aquarellpapier
Tilo Baumgärtel est un artiste allemand qui vit et travaille à Leipzig.
Ses peintures remontent aux œuvres du réalisme social et aux affiches de propagande de grand format. L'artiste travaille avec différents supports et techniques. Outre la peinture, il utilise également la lithographie, les dessins sur papier et la vidéo. L'espace pictural et la création de paysages parfois surréalistes sont l'un de ses thèmes centraux.
Tilo Baumgärtel travaille également avec des théâtres, développant des décors et des vidéos sur la scénographie.
Phyllida Barlow (née le 4 avril 1944) est une artiste britannique qui a étudié au Chelsea College of Art (1960-63) et à la Slade School of Art (1963-66). Elle a rejoint le personnel de la Slade à la fin des années 1960 et y a enseigné pendant plus de quarante ans. Elle a pris sa retraite en 2009 et est donc professeur émérite des beaux-arts. Elle a exercé une influence importante sur les jeunes générations d'artistes ; à la Slade, ses élèves comprenaient Rachel Whiteread et Angela de la Cruz. En 2017, elle a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise.
Phyllida Barlow (née le 4 avril 1944) est une artiste britannique qui a étudié au Chelsea College of Art (1960-63) et à la Slade School of Art (1963-66). Elle a rejoint le personnel de la Slade à la fin des années 1960 et y a enseigné pendant plus de quarante ans. Elle a pris sa retraite en 2009 et est donc professeur émérite des beaux-arts. Elle a exercé une influence importante sur les jeunes générations d'artistes ; à la Slade, ses élèves comprenaient Rachel Whiteread et Angela de la Cruz. En 2017, elle a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise.
Martin Eder est un artiste, designer et musicien allemand contemporain.
Eder utilise des motifs thrash, érotiques et surréalistes dans ses peintures.
Paul Herbert Beck était un peintre aquarelliste expressionniste allemand.
Hermann-Josef Kuhna est un artiste abstrait allemand.
Max Peiffer Watenphul était un artiste allemand. Décrit comme un "poète lyrique de la peinture", il appartient à une "tradition de peintres allemands pour qui le paysage italien représentait l'Arcadie." Outre les scènes méditerranéennes, il a régulièrement représenté Salzbourg et peint de nombreuses natures mortes de fleurs. Outre les peintures à l'huile, son œuvre considérable comprend des aquarelles, des dessins, des émaux, des textiles, des arts graphiques et des photographies.
Vera Mercer est une photographe d'origine allemande qui vit et travaille en France et aux États-Unis.
Au début des années 1960, elle fait partie de l'avant-garde artistique parisienne, connue plus tard sous le nom de "Nouveau Réaliste", et photographie les stars de cinéma et les artistes d'avant-garde de l'époque. Elle a ensuite trouvé une nouvelle inspiration.
Mercer crée d'extraordinaires natures mortes photographiques à grande échelle représentant des aliments. Grâce à un éclairage approprié et à des compositions soigneusement choisies de porcelaine, de couverts, de fruits, de fruits de mer et de gibier, les photographies de Mercer ressemblent à des natures mortes baroques hollandaises. Avec des bougies allumées et des arrangements savants, les peintures, baignées d'une lumière mystique, sont également une réinterprétation des motifs classiques des vanités.
Wahed Khakdan est un artiste, graphiste et illustrateur iranien contemporain.
Bernhard Kretzschmar était un peintre et un artiste graphique allemand.
Kretzschmar a étudié à l'Académie de Dresde. En 1920, il a détruit la plupart de ses œuvres et a recommencé sa carrière. En 1932, il a cofondé la Sécession de Dresde, mais plus tard, les sociaux-démocrates l'ont banni comme artiste dégénéré et ses peintures ont été retirées des musées et des galeries. Kretzschmar détestait les nazis et a dû fuir le pays.
Comme beaucoup d'artistes de sa génération, il est attiré par l'expressionnisme, puis passe au vérisme. Il s'essaie habilement au futurisme et à l'impressionnisme. Il peint sur le thème de la pauvreté sociale et dépeint avec humour le mode de vie bourgeois. En 1945, la plupart de ses œuvres ont été détruites lors d'un raid aérien.
Après la Seconde Guerre mondiale, les motifs sociaux passent au second plan et Kretzschmar se concentre davantage sur les paysages, le plus souvent dans les banlieues de Dresde. Il a également peint plusieurs autoportraits au cours de sa vie, avec des expressions faciales sombres, sceptiques et ironiques, qui donnent une image vivante de l'artiste.
À partir de 1946, Bernhard Kretzschmar travaille comme professeur à l'université des beaux-arts de Dresde. En 1959, il a reçu le prix national de la RDA et, depuis 1969, il est membre correspondant de l'Académie allemande des arts à Berlin-Est.
Wahed Khakdan est un artiste, graphiste et illustrateur iranien contemporain.
Vera Mercer est une photographe d'origine allemande qui vit et travaille en France et aux États-Unis.
Au début des années 1960, elle fait partie de l'avant-garde artistique parisienne, connue plus tard sous le nom de "Nouveau Réaliste", et photographie les stars de cinéma et les artistes d'avant-garde de l'époque. Elle a ensuite trouvé une nouvelle inspiration.
Mercer crée d'extraordinaires natures mortes photographiques à grande échelle représentant des aliments. Grâce à un éclairage approprié et à des compositions soigneusement choisies de porcelaine, de couverts, de fruits, de fruits de mer et de gibier, les photographies de Mercer ressemblent à des natures mortes baroques hollandaises. Avec des bougies allumées et des arrangements savants, les peintures, baignées d'une lumière mystique, sont également une réinterprétation des motifs classiques des vanités.
Roy Fox Lichtenstein est un peintre américain qui s'est distingué dans le mouvement artistique du Pop Art. Connu pour ses œuvres audacieuses inspirées des bandes dessinées, Lichtenstein a joué un rôle crucial dans le renouvellement de l'art contemporain.
Après avoir servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, Roy Lichtenstein retourna à l'Ohio State University pour achever ses études en beaux-arts. Sa première exposition solo eut lieu à la Carlebach Gallery à New York en 1951, marquant le début de sa carrière artistique.
Dans les années 1960, Roy Lichtenstein s'est fortement impliqué dans le Pop Art, s'inspirant de la culture populaire, notamment des bandes dessinées, pour créer des œuvres qui combinaient à la fois l'abstraction et la représentation réaliste. Son utilisation des points Benday, une technique d'impression commerciale, est devenue sa marque de fabrique, lui permettant de donner à ses œuvres un aspect caractéristique de reproduction mécanique. Cette approche a non seulement défini son style, mais a également contribué à établir le Pop Art comme un mouvement artistique majeur.
Ses œuvres les plus célèbres, telles que « Drowning Girl » (1963), sont exposées dans des institutions prestigieuses telles que le Museum of Modern Art de New York. Roy Lichtenstein a continué à explorer et à innover tout au long de sa carrière, gagnant une renommée internationale et influençant profondément le paysage de l'art contemporain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude des œuvres de Lichtenstein offre un aperçu fascinant de l'évolution de l'art moderne et du Pop Art en particulier. Ses créations continuent d'inspirer et de provoquer la réflexion, témoignant de l'importance durable de son héritage artistique.
Pour recevoir des informations actualisées sur les ventes de produits et les événements d'enchères en lien avec Roy Lichtenstein, inscrivez-vous à nos alertes. Votre abonnement vous garantira un accès exclusif aux dernières nouveautés et opportunités.
