международное искусство
Nicolas Neufchatel, connu sous le nom de Nicolas Lucidel, était un peintre flamand établi en Allemagne.
Nicolas a été formé à Anvers, où il s'est familiarisé avec les œuvres de Frans Floris, Willem Kee et d'autres maîtres des années 1540 qui lui étaient contemporains. À partir de 1561, l'artiste vit à Nuremberg.
Nicholas Neufchatel a surtout travaillé en Allemagne et était connu comme un portraitiste de talent. Une quarantaine de ses portraits nous sont parvenus, dont un portrait de Maximilien II, d'autres nobles citoyens et des images féminines.
Adriaen van de Velde est un peintre, aquafortiste et sculpteur néerlandais.
La variété et le nombre même de tous les tableaux exécutés par Adriaen pendant sa vie, si courte cependant, attestent sa fécondité. Ses collaborations multiples, avec les principaux paysagistes de son temps, lui font une place unique dans l'histoire de l'École hollandaise. Il s'était fait une spécialité de la peinture de petits personnages au sein de ses paysages, et fut souvent sollicité par ses pairs pour réaliser les figures et les animaux de leurs tableau.
David Teniers le Jeune est un peintre, graveur, dessinateur, peintre miniaturiste et copiste flamand. Il est un artiste extrêmement polyvalent connu pour sa production prolifique. Il est un innovateur dans un large éventail de genres tels que l'histoire, le genre, le paysage, le portrait et la nature morte. Il est le plus connu en tant que le premier peintre de genre de son époque. Teniers est particulièrement connu pour avoir développé le genre paysan, la scène de tavernes, des images de collections d'art et des scènes avec des alchimistes et des médecins.
Caspar Netscher était un peintre hollandais de l'âge d'or de la peinture hollandaise, connu pour ses portraits. Netscher a choisi des sujets de la vie de la classe élégante et riche hollandaise ; il a peint de nombreux petits portraits, principalement de femmes, dont certains sont historiques. Après avoir passé quelque temps à Paris, il a peint plusieurs personnes appartenant à la cour de Louis XIV. Outre les sujets habituels mentionnés ci-dessus, il a parfois représenté des scènes historiques et bibliques.
Les tableaux de Caspar Netscher ont été conservés dans de nombreuses galeries d'art : au Louvre, à Amsterdam, à Florence, dans plusieurs collections privées en Angleterre et dans bien d'autres endroits. Au début du XXe siècle, l'Ermitage conservait six de ses tableaux, dont un portrait de l'artiste lui-même et un portrait de Marie Stuart, peint en 1683 ; aujourd'hui, seules deux œuvres ont survécu.
Jacob Adriaensz. Bellevois était un peintre de marine néerlandais.
Bellevois était un disciple de Jan Porcellis et de Simon de Vlieger et s'est spécialisé dans les paysages marins. L'artiste connaissait apparemment bien les affaires maritimes : ses représentations dramatiques de divers navires dans une mer déchaînée et de naufrages sur des falaises sont pleines de détails caractéristiques.
Alexander Coosemans était un peintre baroque flamand.
Coosemans a été formé par les maîtres de la peinture de natures mortes et est devenu membre de la Guilde de Saint-Luc d'Anvers en 1645.
Coosemans a peint des natures mortes luxuriantes, riches en fruits et en fleurs, des natures mortes vanités, évocatrices du caractère éphémère de la vie. Ses compositions sont souvent considérées comme ayant des significations allégoriques cachées : homards, vin et citrons - chaque sujet est rempli de références à des thèmes bibliques et à l'histoire.
En collaboration avec d'autres artistes, Coosemans a créé des tableaux dits "à guirlandes" - un portrait ou un sujet religieux entouré de guirlandes de fleurs et de fruits. L'artiste a également décoré de ses œuvres les villas de la noblesse de Gênes et de Rome.
Peter Paul Rubens était un artiste flamand et diplomate, né le 28 juin 1577 à Siegen, Nassau, Westphalie, dans ce qui était alors le Saint-Empire romain germanique. Reconnu comme le plus influent des artistes de la tradition baroque flamande, il est célèbre pour ses compositions dynamiques et sensuelles, mêlant habilement mouvement, couleur et érotisme. Rubens a brillamment intégré dans son travail des références érudites à l'histoire classique et chrétienne.
L'œuvre de Rubens est marquée par une énergie et une inventivité exceptionnelles. Il a étudié sous Tobias Verhaecht, Adam van Noort, et Otto van Veen, et a été fortement influencé par des peintres italiens tels que Titien, Tintoretto et Paolo Veronese. Ses voyages en Italie et en Espagne ont grandement contribué à son style artistique. Rubens est surtout connu pour ses peintures religieuses et mythologiques, bien qu'il ait également produit des portraits et des paysages. Sa capacité à diriger d'immenses programmes décoratifs en a fait un chef de file de son époque.
Rubens n'était pas seulement un peintre, mais aussi un diplomate habile, un collectionneur d'art passionné et un érudit humaniste. Il a été fait chevalier à la fois par Philippe IV d'Espagne et Charles Ier d'Angleterre, et a reçu un Master honorifique de l'Université de Cambridge. Après la mort de sa mère en 1608, il revient à Anvers où il devient peintre de la cour pour l'archiduc d'Autriche. Il a ensuite ouvert son propre atelier, la Rubenshuis, qui est aujourd'hui un musée. Ses élèves les plus célèbres incluent Anthony van Dyck et Jan Brueghel l'Aîné.
Les œuvres de Rubens sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde. Certaines de ses œuvres majeures incluent "La Chasse au lion", "Le Triomphe romain", et "Le Portrait de Susanna Lunden". Chacune de ces œuvres témoigne de son talent extraordinaire pour capturer le mouvement et l'émotion, faisant de lui un maître incontesté de l'art baroque.
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Francesco Simonini était un peintre baroque italien.
Il a étudié la peinture à l'école de Francesco Monti, spécialisée dans les scènes de bataille, et a visité Rome, Bologne et Venise. Simonini a travaillé dans son propre style, utilisant des couleurs vives, qu'il a développé sous l'influence de l'école vénitienne. Il a peint de nombreuses scènes de bataille, la plupart avec de la cavalerie.
Gaspare Diziani était un peintre, décorateur, dessinateur et graveur italien de la fin du baroque et du début du rococo.
Il a peint une série de toiles et de peintures murales pour des églises et a travaillé comme décorateur pour l'opéra et les théâtres de Venise, Munich et Dresde. Ses gravures illustrent l'édition de 1757 de la Divine Comédie.
Gaspare Diziani est l'un des fondateurs de l'Académie des beaux-arts de Venise.