картина маслом морской пейзаж
Stanislas Victor Edmond Lépine est un peintre français paysagiste qui a beaucoup peint Paris et la Seine, ainsi que la Normandie.
Stanislas Victor Edmond Lépine est un peintre français paysagiste qui a beaucoup peint Paris et la Seine, ainsi que la Normandie.
Guy Carleton Wiggins était un artiste américain connu pour ses paysages d'hiver impressionnistes, en particulier ceux de la ville de New York.
Wiggins a commencé sa formation artistique très jeune et a étudié à la National Academy of Design et à l'Art Students League de New York. Il a également étudié en Europe, notamment en France, où il a été fortement influencé par le mouvement impressionniste.
Wiggins est surtout connu pour ses paysages de neige, qui représentent souvent les rues, les parcs et les monuments de la ville de New York recouverts de neige. Il utilisait une technique d'empâtement de peinture épaisse sur la toile, créant ainsi un sentiment de profondeur et de texture dans ses peintures.
Wiggins était un artiste prolifique, produisant plus de 3 000 œuvres au cours de sa vie. Il était membre de plusieurs organisations artistiques, dont le Salmagundi Club, la National Academy of Design et l'American Watercolor Society.
Aujourd'hui, ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées et publiques, dont le Metropolitan Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum et la Maison Blanche.
Guy Carleton Wiggins était un artiste américain connu pour ses paysages d'hiver impressionnistes, en particulier ceux de la ville de New York.
Wiggins a commencé sa formation artistique très jeune et a étudié à la National Academy of Design et à l'Art Students League de New York. Il a également étudié en Europe, notamment en France, où il a été fortement influencé par le mouvement impressionniste.
Wiggins est surtout connu pour ses paysages de neige, qui représentent souvent les rues, les parcs et les monuments de la ville de New York recouverts de neige. Il utilisait une technique d'empâtement de peinture épaisse sur la toile, créant ainsi un sentiment de profondeur et de texture dans ses peintures.
Wiggins était un artiste prolifique, produisant plus de 3 000 œuvres au cours de sa vie. Il était membre de plusieurs organisations artistiques, dont le Salmagundi Club, la National Academy of Design et l'American Watercolor Society.
Aujourd'hui, ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées et publiques, dont le Metropolitan Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum et la Maison Blanche.
Guy Carleton Wiggins était un artiste américain connu pour ses paysages d'hiver impressionnistes, en particulier ceux de la ville de New York.
Wiggins a commencé sa formation artistique très jeune et a étudié à la National Academy of Design et à l'Art Students League de New York. Il a également étudié en Europe, notamment en France, où il a été fortement influencé par le mouvement impressionniste.
Wiggins est surtout connu pour ses paysages de neige, qui représentent souvent les rues, les parcs et les monuments de la ville de New York recouverts de neige. Il utilisait une technique d'empâtement de peinture épaisse sur la toile, créant ainsi un sentiment de profondeur et de texture dans ses peintures.
Wiggins était un artiste prolifique, produisant plus de 3 000 œuvres au cours de sa vie. Il était membre de plusieurs organisations artistiques, dont le Salmagundi Club, la National Academy of Design et l'American Watercolor Society.
Aujourd'hui, ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées et publiques, dont le Metropolitan Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum et la Maison Blanche.
Guy Carleton Wiggins était un artiste américain connu pour ses paysages d'hiver impressionnistes, en particulier ceux de la ville de New York.
Wiggins a commencé sa formation artistique très jeune et a étudié à la National Academy of Design et à l'Art Students League de New York. Il a également étudié en Europe, notamment en France, où il a été fortement influencé par le mouvement impressionniste.
Wiggins est surtout connu pour ses paysages de neige, qui représentent souvent les rues, les parcs et les monuments de la ville de New York recouverts de neige. Il utilisait une technique d'empâtement de peinture épaisse sur la toile, créant ainsi un sentiment de profondeur et de texture dans ses peintures.
Wiggins était un artiste prolifique, produisant plus de 3 000 œuvres au cours de sa vie. Il était membre de plusieurs organisations artistiques, dont le Salmagundi Club, la National Academy of Design et l'American Watercolor Society.
Aujourd'hui, ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées et publiques, dont le Metropolitan Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum et la Maison Blanche.
Ben Nicholson était un artiste britannique, né le 10 avril 1894 à Denham, Buckinghamshire, en Angleterre, et décédé le 6 février 1982 à Londres. Connu pour ses compositions abstraites, parfois en bas-relief, ainsi que pour ses paysages et natures mortes, Nicholson a joué un rôle de premier plan dans la promotion de l'art abstrait dans son pays. Issu d'une famille d'artistes, il s'est peu à peu éloigné de l'approche figurative pour embrasser l'abstraction, sous l'influence notable de ses rencontres avec des figures majeures de l'art moderne telles que Pablo Picasso, Piet Mondrian, et son mariage avec la sculptrice Barbara Hepworth.
Nicholson a également été influencé par le cubisme et le constructivisme, intégrant ces influences dans un style qui lui est propre, marqué par une prédilection pour les formes géométriques simples. En 1933, il réalise son premier relief en bois, marquant un tournant décisif vers l'abstraction. Son talent dans l'abstraction lui a valu de nombreux prix, dont le prestigieux prix Carnegie en 1952 et le premier prix de peinture Guggenheim International en 1956.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, y compris la Tate Gallery, Tate St Ives, la Kettle's Yard Art Gallery à Cambridge, The Hepworth Wakefield, la Pallant House Gallery à Chichester, et le Pier Arts Centre à Stromness, Orkney.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Ben Nicholson demeure un témoignage captivant de l'évolution de l'art britannique au XXe siècle, offrant une fenêtre sur l'abstraction géométrique et son impact sur la scène artistique internationale. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Ben Nicholson, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder exclusivement à des informations sur les nouvelles opportunités d'acquisition liées à son œuvre.
Jan Josephsz. van Goyen était un peintre paysagiste et un dessinateur néerlandais de l'âge d'or hollandais, membre de la guilde de Saint-Luc de Leyde, et un représentant de ce qu'on appelle le paysage tonal. Van Goyen s'est spécialisé dans la peinture de paysage et a laissé de nombreux tableaux représentant des chemins forestiers, des rivières, des lacs et des canaux. Il a également peint des cabanes de paysans et les périphéries des villes.
Jan van Goin était l'un des peintres les plus prolifiques du XVIIe siècle : quelque 1200 peintures de sa main et environ 800 dessins ont été conservés.
Simon de Vlieger était un peintre maritime de l'âge d'or néerlandais. Il est surtout connu pour ses peintures de la flotte navale de la République des Provinces-Unies de Hollande. Il a peint des navires au port, en haute mer, pendant des tempêtes, ou des scènes de naufrages. Flieger a également réalisé des tapisseries, des gravures et des vitraux pour la Nieuwe Kerk d'Amsterdam.
Edward Stuart Davis était un peintre cubiste et pop art américain. Il était également actif en politique, l'un des objectifs de Davis étant de "réconcilier l'art abstrait avec le marxisme et la société industrielle moderne". Outre ses peintures, Davies était également graveur et membre de la Society of American Graphic Artists.
Rockwell Kent est un artiste, illustrateur et écrivain américain. Né et élevé à New York, il a commencé sa carrière artistique au début des années 1920. Kent a travaillé dans différents genres et styles, notamment le réalisme, l'expressionnisme et le cubisme.
Kent s'est fait connaître pour ses illustrations de livres ainsi que pour ses peintures et ses gravures. Son travail a été fréquemment publié dans les magazines et journaux Harper's Weekly, The New York Times et Vanity Fair. Il a également illustré de nombreux livres, dont les œuvres acclamées d'Ernest Hemingway et d'Herman Melville.
Kent était également un activiste et un militant politique. Il défendait les idéaux socialistes et participait à des mouvements politiques. En outre, il était un voyageur et un explorateur, ayant effectué plusieurs voyages en Alaska et dans d'autres territoires du Grand Nord. Kent était également écrivain et auteur de plusieurs livres, dont le roman autobiographique It's Me, O Lord ! et un livre sur ses voyages.
Le style de Kent était reconnaissable et original, il était connu pour ses compositions puissantes, ses couleurs vives et ses contours prononcés. Ses œuvres sont restées populaires après sa mort en 1971, et nombre d'entre elles sont exposées dans des musées et des galeries d'art du monde entier.
Simon de Vlieger était un peintre maritime de l'âge d'or néerlandais. Il est surtout connu pour ses peintures de la flotte navale de la République des Provinces-Unies de Hollande. Il a peint des navires au port, en haute mer, pendant des tempêtes, ou des scènes de naufrages. Flieger a également réalisé des tapisseries, des gravures et des vitraux pour la Nieuwe Kerk d'Amsterdam.
Wolf Kahn était un artiste américain d'origine allemande qui peignait principalement des paysages. Kahn travaillait à l'huile et au pastel, et son style a été décrit comme une combinaison de paysages pittoresques et d'abstraction picturale.
Milton Clark Avery était un artiste américain qui, avec sa femme, l'artiste Sally Michelle Avery, a créé son propre "style Avery". Avery a été l'un des artistes abstraits les plus influents des États-Unis au milieu du XXe siècle.
Son œuvre se caractérise par des couleurs vives et des formes géométriques reconnaissables. Il a souvent utilisé ces éléments pour créer des compositions abstraites dans lesquelles il mettait l'accent sur l'harmonie des couleurs et des lignes. Outre ses œuvres abstraites, Avery a également réalisé des peintures figuratives, représentant souvent des paysages et des portraits. Il a utilisé des couleurs vives et des contrastes forts pour créer une profondeur émotionnelle dans ses œuvres.
Les œuvres d'Avery sont conservées dans de nombreux musées, dont le Museum of Modern Art de New York, le Guggenheim Museum et la National Gallery of Art de Washington.
André Derain était un peintre français, sculpteur et co-fondateur du Fauvisme avec Henri Matisse. Né en 1880 à Chatou, près de Paris, il est surtout connu pour sa participation au mouvement Fauviste, caractérisé par l'utilisation audacieuse et innovante de couleurs vives. Derain a également exploré d'autres styles, notamment le Cubisme et le Classicisme, montrant ainsi une grande versatilité artistique.
Au début de sa carrière, Derain s'est fait remarquer par ses tableaux aux couleurs éclatantes et ses techniques avant-gardistes. Son talent a rapidement attiré l'attention des collectionneurs et des marchands d'art, lui permettant de gagner une stabilité financière et de continuer à expérimenter dans son art. En 1907, il déménage à Montmartre, où il côtoie des artistes renommés comme Pablo Picasso. Cette période marque un tournant dans son œuvre, avec une transition vers des tons plus sobres et une influence croissante du Cubisme et de l'œuvre de Paul Cézanne.
Durant la Première Guerre mondiale, Derain a servi dans l'armée française, ce qui a interrompu temporairement sa carrière artistique. Après la guerre, il a connu un regain de popularité et a été reconnu comme un leader du renouveau classique, s'éloignant des extravagances du Fauvisme pour adopter un style plus traditionnel.
Ses œuvres les plus notables, telles que "Pinède à Cassis" (1907) et "Paysage à Cassis" (1907), sont exposées dans des musées prestigieux comme le Musée Cantini à Marseille et le Musée d'art moderne de Troyes. Ces peintures illustrent son habileté à fusionner des influences diverses, allant du Primitivisme au Constructivisme, tout en préservant une esthétique distincte et personnelle.
Le parcours artistique de Derain est un témoignage de l'évolution de l'art moderne au début du XXe siècle, et son influence reste perceptible dans de nombreux domaines de l'art contemporain. Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de son œuvre offre une perspective précieuse sur les courants artistiques et les techniques de cette époque.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à André Derain, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra de rester au cœur des actualités relatives à ce pionnier de l'art moderne.
Albert Marquet, un peintre et dessinateur français, est reconnu pour son appartenance au mouvement fauve et pour ses paysages marqués par une forte présence de l'eau. Né à Bordeaux le 27 mars 1875 et décédé à Paris le 14 juin 1947, Marquet a développé une technique distinctive pour peindre l'eau, rendant les surfaces aquatiques par de grands aplats de couleur, évitant la perspective illusionniste pour privilégier la simplicité et la clarté de ton. Cette approche lui a permis de capturer l'essence des villes côtières et des ports qu'il affectionnait, notamment Alger, Naples, et Venise, ainsi que la vie animée et les lumières des cités, en utilisant des couleurs vives mais jamais criardes, dans un style qui rappelle celui de Matisse des années 1920.
Marquet a exposé au Salon d'Automne de 1905 aux côtés d'autres fauves comme Matisse et Derain, mais il s'est distingué par son utilisation de couleurs moins saturées et plus nuancées. Tout au long de sa vie, il a alterné entre son atelier à Paris et ses voyages le long des côtes européennes et en Afrique du Nord, peignant avec une répétition presque méditative des mêmes sujets, ce qui lui a permis de capturer les subtiles variations de lumière sur ses paysages.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées et galeries, comme le Musée National d'Art Moderne, le Metropolitan Museum of Art, et le Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, témoignant de son talent à représenter les nuances et la tranquillité des paysages maritimes et urbains avec une sensibilité et une simplicité remarquables.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre d'Albert Marquet offre une fenêtre unique sur le fauvisme et la peinture de paysage du début du XXe siècle. Son style distinctif et sa maîtrise de la couleur et de la lumière font de ses peintures un ajout précieux à toute collection.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Albert Marquet. Cette inscription est une opportunité exclusive de rester informé et de ne manquer aucune occasion d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Eugène-Louis Boudin est un peintre français. Il est l'un des premiers peintres français du XIXe siècle à peindre les paysages à l'extérieur d'un atelier. Grand peintre de marines, il est considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme.
Yvonne Canu était une peintre néo-impressionniste française qui utilisait le pointillisme et le divisionnisme dans son travail. Elle a étudié à l'Ecole des Arts Décoratifs de Paris et à l'Académie de la Grand Chaudière.
Les tableaux d'Yvonne Canu représentent principalement des paysages et des natures mortes. Son travail témoigne d'une attention méticuleuse aux détails et d'une volonté de capturer les effets de la lumière et de la couleur. En utilisant le pointillisme, elle obtient une qualité lumineuse dans ses peintures, les couleurs se fondant optiquement les unes dans les autres lorsqu'on les regarde de loin.
Yvonne Canu était une peintre néo-impressionniste française qui utilisait le pointillisme et le divisionnisme dans son travail. Elle a étudié à l'Ecole des Arts Décoratifs de Paris et à l'Académie de la Grand Chaudière.
Les tableaux d'Yvonne Canu représentent principalement des paysages et des natures mortes. Son travail témoigne d'une attention méticuleuse aux détails et d'une volonté de capturer les effets de la lumière et de la couleur. En utilisant le pointillisme, elle obtient une qualité lumineuse dans ses peintures, les couleurs se fondant optiquement les unes dans les autres lorsqu'on les regarde de loin.