картина маслом морской пейзаж
Stanislas Victor Edmond Lépine est un peintre français paysagiste qui a beaucoup peint Paris et la Seine, ainsi que la Normandie.
Stanislas Victor Edmond Lépine est un peintre français paysagiste qui a beaucoup peint Paris et la Seine, ainsi que la Normandie.
Guy Carleton Wiggins était un artiste américain connu pour ses paysages d'hiver impressionnistes, en particulier ceux de la ville de New York.
Wiggins a commencé sa formation artistique très jeune et a étudié à la National Academy of Design et à l'Art Students League de New York. Il a également étudié en Europe, notamment en France, où il a été fortement influencé par le mouvement impressionniste.
Wiggins est surtout connu pour ses paysages de neige, qui représentent souvent les rues, les parcs et les monuments de la ville de New York recouverts de neige. Il utilisait une technique d'empâtement de peinture épaisse sur la toile, créant ainsi un sentiment de profondeur et de texture dans ses peintures.
Wiggins était un artiste prolifique, produisant plus de 3 000 œuvres au cours de sa vie. Il était membre de plusieurs organisations artistiques, dont le Salmagundi Club, la National Academy of Design et l'American Watercolor Society.
Aujourd'hui, ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées et publiques, dont le Metropolitan Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum et la Maison Blanche.
Guy Carleton Wiggins était un artiste américain connu pour ses paysages d'hiver impressionnistes, en particulier ceux de la ville de New York.
Wiggins a commencé sa formation artistique très jeune et a étudié à la National Academy of Design et à l'Art Students League de New York. Il a également étudié en Europe, notamment en France, où il a été fortement influencé par le mouvement impressionniste.
Wiggins est surtout connu pour ses paysages de neige, qui représentent souvent les rues, les parcs et les monuments de la ville de New York recouverts de neige. Il utilisait une technique d'empâtement de peinture épaisse sur la toile, créant ainsi un sentiment de profondeur et de texture dans ses peintures.
Wiggins était un artiste prolifique, produisant plus de 3 000 œuvres au cours de sa vie. Il était membre de plusieurs organisations artistiques, dont le Salmagundi Club, la National Academy of Design et l'American Watercolor Society.
Aujourd'hui, ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées et publiques, dont le Metropolitan Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum et la Maison Blanche.
Guy Carleton Wiggins était un artiste américain connu pour ses paysages d'hiver impressionnistes, en particulier ceux de la ville de New York.
Wiggins a commencé sa formation artistique très jeune et a étudié à la National Academy of Design et à l'Art Students League de New York. Il a également étudié en Europe, notamment en France, où il a été fortement influencé par le mouvement impressionniste.
Wiggins est surtout connu pour ses paysages de neige, qui représentent souvent les rues, les parcs et les monuments de la ville de New York recouverts de neige. Il utilisait une technique d'empâtement de peinture épaisse sur la toile, créant ainsi un sentiment de profondeur et de texture dans ses peintures.
Wiggins était un artiste prolifique, produisant plus de 3 000 œuvres au cours de sa vie. Il était membre de plusieurs organisations artistiques, dont le Salmagundi Club, la National Academy of Design et l'American Watercolor Society.
Aujourd'hui, ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées et publiques, dont le Metropolitan Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum et la Maison Blanche.
Guy Carleton Wiggins était un artiste américain connu pour ses paysages d'hiver impressionnistes, en particulier ceux de la ville de New York.
Wiggins a commencé sa formation artistique très jeune et a étudié à la National Academy of Design et à l'Art Students League de New York. Il a également étudié en Europe, notamment en France, où il a été fortement influencé par le mouvement impressionniste.
Wiggins est surtout connu pour ses paysages de neige, qui représentent souvent les rues, les parcs et les monuments de la ville de New York recouverts de neige. Il utilisait une technique d'empâtement de peinture épaisse sur la toile, créant ainsi un sentiment de profondeur et de texture dans ses peintures.
Wiggins était un artiste prolifique, produisant plus de 3 000 œuvres au cours de sa vie. Il était membre de plusieurs organisations artistiques, dont le Salmagundi Club, la National Academy of Design et l'American Watercolor Society.
Aujourd'hui, ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées et publiques, dont le Metropolitan Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum et la Maison Blanche.
Dominic Serres fut un peintre fortement associé à l'école anglaise de peinture, et plus particulièrement à des thèmes maritimes ou navals.
Ludolf Bakhuizen était un peintre néerlandais du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Il est connu comme un grand maître des marines. Il a également peint des thèmes bibliques et des portraits de ses contemporains, ainsi que des gravures et des modèles miniatures de navires.
Ludolf Bakhuizen est considéré comme l'un des meilleurs peintres de marines de l'âge d'or néerlandais. Il compte parmi ses admirateurs de nombreux souverains européens influents, dont le tsar russe Pierre le Grand. Le maître a fait la connaissance de Pierre Ier, qui a visité Amsterdam au milieu des années 1690 et qui, selon des récits contemporains, a même eu le temps de donner quelques leçons de peinture au tsar russe. En outre, Bakhuizen a réalisé des modèles de toutes sortes de structures navales à la demande de Pierre le Grand.
Vers la fin de sa vie, la ville d'Amsterdam lui a rendu hommage en ouvrant sa propre galerie à l'étage supérieur de l'hôtel de ville. Les meilleurs chefs-d'œuvre de son œuvre sont aujourd'hui conservés dans des musées aux Pays-Bas, en Allemagne, en Angleterre, en France et en Italie.
Jan Josephsz. van Goyen était un peintre paysagiste et un dessinateur néerlandais de l'âge d'or hollandais, membre de la guilde de Saint-Luc de Leyde, et un représentant de ce qu'on appelle le paysage tonal. Van Goyen s'est spécialisé dans la peinture de paysage et a laissé de nombreux tableaux représentant des chemins forestiers, des rivières, des lacs et des canaux. Il a également peint des cabanes de paysans et les périphéries des villes.
Jan van Goin était l'un des peintres les plus prolifiques du XVIIe siècle : quelque 1200 peintures de sa main et environ 800 dessins ont été conservés.
Simon de Vlieger était un peintre maritime de l'âge d'or néerlandais. Il est surtout connu pour ses peintures de la flotte navale de la République des Provinces-Unies de Hollande. Il a peint des navires au port, en haute mer, pendant des tempêtes, ou des scènes de naufrages. Flieger a également réalisé des tapisseries, des gravures et des vitraux pour la Nieuwe Kerk d'Amsterdam.
Edward Stuart Davis était un peintre cubiste et pop art américain. Il était également actif en politique, l'un des objectifs de Davis étant de "réconcilier l'art abstrait avec le marxisme et la société industrielle moderne". Outre ses peintures, Davies était également graveur et membre de la Society of American Graphic Artists.
Rockwell Kent est un artiste, illustrateur et écrivain américain. Né et élevé à New York, il a commencé sa carrière artistique au début des années 1920. Kent a travaillé dans différents genres et styles, notamment le réalisme, l'expressionnisme et le cubisme.
Kent s'est fait connaître pour ses illustrations de livres ainsi que pour ses peintures et ses gravures. Son travail a été fréquemment publié dans les magazines et journaux Harper's Weekly, The New York Times et Vanity Fair. Il a également illustré de nombreux livres, dont les œuvres acclamées d'Ernest Hemingway et d'Herman Melville.
Kent était également un activiste et un militant politique. Il défendait les idéaux socialistes et participait à des mouvements politiques. En outre, il était un voyageur et un explorateur, ayant effectué plusieurs voyages en Alaska et dans d'autres territoires du Grand Nord. Kent était également écrivain et auteur de plusieurs livres, dont le roman autobiographique It's Me, O Lord ! et un livre sur ses voyages.
Le style de Kent était reconnaissable et original, il était connu pour ses compositions puissantes, ses couleurs vives et ses contours prononcés. Ses œuvres sont restées populaires après sa mort en 1971, et nombre d'entre elles sont exposées dans des musées et des galeries d'art du monde entier.
Simon de Vlieger était un peintre maritime de l'âge d'or néerlandais. Il est surtout connu pour ses peintures de la flotte navale de la République des Provinces-Unies de Hollande. Il a peint des navires au port, en haute mer, pendant des tempêtes, ou des scènes de naufrages. Flieger a également réalisé des tapisseries, des gravures et des vitraux pour la Nieuwe Kerk d'Amsterdam.
Ben Nicholson était un artiste britannique, né le 10 avril 1894 à Denham, Buckinghamshire, en Angleterre, et décédé le 6 février 1982 à Londres. Connu pour ses compositions abstraites, parfois en bas-relief, ainsi que pour ses paysages et natures mortes, Nicholson a joué un rôle de premier plan dans la promotion de l'art abstrait dans son pays. Issu d'une famille d'artistes, il s'est peu à peu éloigné de l'approche figurative pour embrasser l'abstraction, sous l'influence notable de ses rencontres avec des figures majeures de l'art moderne telles que Pablo Picasso, Piet Mondrian, et son mariage avec la sculptrice Barbara Hepworth.
Nicholson a également été influencé par le cubisme et le constructivisme, intégrant ces influences dans un style qui lui est propre, marqué par une prédilection pour les formes géométriques simples. En 1933, il réalise son premier relief en bois, marquant un tournant décisif vers l'abstraction. Son talent dans l'abstraction lui a valu de nombreux prix, dont le prestigieux prix Carnegie en 1952 et le premier prix de peinture Guggenheim International en 1956.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, y compris la Tate Gallery, Tate St Ives, la Kettle's Yard Art Gallery à Cambridge, The Hepworth Wakefield, la Pallant House Gallery à Chichester, et le Pier Arts Centre à Stromness, Orkney.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Ben Nicholson demeure un témoignage captivant de l'évolution de l'art britannique au XXe siècle, offrant une fenêtre sur l'abstraction géométrique et son impact sur la scène artistique internationale. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Ben Nicholson, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder exclusivement à des informations sur les nouvelles opportunités d'acquisition liées à son œuvre.
André Derain était un peintre français, sculpteur et co-fondateur du Fauvisme avec Henri Matisse. Né en 1880 à Chatou, près de Paris, il est surtout connu pour sa participation au mouvement Fauviste, caractérisé par l'utilisation audacieuse et innovante de couleurs vives. Derain a également exploré d'autres styles, notamment le Cubisme et le Classicisme, montrant ainsi une grande versatilité artistique.
Au début de sa carrière, Derain s'est fait remarquer par ses tableaux aux couleurs éclatantes et ses techniques avant-gardistes. Son talent a rapidement attiré l'attention des collectionneurs et des marchands d'art, lui permettant de gagner une stabilité financière et de continuer à expérimenter dans son art. En 1907, il déménage à Montmartre, où il côtoie des artistes renommés comme Pablo Picasso. Cette période marque un tournant dans son œuvre, avec une transition vers des tons plus sobres et une influence croissante du Cubisme et de l'œuvre de Paul Cézanne.
Durant la Première Guerre mondiale, Derain a servi dans l'armée française, ce qui a interrompu temporairement sa carrière artistique. Après la guerre, il a connu un regain de popularité et a été reconnu comme un leader du renouveau classique, s'éloignant des extravagances du Fauvisme pour adopter un style plus traditionnel.
Ses œuvres les plus notables, telles que "Pinède à Cassis" (1907) et "Paysage à Cassis" (1907), sont exposées dans des musées prestigieux comme le Musée Cantini à Marseille et le Musée d'art moderne de Troyes. Ces peintures illustrent son habileté à fusionner des influences diverses, allant du Primitivisme au Constructivisme, tout en préservant une esthétique distincte et personnelle.
Le parcours artistique de Derain est un témoignage de l'évolution de l'art moderne au début du XXe siècle, et son influence reste perceptible dans de nombreux domaines de l'art contemporain. Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de son œuvre offre une perspective précieuse sur les courants artistiques et les techniques de cette époque.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à André Derain, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra de rester au cœur des actualités relatives à ce pionnier de l'art moderne.
Albert Marquet, un peintre et dessinateur français, est reconnu pour son appartenance au mouvement fauve et pour ses paysages marqués par une forte présence de l'eau. Né à Bordeaux le 27 mars 1875 et décédé à Paris le 14 juin 1947, Marquet a développé une technique distinctive pour peindre l'eau, rendant les surfaces aquatiques par de grands aplats de couleur, évitant la perspective illusionniste pour privilégier la simplicité et la clarté de ton. Cette approche lui a permis de capturer l'essence des villes côtières et des ports qu'il affectionnait, notamment Alger, Naples, et Venise, ainsi que la vie animée et les lumières des cités, en utilisant des couleurs vives mais jamais criardes, dans un style qui rappelle celui de Matisse des années 1920.
Marquet a exposé au Salon d'Automne de 1905 aux côtés d'autres fauves comme Matisse et Derain, mais il s'est distingué par son utilisation de couleurs moins saturées et plus nuancées. Tout au long de sa vie, il a alterné entre son atelier à Paris et ses voyages le long des côtes européennes et en Afrique du Nord, peignant avec une répétition presque méditative des mêmes sujets, ce qui lui a permis de capturer les subtiles variations de lumière sur ses paysages.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées et galeries, comme le Musée National d'Art Moderne, le Metropolitan Museum of Art, et le Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, témoignant de son talent à représenter les nuances et la tranquillité des paysages maritimes et urbains avec une sensibilité et une simplicité remarquables.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre d'Albert Marquet offre une fenêtre unique sur le fauvisme et la peinture de paysage du début du XXe siècle. Son style distinctif et sa maîtrise de la couleur et de la lumière font de ses peintures un ajout précieux à toute collection.
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Eugène-Louis Boudin est un peintre français. Il est l'un des premiers peintres français du XIXe siècle à peindre les paysages à l'extérieur d'un atelier. Grand peintre de marines, il est considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme.
