натюрморт 1990
Marc Chagall (en russe : Марк Захарович Шагал), né Moïche Chagal en 1887 à Liozna, Biélorussie, et décédé en 1985 à Saint-Paul-de-Vence, France, est un peintre et graveur qui s'est naturalisé français en 1937. Artiste inclassable, Chagall a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, ne se rattachant à aucune école précise mais influençant les mouvements surréalistes et néo-primitivistes grâce à une œuvre profondément ancrée dans la tradition juive, la vie du shtetl et le folklore russe. Sa contribution artistique s'étend au-delà de la peinture sur toile pour embrasser la gravure, la sculpture, la céramique, la poésie, et même l'art du vitrail, illustrant sa capacité à transposer sa vision unique à travers divers médiums.
Le début de sa carrière artistique est marqué par son premier voyage à Paris en 1911, où il intègre rapidement l'avant-garde, se familiarisant avec le fauvisme et le cubisme et établissant des amitiés avec des artistes et écrivains de l'École de Paris. Ses premières œuvres majeures sont exposées au Salon des Indépendants et sa première exposition personnelle a lieu à Berlin en 1914. Cette période est cruciale pour le développement de son style unique, mêlant réalité psychique et modernisme.
Chagall est également reconnu pour ses contributions significatives dans le domaine du vitrail, ayant créé des œuvres pour les cathédrales de Reims et Metz, pour l'ONU, ainsi que les fenêtres de Jérusalem en Israël. Ses réalisations incluent également des peintures à grande échelle, telles que celles réalisées pour le plafond de l'Opéra de Paris, témoignant de sa maîtrise de la couleur et de sa capacité à évoquer l'émotion à travers ses œuvres.
Le Musée National Marc Chagall à Nice, inauguré en 1973 avec le soutien d'André Malraux, est dédié à ses œuvres inspirées par la religion, notamment une série de peintures illustrant le message biblique. Ce musée témoigne de l'importance de Chagall dans l'art du XXe siècle, abritant l'une des plus grandes collections de ses œuvres sur le thème religieux et spirituel.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Marc Chagall offre une plongée dans un univers où se mêlent rêve, tradition, et innovation artistique. Son approche multidisciplinaire et sa capacité à transmettre une vision profondément humaine et universelle à travers son art restent une source d'inspiration inépuisable.
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Konrad Klapheck est un peintre allemand, proche du surréalisme et parfois associé au pop art.
Arnaldo Roche Rabell était un peintre portoricain, décrit comme "l'un des artistes les plus importants du mouvement néo-expressionniste".
William Nicholson est un peintre britannique, illustrateur entre autres de livres pour enfants.
Giorgio Morandi est un peintre et graveur italien contemporain.
Maurice Brazil Prendergast était un peintre post-impressionniste américain connu pour les couleurs vibrantes et intenses qu'il utilisait dans ses œuvres, principalement dans le genre du paysage et de la vie urbaine.
En 1886, Prendergast s'installe à Paris, où il étudie à l'École Julian auprès des maîtres de l'impressionnisme, dont Paul Cézanne, qui a une grande influence sur le style de Prendergast. Après son retour aux États-Unis en 1891, Prendergast devient un vulgarisateur de l'impressionnisme aux États-Unis. Ses œuvres deviennent plus lumineuses et plus saturées en couleurs que celles des autres artistes américains de l'époque, et il commence à utiliser un style en pointillé similaire à la technique du divisionnisme. Ses peintures s'apparentent alors à des tapisseries ou à des mosaïques.
Prendergast est devenu membre d'un groupe d'artistes connus sous le nom de "fondateurs de l'art américain", qui prônaient l'utilisation de couleurs vives et saturées au lieu des tons sourds et terreux adoptés dans l'art américain traditionnel. Prendergast a laissé un héritage qui a jeté les bases du développement du post-impressionnisme et du modernisme dans l'art américain.
Jacob van Hulsdonck est un peintre flamand.
Jennifer Bartlett est une artiste américaine. Son travail combine style abstrait et figuratif.
Jennifer Bartlett est surtout connue pour ses peintures et ses gravures d'objets, en particulier les maisons d'exécution, dans un style qui combine des éléments à la fois figuratif et abstrait.
Christo Yavasheff est un sculpteur et artiste américain d'origine bulgare qui, avec sa femme Jeanne-Claude de Guillebon, est devenu célèbre pour ses œuvres dans lesquelles il "emballe" des objets allant d'une machine à écrire et d'une voiture au bâtiment du Reichstag et à un bord de mer entier.
Jean Metzinger, né en 1883 et mort en 1956, est un peintre, théoricien, écrivain et poète français connu pour son rôle majeur dans le développement du cubisme aux côtés d'Albert Glazes. Issu d'une importante famille de militaires, Metzinger décide de suivre sa passion pour l'art et s'installe à Paris en 1903, où il commence à exposer ses œuvres. Ses premières influences artistiques sont le néo-impressionnisme de Georges Serat et Henri-Edmond Cross, avant de s'orienter vers un style cubiste caractérisé par une perspective mouvante, comme l'illustre notamment son œuvre Femme au chevalier.
Au fil des années, Metzinger expérimente le cubisme et en repousse les limites, introduisant plus de réalisme et d'éléments de la vie domestique et urbaine dans ses tableaux, marqués par des couleurs vives et une esthétique Art déco. Cette évolution a été soutenue par un contrat de quinze ans avec la Leonce Rosenberg Gallery, qui a donné à Metzinger la sécurité financière nécessaire pour poursuivre ses activités artistiques.
Parmi ses œuvres les plus remarquables, Dancer in a Café et Two Nous in an Exotic Garden reflètent l'innovation et la diversité de son talent. Ces œuvres ont été exposées respectivement à la Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, New York, et au Museo Thyssen-Bornemisza à Madrid.
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Joel-Peter est un photographe plasticien américain. Il vit et travaille à Albuquerque (Nouveau-Mexique).
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
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Samuel John Peploe est un peintre post-impressionniste écossais, membre du groupe des coloristes écossais.
Max Kaus était un peintre expressionniste allemand, un graphiste, un graveur et un enseignant. Il est principalement connu pour ses paysages, mais il a également peint des portraits.
Jan Jansz. den Uyl était un peintre de l'âge d'or hollandais. Il s'est beaucoup spécialisé dans la forme de nature morte connue sous le nom de pièce du petit-déjeuner ou, dans le style élaboré de peintres comme den Uyl, les pièces de banquet ( banketjestukken ). Il a également peint des paysages et des peintures animalières.
Irving Penn était un photographe américain renommé, connu pour son travail exceptionnel dans la photographie de mode, les portraits et les natures mortes. Penn a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la photographie. Il a étudié à la Philadelphia Museum School of Industrial Art, où il a été influencé par Alexey Brodovich et s'est immergé dans les arts graphiques avant de se tourner vers la photographie.
Irving Penn a développé une technique unique en utilisant le procédé platine-palladium, lui permettant d'atteindre une précision tonale remarquable dans ses œuvres. Ses compositions de natures mortes sont connues pour leur organisation méticuleuse et leur simplicité, explorant l'interaction abstraite des lignes et des volumes. De plus, ses portraits et ses œuvres publicitaires illustrent sa capacité à isoler et à magnifier les détails, conférant à ses images une puissance et une expressivité singulières.
Son œuvre est représentée dans de nombreuses expositions et collections majeures à travers le monde, notamment au Museum of Modern Art à New York, au Metropolitan Museum of Art et à la National Gallery of Art à Washington, D.C. Irving Penn n'était pas seulement un photographe de mode, mais un artiste qui a utilisé la photographie pour explorer divers sujets et thèmes, allant de la beauté éphémère des détritus de la rue aux formes corporelles diverses dans ses nus.
Pour ceux intéressés par l'art et la photographie, et en particulier les collectionneurs et experts, l'œuvre de Irving Penn offre une étude fascinante sur l'interaction entre la forme, la texture et la lumière. Son approche innovante et sa technique impeccable continuent d'inspirer les photographes et les artistes du monde entier.
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Joel-Peter est un photographe plasticien américain. Il vit et travaille à Albuquerque (Nouveau-Mexique).