2023
Fernando Botero Angulo était un artiste colombien, connu pour sa peinture et sculpture. Ses œuvres se caractérisent par des figures voluptueuses et une esthétique unique, ce qui en fait un pilier de la culture et de l'histoire de l'art moderne. Botero a largement contribué à l'art figuratif, et ses créations sont souvent perçues comme une satire sociale.
Né à Medellín, Fernando Botero a trouvé son inspiration dans l'art européen pendant ses études à Madrid et à Florence. Sa technique distinctive, le « Boterismo », fait de lui une figure emblématique de l'art mondial, ses œuvres ayant été exposées dans plus de 50 villes à travers le monde. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte la série « Abu Ghraib » et « La famille présidentielle », exposées dans des musées de renom tels que le Musée national de Colombie et le MoMA.
Fernando Botero a également marqué les esprits par ses sculptures monumentales présentes dans des espaces publics, renforçant son influence dans l'espace urbain et culturel. Sa générosité s'est manifestée par d'importantes donations à des musées et à sa ville natale de Medellín, enrichissant le patrimoine artistique colombien.
Pour les collectionneurs et experts en art, restez informés des nouvelles expositions et des événements de vente aux enchères liés à Fernando Botero en vous inscrivant à nos mises à jour. Ce service vous garantit de ne pas manquer les opportunités liées à l'œuvre de cet artiste exceptionnel.
Fernando Botero Angulo était un artiste colombien, connu pour sa peinture et sculpture. Ses œuvres se caractérisent par des figures voluptueuses et une esthétique unique, ce qui en fait un pilier de la culture et de l'histoire de l'art moderne. Botero a largement contribué à l'art figuratif, et ses créations sont souvent perçues comme une satire sociale.
Né à Medellín, Fernando Botero a trouvé son inspiration dans l'art européen pendant ses études à Madrid et à Florence. Sa technique distinctive, le « Boterismo », fait de lui une figure emblématique de l'art mondial, ses œuvres ayant été exposées dans plus de 50 villes à travers le monde. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte la série « Abu Ghraib » et « La famille présidentielle », exposées dans des musées de renom tels que le Musée national de Colombie et le MoMA.
Fernando Botero a également marqué les esprits par ses sculptures monumentales présentes dans des espaces publics, renforçant son influence dans l'espace urbain et culturel. Sa générosité s'est manifestée par d'importantes donations à des musées et à sa ville natale de Medellín, enrichissant le patrimoine artistique colombien.
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Fernando Botero Angulo était un artiste colombien, connu pour sa peinture et sculpture. Ses œuvres se caractérisent par des figures voluptueuses et une esthétique unique, ce qui en fait un pilier de la culture et de l'histoire de l'art moderne. Botero a largement contribué à l'art figuratif, et ses créations sont souvent perçues comme une satire sociale.
Né à Medellín, Fernando Botero a trouvé son inspiration dans l'art européen pendant ses études à Madrid et à Florence. Sa technique distinctive, le « Boterismo », fait de lui une figure emblématique de l'art mondial, ses œuvres ayant été exposées dans plus de 50 villes à travers le monde. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte la série « Abu Ghraib » et « La famille présidentielle », exposées dans des musées de renom tels que le Musée national de Colombie et le MoMA.
Fernando Botero a également marqué les esprits par ses sculptures monumentales présentes dans des espaces publics, renforçant son influence dans l'espace urbain et culturel. Sa générosité s'est manifestée par d'importantes donations à des musées et à sa ville natale de Medellín, enrichissant le patrimoine artistique colombien.
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Mary Hilde Ruth Bauermeister est une artiste allemande. Elle est une des rares femmes de l'avant-garde artistique d'après-guerre, une des précurseures du mouvement Fluxus et a influencé toute une génération d'artistes. Son œuvre multiforme comporte des textes, dessins floraux, compositions musicales, tableaux mystiques, boîtes à lentilles, boîtes de verre.
Ju Ming (chinois : 朱銘 ; pinyin : Zhū Míng) est un sculpteur taïwanais. Ju Ming a reçu une formation de sculpteur sur bois, en apprentissage chez Lee Chinchuan à l'adolescence. Il a développé son habileté et l'a appliquée à une gamme de médias, y compris le bronze, le styromousse, la céramique et l'acier inoxydable.
Ju Ming (chinois : 朱銘 ; pinyin : Zhū Míng) est un sculpteur taïwanais. Ju Ming a reçu une formation de sculpteur sur bois, en apprentissage chez Lee Chinchuan à l'adolescence. Il a développé son habileté et l'a appliquée à une gamme de médias, y compris le bronze, le styromousse, la céramique et l'acier inoxydable.
Ju Ming (chinois : 朱銘 ; pinyin : Zhū Míng) est un sculpteur taïwanais. Ju Ming a reçu une formation de sculpteur sur bois, en apprentissage chez Lee Chinchuan à l'adolescence. Il a développé son habileté et l'a appliquée à une gamme de médias, y compris le bronze, le styromousse, la céramique et l'acier inoxydable.
Piero Gilardi est un artiste graphique italien. Figure catalytique du mouvement Arte Povera centré sur Turin à la fin des années 1960, l'engagement utopique et désintéressé de Gilardi dans l'association d'artistes néo-avant-gardistes d'Europe occidentale et d'Amérique du Nord a fait de lui l'une des figures artistiques les plus influentes de l'époque.
Piero Gilardi a acquis une renommée internationale et a été le témoin de l'influence du Pop Art en Europe. Artiste itinérant, théoricien et organisateur, il a contribué à la naissance de l'Arte Povera, en s'efforçant notamment d'établir des relations avec d'autres initiatives similaires qui se déroulaient simultanément en dehors de l'Italie.
Une grande partie du travail ultérieur de Gilardi est unie par un thème ou une interaction entre l'œuvre et le spectateur. Le maître a consacré plus d'une décennie à son projet le plus ambitieux, le Parco Arte Vivente (Parc d'art vivant ou PAV). Fruit d'une collaboration avec Gilardi, le PAV est une entreprise monumentale qui a transformé un terrain abandonné au cœur du quartier ouvrier de Lingotto, à Turin, en un espace vert de six acres dédié aux intérêts publics, environnementaux et artistiques.
Charles Malle, né Charles Gleize, est un artiste français. L'œuvre de Malle est variée et comprend des œuvres de styles et de techniques divers, allant des paysages urbains impressionnistes aux œuvres abstraites et minimalistes.
Mallet a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris dans les années 1950. Les premières œuvres de Mallet étaient figuratives et figuratives, et il peignait des paysages urbains dans le style impressionniste. Cependant, il s'éloigne par la suite de ce style et s'associe au mouvement Support/Surface en France, qui cherche à remettre en question la nature de la peinture et de la sculpture par l'abstraction et la déconstruction de la forme.
Les œuvres de Mallet réalisées à partir des années 1970 se caractérisent par des formes géométriques, des couleurs vives et des surfaces planes. Il travaille souvent par séries, explorant des variations sur un thème ou un concept particulier. Il a également créé des sculptures et des installations en utilisant des matériaux tels que le métal, le bois et le tissu.
Les œuvres de Mallet ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris, au Museum of Modern Art à New York et au Stedelijk Museum à Amsterdam. Il a également fait l'objet de plusieurs rétrospectives, notamment au Musée d'art moderne et contemporain de Nice en 2009.
Mallet continue de travailler et d'exposer aujourd'hui et est considéré comme l'une des figures de proue de la scène artistique française contemporaine.
Charles Malle, né Charles Gleize, est un artiste français. L'œuvre de Malle est variée et comprend des œuvres de styles et de techniques divers, allant des paysages urbains impressionnistes aux œuvres abstraites et minimalistes.
Mallet a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris dans les années 1950. Les premières œuvres de Mallet étaient figuratives et figuratives, et il peignait des paysages urbains dans le style impressionniste. Cependant, il s'éloigne par la suite de ce style et s'associe au mouvement Support/Surface en France, qui cherche à remettre en question la nature de la peinture et de la sculpture par l'abstraction et la déconstruction de la forme.
Les œuvres de Mallet réalisées à partir des années 1970 se caractérisent par des formes géométriques, des couleurs vives et des surfaces planes. Il travaille souvent par séries, explorant des variations sur un thème ou un concept particulier. Il a également créé des sculptures et des installations en utilisant des matériaux tels que le métal, le bois et le tissu.
Les œuvres de Mallet ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris, au Museum of Modern Art à New York et au Stedelijk Museum à Amsterdam. Il a également fait l'objet de plusieurs rétrospectives, notamment au Musée d'art moderne et contemporain de Nice en 2009.
Mallet continue de travailler et d'exposer aujourd'hui et est considéré comme l'une des figures de proue de la scène artistique française contemporaine.
Gilbert Portanier est un artiste français, peintre et céramiste.
Il a étudié l'architecture à l'École des beaux-arts de Paris, puis a ouvert son propre atelier à Vallauris. Portanier est connu pour la variété des formes de ses œuvres en céramique, qui vont des plus classiques et structurées aux plus baroques. Il est souvent appelé le "magicien des couleurs".
Gilbert Portanier est un artiste français, peintre et céramiste.
Il a étudié l'architecture à l'École des beaux-arts de Paris, puis a ouvert son propre atelier à Vallauris. Portanier est connu pour la variété des formes de ses œuvres en céramique, qui vont des plus classiques et structurées aux plus baroques. Il est souvent appelé le "magicien des couleurs".
Gilbert Portanier est un artiste français, peintre et céramiste.
Il a étudié l'architecture à l'École des beaux-arts de Paris, puis a ouvert son propre atelier à Vallauris. Portanier est connu pour la variété des formes de ses œuvres en céramique, qui vont des plus classiques et structurées aux plus baroques. Il est souvent appelé le "magicien des couleurs".