Генрихе Гейне в Дюссельдорфе. Штефан Калуца проживает и работает в Дюссельдорфе, где создает свои уникальные произведения, часто окутанные атмосферой отдаленности, недоступности и поэтической меланхолии.
Его живописные работы поражают глубиной и многогранностью, представляя собой гиперреалистичные или почти абстрактные изображения природы, лесов и водных поверхностей. Часто на первый взгляд идиллические пейзажи Штефана Калуцы оказываются наполненными скрытыми смыслами, размышлениями о природе творения и вопросах, что стоит за видимым.
Работы Штефана Калуцы включены в коллекции множества музеев и частных собраний по всему миру, в том числе в Арп Музее в Ремагене, Тойтлофф Коллекции в Билефельде, Группе Артемис Франсуа Пино в Париже, Коллекции Муньоса в Мадриде, Музее искусств Кванджу в Южной Корее, Музее современного искусства Портленда в Орегоне, США, и Людвиг Музее в Кобленце.
Его выставки, как персональные, так и групповые, проходили в различных странах и на различных площадках, включая Галерею Михаэля Шульца в Берлине, Галерею Вилли Шутса в Эйндховене, Галерею Ван дер Штратен в Амстердаме и многие другие. Калуца также участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе в проекте «Рейнпроект» в Арп Музее в Ремагене и в выставке «Сердце Землетрясения» в Музее Швах в Иерусалиме.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с Штефаном Калуцей, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с творчеством этого уникального художника.
Штефан Калуца (нем. Stephan Kaluza) — выдающийся немецкий фотохудожник, живописец и писатель. Он изучал историю искусства в Дюссельдорфской академии искусств и философию в Университете Генрихе Гейне в Дюссельдорфе. Штефан Калуца проживает и работает в Дюссельдорфе, где создает свои уникальные произведения, часто окутанные атмосферой отдаленности, недоступности и поэтической меланхолии.
Его живописные работы поражают глубиной и многогранностью, представляя собой гиперреалистичные или почти абстрактные изображения природы, лесов и водных поверхностей. Часто на первый взгляд идиллические пейзажи Штефана Калуцы оказываются наполненными скрытыми смыслами, размышлениями о природе творения и вопросах, что стоит за видимым.
Работы Штефана Калуцы включены в коллекции множества музеев и частных собраний по всему миру, в том числе в Арп Музее в Ремагене, Тойтлофф Коллекции в Билефельде, Группе Артемис Франсуа Пино в Париже, Коллекции Муньоса в Мадриде, Музее искусств Кванджу в Южной Корее, Музее современного искусства Портленда в Орегоне, США, и Людвиг Музее в Кобленце.
Его выставки, как персональные, так и групповые, проходили в различных странах и на различных площадках, включая Галерею Михаэля Шульца в Берлине, Галерею Вилли Шутса в Эйндховене, Галерею Ван дер Штратен в Амстердаме и многие другие. Калуца также участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе в проекте «Рейнпроект» в Арп Музее в Ремагене и в выставке «Сердце Землетрясения» в Музее Швах в Иерусалиме.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с Штефаном Калуцей, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с творчеством этого уникального художника.
Штефан Калуца (нем. Stephan Kaluza) — выдающийся немецкий фотохудожник, живописец и писатель. Он изучал историю искусства в Дюссельдорфской академии искусств и философию в Университете Генрихе Гейне в Дюссельдорфе. Штефан Калуца проживает и работает в Дюссельдорфе, где создает свои уникальные произведения, часто окутанные атмосферой отдаленности, недоступности и поэтической меланхолии.
Его живописные работы поражают глубиной и многогранностью, представляя собой гиперреалистичные или почти абстрактные изображения природы, лесов и водных поверхностей. Часто на первый взгляд идиллические пейзажи Штефана Калуцы оказываются наполненными скрытыми смыслами, размышлениями о природе творения и вопросах, что стоит за видимым.
Работы Штефана Калуцы включены в коллекции множества музеев и частных собраний по всему миру, в том числе в Арп Музее в Ремагене, Тойтлофф Коллекции в Билефельде, Группе Артемис Франсуа Пино в Париже, Коллекции Муньоса в Мадриде, Музее искусств Кванджу в Южной Корее, Музее современного искусства Портленда в Орегоне, США, и Людвиг Музее в Кобленце.
Его выставки, как персональные, так и групповые, проходили в различных странах и на различных площадках, включая Галерею Михаэля Шульца в Берлине, Галерею Вилли Шутса в Эйндховене, Галерею Ван дер Штратен в Амстердаме и многие другие. Калуца также участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе в проекте «Рейнпроект» в Арп Музее в Ремагене и в выставке «Сердце Землетрясения» в Музее Швах в Иерусалиме.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с Штефаном Калуцей, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с творчеством этого уникального художника.
Луис М. Алонсо-Баркиджа (исп. Luis M. Alonzo-Barkigia) — современный мексиканский художник. Учился в Художественной академии Мальмё (Швеция) и в Иллинойском университете в Чикаго. Был удостоен президентской стипендии UIC, стипендии Ларсена для Studio Arts.
Йоханна Фламмер — современная немецкая художница. Выставлялась в галерее Михаэля Шульца, Берлин, Германия.
Яна Шрёдер (нем. Jana Schröder) — немецкая художница-абстракционист.
Она училась в Художественной академии Дюссельдорфа, живет и работает в этом же городе.
Яна Шрёдер создает картины, которые в значительной степени управляются движением самой краски. В результате получаются многослойные лабиринты паутины, в которых переплетаются элементы автоматического письма и извивающиеся мазки кистью, направляющие блуждающий взгляд зрителя.
Вольфганг Опиц (нем. Wolfgang Opitz) — современный немецкий художник, известен своей абстрактной живописью.
Вольфганг Опиц получал художественное образование с 1964 по 1968 год в Эрфурте и Дрездене. Познакомился с А. Р. Пенком, с которым снял множество экспериментальных фильмов в 1969 году. Они также основали группу Lücke в 1971 году вместе с художниками Харальдом Галлашем и Штеффеном Кунертом (Терк). В 1989 году Опиц бежал из Восточной Германии на Запад, где в 1991 году получил должность преподавателя в Люнебургском университете.
Ким Юсоб (кор.) — южнокорейский художник, который живет и работает в Берлине, Германия, и Сеуле, Южная Корея. После окончания факультета изящных искусств Университета Чосон в Кванджу в 1983 году Ким Юсоб переехал в Берлин. Там он учился в Kunsthochschule Weissensee в Восточном Берлине и в Western Universität der Künste (Университет искусств). В 1995 году он стал Meisterschüler (магистр-ученик) Вольфганга Петрика. С 1996 года преподает в университете Чосон, где закончил аспирантуру в 2001 году. С 2007 года преподает в Universität der Künste (Университете искусств). В 2014 году стал профессором живописи в Университете Чосон. В своем творчестве Ким Юсоб стремится дать новые импульсы абстрактному экспрессионизму. Процесс живописи объединяет религиозные, философские и антропософские аспекты. Благодаря происхождению Ким также уходит корнями в даосизм и «И цзин». Кроме того, он добивается эффекта, применяя специальную технику замедленного высыхания красок.
Ким Юсоб (кор.) — южнокорейский художник, который живет и работает в Берлине, Германия, и Сеуле, Южная Корея. После окончания факультета изящных искусств Университета Чосон в Кванджу в 1983 году Ким Юсоб переехал в Берлин. Там он учился в Kunsthochschule Weissensee в Восточном Берлине и в Western Universität der Künste (Университет искусств). В 1995 году он стал Meisterschüler (магистр-ученик) Вольфганга Петрика. С 1996 года преподает в университете Чосон, где закончил аспирантуру в 2001 году. С 2007 года преподает в Universität der Künste (Университете искусств). В 2014 году стал профессором живописи в Университете Чосон. В своем творчестве Ким Юсоб стремится дать новые импульсы абстрактному экспрессионизму. Процесс живописи объединяет религиозные, философские и антропософские аспекты. Благодаря происхождению Ким также уходит корнями в даосизм и «И цзин». Кроме того, он добивается эффекта, применяя специальную технику замедленного высыхания красок.