международное искусство
![["Пастернаковский" номер]. «Литературная газета». 1958, 25 окт. № 128.](/assets/image/picture_1784659/04ad6/86c0f-rmvhpe96ngq79c02kc72swkpn-rikjpgprtfkbkcfttbx6ohzvioyzj3dn1635852668jpg__fix_374_244.jpeg)
![["Пастернаковский" номер]. «Литературная газета». 1958, 25 окт. № 128.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1784659/04ad6/86c0f-rmvhpe96ngq79c02kc72swkpn-rikjpgprtfkbkcfttbx6ohzvioyzj3dn1635852668jpg__fix_374_244.jpeg)
Николас Нёфхател (нидерл. Nicolas Neufchatel), известный как Николас Люсидел (Nicolas Lucidel) — фламандский художник, работавший в Германии.
Николас обучался в Антверпене, где познакомился с творчеством Франса Флориса, Виллема Ки и других современных ему мастеров 1540-х годов. С 1561 года художник жил в Нюрнберге.
В основном Николас Нёфхател работал в Германии и был известен как талантливый портретист. До наших дней дошло около сорока его портретов, в том числе портрет Максимилиана II, других знатных горожан и женские изображения.
Адриан ван де Велде (нидерл. Adriaen van de Velde) — нидерландский художник и гравёр из известной нидерландской семьи художников ван де Вельде.
В своих ранних работах Адриан ван де Вельде ещё находится под влиянием харлемской школы живописи и её лидеров — Паулюса Поттера и Николаса Берхема. Несмотря на короткий творческий путь Адриану удалось создать собственный неповторимый стиль. Сохранилось около 400 картин художника. Пейзажи Адриана ван де Вельде отличаются тщательным выполнением деталей, гармоничностью композиции и контрастными цветовыми решениями. Адриан ван де Вельде писал иногда картины религиозного содержания.
Давид Те́нирс Младший (нидерл. David Teniers) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком.
Каспар Не́тшер (нидерл. Caspar Netscher) — нидерландский живописец Золотого века голландской живописи; известен своими портретами. Нетшер выбирал сюжеты из жизни голландского элегантного и богатого класса; писал много портретов небольшой величины — преимущественно женских; некоторые из них исторические. Проведя некоторое время в Париже, написал несколько лиц, принадлежавших ко двору Людовика XIV. Кроме вышеназванных обыкновенных его сюжетов, он изображал иногда исторические и библейские сцены.
Картины Каспара Не́тшера хранились во многих картинных галереях: в Лувре, Амстердаме, Флоренции, в нескольких частных коллекциях в Англии и во многих других местах. В Эрмитаже в начале XX века находились шесть его картин, в том в числе портрет самого художника и портрет Марии Стюарт, написанные в 1683 году; на сегодняшний день сохранились только два произведения.
Исаак ван Оостен (нидерл. Izaak (Isaac) van Oosten) — фламандский пейзажист и кабинетный художник эпохи Барокко, работавший в Антверпене.
Его пейзажи просты, с открытыми пространствами и преимущественно холмистыми ландшафтами, как правило, с прудом или дорогой и несколькими группами деревьев. В этих композициях присутствует общее ощущение мягкости и спокойствия. Ровный, мягкий свет распространяется по всей картине, а деревья не тронуты ветром. Ряд его пейзажей имеет средиземноморский колорит.
Работы ван Оостена находятся в коллекциях Уффици, Музея Прадо, Эрмитажа, Музея изящных искусств Орлеана, Музея изящных искусств Ренна, Художественного музея Толедо и других музеев.
Якоб Адриансз. Беллевоис (нидерл. Jacob Adriaensz. Bellevois) — голландский художник-маринист.
Беллевоис был последователем Яна Порселлиса и Симона де Влигера и специализировался на морских пейзажах. Художник, видимо, был хорошо знаком с морским делом: его драматичные изображения различных кораблей в бушующем море, кораблекрушений на скалах полны характерных деталей.
Александер Косеманс (нидерл. Alexander Coosemans) — фламандский художник эпохи барокко.
Косеманс обучался у мастеров живописи натюрмортов, стал членом Гильдии Святого Луки Антверпенского в 1645 году.
Косеманс писал пышные, богатые фруктами и цветами натюрморты, натюрморты в стиле vanitas, напоминающие о скоротечности жизни. Считается, что часто его композиции имели скрытый, аллегорический смысл: омары, вино и лимоны — каждый предмет наполнен отсылками к библейским сюжетам и истории.
В сотрудничестве с другими художниками Косеманс создавал так называемые картины-гирлянды — портрет или религиозный сюжет в окружении гирлянд из цветов и фруктов. Художник также украшал своими работами виллы знатных горожан Генуи и Рима.
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
Франческо Симонини (итал. Francesco Simonini) — итальянский живописец эпохи барокко.
Он обучался живописи в школе Франческо Монти, которая специализировалась на батальных сценах, посетил Рим, Болонью и Венецию. Симонини работал в своем собственном стиле с использованием ярких цветов, разработанном им под влиянием венецианской школы. Он написал множество батальных сцен, большинство из которых с участием кавалерии.
Гаспаро Дициани (итал. Gaspare Diziani) — итальянский живописец позднего барокко и раннего рококо, декоратор, рисовальщик и гравёр.
Он написал серии полотен и фресок для церквей, работал художником-декоратором для театров и оперы в Венеции, Мюнхене и в Дрездене. Его гравюрами проиллюстрировано издание «Божественной комедии» 1757 года.
Гаспаро Дициани — один из основателей Венецианской академии изящных искусств.
