1990s/2020s
John Baldessari est un artiste conceptuel américain, représentant du courant post-moderniste qui recourt notamment à la photographie.
Christo Yavasheff est un sculpteur et artiste américain d'origine bulgare qui, avec sa femme Jeanne-Claude de Guillebon, est devenu célèbre pour ses œuvres dans lesquelles il "emballe" des objets allant d'une machine à écrire et d'une voiture au bâtiment du Reichstag et à un bord de mer entier.
Allison Zuckerman est une artiste contemporaine américaine.
Roby Dwi Antono est un artiste visuel qui crée principalement des peintures surréalistes ainsi que des sculptures et des gravures. Son œuvre ouvre un portail vers un autre univers où se côtoient vaisseaux spatiaux, extraterrestres, dinosaures et créatures aux traits humains. Ces créations surréalistes, qui ne vivaient autrefois que dans l'imagination de Dwi Antono, prennent vie dans un nouveau royaume sur sa toile. Inspirées par ses souvenirs d'enfance et son amour pour les films de fiction, ses peintures sont laissées à l'interprétation du spectateur.
Flora Yukhnovich est un peintre britannique. Yukhnovich est connue pour son interprétation contemporaine du style de peinture rococo.
Lucy Bull est une artiste abstraite américaine contemporaine.
Oh De Laval est le surnom d'Olga Pothipirom, une artiste contemporaine à moitié polonaise et à moitié thaïlandaise.
L'expressionnisme érotique d'Oh De Laval transmet des émotions brutes et sauvages. Ses compositions figuratives sont influencées par le film noir et le cinéma français de la nouvelle vague et cherchent à capturer la promiscuité des courants psychologiques sous-jacents. Les œuvres d'Oh de Laval sont liées à l'hédonisme, elles appellent au plaisir dans tout, y compris dans l'art.
Keith Haring était un artiste américain, connu pour son influence marquante dans le monde de l'art et de la culture. Né en 1958, Haring s'est distingué par son style unique, caractérisé par des dessins vibrants, des couleurs vives et des images qui symbolisent la vie, la mort, l'amour et la guerre. Ses œuvres, facilement reconnaissables, reflètent souvent des commentaires sociaux et politiques, témoignant de son engagement envers les causes sociales telles que la lutte contre le SIDA.
Haring a acquis une notoriété internationale dans les années 80, grâce à ses dessins spontanés dans les stations de métro de New York. Ses images iconiques, telles que les bébés rayonnants, les chiens aboyants et les figures danseuses, sont devenues des symboles de la culture populaire. L'artiste a également réalisé de nombreuses œuvres murales publiques à travers le monde, marquant des espaces urbains avec ses messages d'espoir et d'égalité.
Son art n'était pas seulement destiné aux galeries et musées; Haring croyait fermement que l'art devait être accessible à tous. Il a ouvert le "Pop Shop" à New York, où il vendait des produits dérivés de ses œuvres, démocratisant ainsi l'accès à l'art. Ses travaux sont exposés dans de prestigieuses institutions, telles que le Museum of Modern Art (MoMA) à New York et le Centre Georges-Pompidou à Paris, témoignant de son impact durable dans le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Keith Haring demeure un témoignage puissant de l'art comme moyen de communication sociale et politique. Son style distinct et ses contributions significatives à l'art et à la culture continuent d'inspirer et d'influencer les générations d'artistes. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Keith Haring, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous garantit des alertes exclusives sur les nouveautés et les opportunités uniques liées à l'œuvre de cet artiste emblématique.
Christo Yavasheff est un sculpteur et artiste américain d'origine bulgare qui, avec sa femme Jeanne-Claude de Guillebon, est devenu célèbre pour ses œuvres dans lesquelles il "emballe" des objets allant d'une machine à écrire et d'une voiture au bâtiment du Reichstag et à un bord de mer entier.
Keith Haring était un artiste américain, connu pour son influence marquante dans le monde de l'art et de la culture. Né en 1958, Haring s'est distingué par son style unique, caractérisé par des dessins vibrants, des couleurs vives et des images qui symbolisent la vie, la mort, l'amour et la guerre. Ses œuvres, facilement reconnaissables, reflètent souvent des commentaires sociaux et politiques, témoignant de son engagement envers les causes sociales telles que la lutte contre le SIDA.
Haring a acquis une notoriété internationale dans les années 80, grâce à ses dessins spontanés dans les stations de métro de New York. Ses images iconiques, telles que les bébés rayonnants, les chiens aboyants et les figures danseuses, sont devenues des symboles de la culture populaire. L'artiste a également réalisé de nombreuses œuvres murales publiques à travers le monde, marquant des espaces urbains avec ses messages d'espoir et d'égalité.
Son art n'était pas seulement destiné aux galeries et musées; Haring croyait fermement que l'art devait être accessible à tous. Il a ouvert le "Pop Shop" à New York, où il vendait des produits dérivés de ses œuvres, démocratisant ainsi l'accès à l'art. Ses travaux sont exposés dans de prestigieuses institutions, telles que le Museum of Modern Art (MoMA) à New York et le Centre Georges-Pompidou à Paris, témoignant de son impact durable dans le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Keith Haring demeure un témoignage puissant de l'art comme moyen de communication sociale et politique. Son style distinct et ses contributions significatives à l'art et à la culture continuent d'inspirer et d'influencer les générations d'artistes. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Keith Haring, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous garantit des alertes exclusives sur les nouveautés et les opportunités uniques liées à l'œuvre de cet artiste emblématique.
John Baldessari est un artiste conceptuel américain, représentant du courant post-moderniste qui recourt notamment à la photographie.
Roby Dwi Antono est un artiste visuel qui crée principalement des peintures surréalistes ainsi que des sculptures et des gravures. Son œuvre ouvre un portail vers un autre univers où se côtoient vaisseaux spatiaux, extraterrestres, dinosaures et créatures aux traits humains. Ces créations surréalistes, qui ne vivaient autrefois que dans l'imagination de Dwi Antono, prennent vie dans un nouveau royaume sur sa toile. Inspirées par ses souvenirs d'enfance et son amour pour les films de fiction, ses peintures sont laissées à l'interprétation du spectateur.
Richard Anuszkiewicz était un artiste américain, pionnier de l'Op Art, reconnu pour ses explorations complexes de la couleur à travers des abstractions géométriques hardies, illuminées par des relations chromatiques incandescentes. Né en 1930, il a captivé le monde de l'art dès les années 1960, notamment lorsque le Museum of Modern Art (MoMA) a acquis l'une de ses œuvres. Ses études à l'Institut d'Art de Cleveland, puis à l'Université Yale sous la tutelle de Josef Albers, ont fortement influencé son approche de la couleur et de la forme.
Anuszkiewicz s'est éloigné de l'influence directe d'Albers et du réalisme de ses premières peintures pour développer un style abstrait où la couleur devenait le sujet principal. Ses œuvres, comme "Fluorescent Complement", ont joué un rôle clé dans les premières manifestations du mouvement Op Art en Amérique du Nord, se distinguant nettement de l'expressionnisme abstrait par leur intensité émotionnelle contrôlée et leurs constructions géométriques centralisées. Son travail a été exposé dans de nombreuses collections publiques à travers le monde et a reçu plusieurs distinctions au cours de sa carrière, soulignant son impact durable sur l'art moderne américain.
Pour ceux intéressés par l'art et les antiquités, s'abonner pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Richard Anuszkiewicz peut être une excellente manière de rester informé sur ce segment particulier du marché de l'art.
