a year of rain game
John Frederick Herring the Elder était un peintre britannique de l'Angleterre victorienne.
Dès son plus jeune âge, John se passionne pour les chevaux et la peinture. Pendant le temps libre qu'il consacre à son travail de peintre d'enseignes et de cocher, Herring peint des chevaux pour des aubergistes et des clients. Développant son talent, John s'est spécialisé dans le dessin d'animaux et aimait représenter des événements sportifs avec des chevaux. Ses représentations impressionnantes et colorées de chevaux de course, de vaches et de canards, ainsi que ses scènes de chasse pittoresques, ont attiré l'attention de la reine Victoria. En 1845, Herring est nommé peintre animalier de Son Altesse Royale la duchesse de Kent, puis reçoit une commande de la reine Victoria, qui restera son mécène jusqu'à la fin de sa vie.
Artiste prolifique et couronné de succès, Herring est considéré comme l'un des plus importants peintres animaliers de l'Europe du milieu du XIXe siècle. Il a exposé à la Royal Academy, à la British Institution et à la Society of British Artists, dont Herring est devenu vice-président en 1842. Trois de ses fils sont également devenus artistes.
Félix González-Torres est un artiste américain d'origine cubaine, influencé par le minimalisme et l'art conceptuel.
Il a grandi à Porto Rico avant de s'installer à New York en 1979 où il s’impose sur la scène artistique américaine à partir de 1990. Il fut par ailleurs présenté par la Andrea Rosen Gallery à New York, Jennifer Flay à Paris.
Zhao Wou-Ki (chinois : 赵无极, pinyin : Zhào Wújí) était un peintre franco-chinois. Il était membre de l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Zao Wou-Ki est diplômé de l'Académie des arts de Chine à Hangzhou, où il a étudié avec Fang Ganmin et Wu Dayu.
Anne Vallayer-Coster était une artiste peintre française majeure du XVIIIe siècle, reconnue pour ses natures mortes et ses portraits. Née à Paris, elle a gagné une reconnaissance précoce de sa carrière après avoir été élue à l'Académie royale en 1770, faisant d'elle une figure emblématique dans le monde de l'art de son époque. Ses œuvres, célébrées pour leur réalisme et leur délicatesse, ont été exposées au Salon de Paris et ont attiré l'admiration de critiques renommés comme Denis Diderot. Vallayer-Coster est particulièrement connue pour ses peintures florales et a bénéficié du patronage de Marie Antoinette, ce qui lui a permis de recevoir un espace au Louvre, une reconnaissance rare pour une femme artiste à cette époque.
Parmi ses œuvres notables, citons "Les Attributs de la peinture, de la sculpture et de l’architecture" et "Les Attributs de la musique", qui ont été exposées au Salon de 1771 et ont reçu des éloges particuliers de Denis Diderot pour leur qualité et leur vérité. Son portrait de 1773, "Portrait d'un violoniste", a été acquis par le Nationalmuseum en 2015, soulignant son talent également dans le domaine du portrait. Son influence a été telle qu'elle a été nommée peintre de la reine Marie Antoinette en 1780, et ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des musées prestigieux tels que le Metropolitan Museum of Art et le National Gallery of Art, témoignant de son talent exceptionnel et de sa contribution durable à l'histoire de l'art.
Anne Vallayer-Coster a non seulement surmonté les défis posés par une société qui limitait les opportunités professionnelles des femmes, mais elle a également laissé un héritage durable qui continue d'inspirer et de fasciner. Ses œuvres démontrent une maîtrise technique remarquable et une sensibilité artistique qui capturent l'essence de son époque tout en restant intemporelles.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, restez informé des dernières ventes aux enchères et événements liés à Anne Vallayer-Coster en vous inscrivant à nos mises à jour. Cette inscription vous garantit un accès privilégié à des informations exclusives sur les œuvres de Vallayer-Coster disponibles à l'achat ou exposées lors d'événements d'art.
Léon Spilliaert était un artiste belge. Il est connu pour son style unique de symbolisme, la plupart de ses œuvres présentant des paysages oniriques, des natures mortes inquiétantes et des personnages énigmatiques.
Spilliaert a grandi dans une famille aisée et a d'abord étudié l'architecture avant de se tourner vers l'art. Il était en grande partie autodidacte et son travail était fortement influencé par le mouvement symboliste belge, ainsi que par les œuvres d'artistes tels que James Ensor et Edvard Munch.
Spilliaert était particulièrement intéressé par l'exploration des mystères de la psyché humaine, et nombre de ses œuvres reflètent un sentiment de malaise ou d'incertitude. Il utilisait souvent de forts contrastes d'ombre et de lumière pour créer un sentiment de drame et de tension dans ses œuvres, et son utilisation de la couleur était souvent sourde et atténuée.
Malgré son succès en tant qu'artiste, Spilliaert était un homme profondément privé, et il a rarement exposé ses œuvres de son vivant. Il a cependant continué à travailler tout au long de sa vie, produisant un grand nombre d'œuvres obsédantes et énigmatiques qui continuent à captiver le public aujourd'hui.
Wolfgang Amadeus Mozart, de son nom complet Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart, était un compositeur autrichien et un musicien virtuose. Mozart est l'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique, au même titre que Beethoven et Haydn.
Wolfgang est né dans la famille du violoniste et compositeur Léopold Mozart (1719-1787). À l'âge de cinq ans, il avait déjà commencé à composer et donné sa première représentation publique. Sa sœur aînée Maria Anna (1751-1829) était également un prodige et, à partir de 1763, Leopold et ses enfants ont commencé à parcourir l'Europe pour donner des représentations.
Mozart avait une oreille musicale et une mémoire phénoménales et était un improvisateur hors pair. Contrairement à tous les autres compositeurs de l'histoire de la musique, il était polyvalent et écrivait dans tous les genres musicaux de son époque. Au cours de sa courte vie, Mozart a composé plus de 800 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme le summum du répertoire symphonique, de concert, de chambre, d'opéra et de chorale. Le grand public connaît les trois opéras du compositeur : Les Noces de Figaro, Don Giovanni et La Flûte enchantée.
La société n'a pas tout de suite pris la mesure du génie de Mozart. Ce n'est que bien des années plus tard que l'image d'un enfant prodige, d'un compositeur de salon raffiné, capable de penser miraculeusement une œuvre entière dans sa tête, a fait place à l'image d'un créateur de musique sérieux, méticuleux et brillant.
Wolfgang Amadeus Mozart, de son nom complet Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart, était un compositeur autrichien et un musicien virtuose. Mozart est l'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique, au même titre que Beethoven et Haydn.
Wolfgang est né dans la famille du violoniste et compositeur Léopold Mozart (1719-1787). À l'âge de cinq ans, il avait déjà commencé à composer et donné sa première représentation publique. Sa sœur aînée Maria Anna (1751-1829) était également un prodige et, à partir de 1763, Leopold et ses enfants ont commencé à parcourir l'Europe pour donner des représentations.
Mozart avait une oreille musicale et une mémoire phénoménales et était un improvisateur hors pair. Contrairement à tous les autres compositeurs de l'histoire de la musique, il était polyvalent et écrivait dans tous les genres musicaux de son époque. Au cours de sa courte vie, Mozart a composé plus de 800 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme le summum du répertoire symphonique, de concert, de chambre, d'opéra et de chorale. Le grand public connaît les trois opéras du compositeur : Les Noces de Figaro, Don Giovanni et La Flûte enchantée.
La société n'a pas tout de suite pris la mesure du génie de Mozart. Ce n'est que bien des années plus tard que l'image d'un enfant prodige, d'un compositeur de salon raffiné, capable de penser miraculeusement une œuvre entière dans sa tête, a fait place à l'image d'un créateur de musique sérieux, méticuleux et brillant.
Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, restez à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Joan Miró en vous inscrivant à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne manquer aucune occasion liée à l'œuvre de ce grand maître.
Yayoi Kusama est une artiste contemporaine japonaise avant-gardiste, peintre, sculptrice et écrivaine.
Elle utilise souvent des pois et des couleurs sur ses œuvres.
Franz Roubaud (en russe : Франц Алексеевич Рубо) était un peintre russo-allemand, connu pour ses vastes peintures panoramiques et ses scènes de bataille historiques. Né le 15 juin 1856 à Odessa, alors partie de l'Empire russe, il était d'origine française par son père. Roubaud a étudié à l'école d'art d'Odessa avant de poursuivre sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, où il a perfectionné son art sous la tutelle de maîtres spécialisés dans les scènes de bataille.
Roubaud est célèbre pour ses panoramas gigantesques, notamment "La Défense de Sébastopol" et "La Bataille de Borodino". Ses œuvres se distinguent par leur réalisme détaillé et leur capacité à capturer des moments historiques avec une profondeur immersive. Par exemple, le panorama de Sébastopol, réalisé entre 1901 et 1904, mesure 14 mètres de haut et 115 mètres de long, nécessitant un bâtiment spécial pour son exposition.
En plus de ses panoramas, Roubaud a peint de nombreuses scènes de la guerre du Caucase, immortalisant les conflits et paysages de cette région. Ses œuvres, telles que "L'Assaut d'Akhulgo" et "Les Cavaliers Circassiens", sont appréciées pour leur dynamisme et leur précision historique. Ces peintures sont conservées dans diverses collections, bien que certaines aient été perdues ou endommagées au fil du temps.
Franz Roubaud a terminé sa carrière en Allemagne, s'établissant à Munich après la Première Guerre mondiale. Malgré les difficultés économiques et politiques, il a continué à travailler et à enseigner, influençant une génération de peintres de panoramas. Il est décédé le 13 mars 1928 à Munich.
Pour rester informé sur les nouvelles ventes et les événements liés à Franz Roubaud, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les enchères à venir.
