cats<br />
Peter Brüning est un artiste peintre et sculpteur moderniste allemand. Ses œuvres des années 1950 sont rattachées à l'art informel.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Gerhard Hoehme était un peintre expressionniste allemand.
Hanne Darboven était une artiste conceptuelle allemande connue pour ses installations à grande échelle, ses dessins et ses écrits qui explorent les intersections des mathématiques, du langage et du temps.
Darboven a étudié à la Hochschule für Bildende Künste de Hambourg. Dans les années 1960, elle s'est associée au mouvement de l'art conceptuel, créant des œuvres qui impliquent souvent des systèmes de notation numérique et textuelle.
Dans les années 1970, Darboven commence à produire ses installations emblématiques, qui combinent l'écriture, le dessin et des objets trouvés pour créer des environnements immersifs qui explorent des systèmes complexes de signification et de structure. L'une de ses œuvres les plus célèbres est "Kulturgeschichte 1880-1983", une installation monumentale composée de 1 590 feuilles de papier encadrées, chacune contenant une série de chiffres, de lettres et de symboles qui retracent le cours de l'histoire moderne.
Tout au long de sa carrière, Darboven a continué à explorer la relation entre le langage, les nombres et le temps, en s'inspirant souvent de sa propre vie et de ses expériences. Elle a largement exposé son travail en Europe et aux États-Unis et a fait l'objet de nombreuses rétrospectives et expositions individuelles.
Son héritage d'artiste conceptuelle pionnière continue d'être reconnu et célébré par le monde de l'art d'aujourd'hui.
Peter Simon Pállas était un scientifique, encyclopédiste, naturaliste et voyageur allemand et russe, qui a consacré presque toute sa vie au service de la Russie.
L'étendue de ses intérêts scientifiques a fait de lui un véritable encyclopédiste, mais il s'est particulièrement intéressé aux sciences naturelles. À l'âge de 25 ans, Pallas avait déjà acquis une renommée européenne en tant que grand scientifique naturaliste. À la même époque, il reçoit une invitation de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg, qui lui propose un poste de professeur. En 1767, Pallas arrive à Saint-Pétersbourg avec sa femme et mène bientôt plusieurs expéditions importantes en Sibérie et dans le sud de la Russie. Dans ses nombreuses descriptions ethnographiques, le scientifique a été le premier à décrire en détail les Kalmouks, les Tatars, les Mordves, les Tchouvaches, les Nagaïens, les Toungouses (Evenks), les Votyaks (Oudmourtes) et les Tcheremis (Mari). Il a également apporté avec lui d'importantes collections de sciences naturelles. Plus tard, il voyagea avec des expéditions scientifiques au Kamtchatka, dans les îles Kouriles, en Crimée et dans d'autres contrées encore inexplorées.
En 1785, Catherine II confia à Pallas la collecte et l'analyse comparative des langues des peuples d'Amérique, d'Asie, d'Europe et de Russie. Il compila et publia un dictionnaire comparatif en deux parties (1787-1789), dans lequel plus de 200 langues et dialectes des peuples d'Asie et d'Europe étaient présentés. Dans les dernières années de sa vie, Pallas s'est notamment consacré à la préparation d'un ouvrage fondamental en trois volumes sur la faune de Russie, Zoographia rosso-asiatica ("Zoologie russo-asiatique"), qui présente plus de 900 espèces de vertébrés, dont 151 espèces de mammifères, parmi lesquelles une cinquantaine d'espèces nouvelles. Cet ouvrage était si vaste et les descriptions des animaux étaient si complètes et détaillées que, jusqu'au début du XXe siècle, il est resté la principale source de connaissances sur la faune de Russie. En 1810. Peter Pallas se rendit à Berlin pour préparer les illustrations de cet ouvrage, mais un an plus tard, le célèbre scientifique mourut et fut enterré à Berlin.
Un volcan des îles Kouriles, un récif au large de la Nouvelle-Guinée et de nombreux animaux et plantes portent le nom de Pallas.
Peter Simon Pállas était un scientifique, encyclopédiste, naturaliste et voyageur allemand et russe, qui a consacré presque toute sa vie au service de la Russie.
L'étendue de ses intérêts scientifiques a fait de lui un véritable encyclopédiste, mais il s'est particulièrement intéressé aux sciences naturelles. À l'âge de 25 ans, Pallas avait déjà acquis une renommée européenne en tant que grand scientifique naturaliste. À la même époque, il reçoit une invitation de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg, qui lui propose un poste de professeur. En 1767, Pallas arrive à Saint-Pétersbourg avec sa femme et mène bientôt plusieurs expéditions importantes en Sibérie et dans le sud de la Russie. Dans ses nombreuses descriptions ethnographiques, le scientifique a été le premier à décrire en détail les Kalmouks, les Tatars, les Mordves, les Tchouvaches, les Nagaïens, les Toungouses (Evenks), les Votyaks (Oudmourtes) et les Tcheremis (Mari). Il a également apporté avec lui d'importantes collections de sciences naturelles. Plus tard, il voyagea avec des expéditions scientifiques au Kamtchatka, dans les îles Kouriles, en Crimée et dans d'autres contrées encore inexplorées.
En 1785, Catherine II confia à Pallas la collecte et l'analyse comparative des langues des peuples d'Amérique, d'Asie, d'Europe et de Russie. Il compila et publia un dictionnaire comparatif en deux parties (1787-1789), dans lequel plus de 200 langues et dialectes des peuples d'Asie et d'Europe étaient présentés. Dans les dernières années de sa vie, Pallas s'est notamment consacré à la préparation d'un ouvrage fondamental en trois volumes sur la faune de Russie, Zoographia rosso-asiatica ("Zoologie russo-asiatique"), qui présente plus de 900 espèces de vertébrés, dont 151 espèces de mammifères, parmi lesquelles une cinquantaine d'espèces nouvelles. Cet ouvrage était si vaste et les descriptions des animaux étaient si complètes et détaillées que, jusqu'au début du XXe siècle, il est resté la principale source de connaissances sur la faune de Russie. En 1810. Peter Pallas se rendit à Berlin pour préparer les illustrations de cet ouvrage, mais un an plus tard, le célèbre scientifique mourut et fut enterré à Berlin.
Un volcan des îles Kouriles, un récif au large de la Nouvelle-Guinée et de nombreux animaux et plantes portent le nom de Pallas.
Peter Simon Pállas était un scientifique, encyclopédiste, naturaliste et voyageur allemand et russe, qui a consacré presque toute sa vie au service de la Russie.
L'étendue de ses intérêts scientifiques a fait de lui un véritable encyclopédiste, mais il s'est particulièrement intéressé aux sciences naturelles. À l'âge de 25 ans, Pallas avait déjà acquis une renommée européenne en tant que grand scientifique naturaliste. À la même époque, il reçoit une invitation de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg, qui lui propose un poste de professeur. En 1767, Pallas arrive à Saint-Pétersbourg avec sa femme et mène bientôt plusieurs expéditions importantes en Sibérie et dans le sud de la Russie. Dans ses nombreuses descriptions ethnographiques, le scientifique a été le premier à décrire en détail les Kalmouks, les Tatars, les Mordves, les Tchouvaches, les Nagaïens, les Toungouses (Evenks), les Votyaks (Oudmourtes) et les Tcheremis (Mari). Il a également apporté avec lui d'importantes collections de sciences naturelles. Plus tard, il voyagea avec des expéditions scientifiques au Kamtchatka, dans les îles Kouriles, en Crimée et dans d'autres contrées encore inexplorées.
En 1785, Catherine II confia à Pallas la collecte et l'analyse comparative des langues des peuples d'Amérique, d'Asie, d'Europe et de Russie. Il compila et publia un dictionnaire comparatif en deux parties (1787-1789), dans lequel plus de 200 langues et dialectes des peuples d'Asie et d'Europe étaient présentés. Dans les dernières années de sa vie, Pallas s'est notamment consacré à la préparation d'un ouvrage fondamental en trois volumes sur la faune de Russie, Zoographia rosso-asiatica ("Zoologie russo-asiatique"), qui présente plus de 900 espèces de vertébrés, dont 151 espèces de mammifères, parmi lesquelles une cinquantaine d'espèces nouvelles. Cet ouvrage était si vaste et les descriptions des animaux étaient si complètes et détaillées que, jusqu'au début du XXe siècle, il est resté la principale source de connaissances sur la faune de Russie. En 1810. Peter Pallas se rendit à Berlin pour préparer les illustrations de cet ouvrage, mais un an plus tard, le célèbre scientifique mourut et fut enterré à Berlin.
Un volcan des îles Kouriles, un récif au large de la Nouvelle-Guinée et de nombreux animaux et plantes portent le nom de Pallas.
Georg Herold est un sculpteur allemand.
Dans ses œuvres souvent critiques et ironiques, il utilise des matériaux simples comme des lattes, des briques et d'autres objets de la vie quotidienne. Avec ses œuvres, il a interrogé les formes d'expression traditionnelles de la peinture murale ainsi que la sculpture de multiples façons (minimalisme). Par ses titres, il aime questionner la perception du spectateur et le matériel associé. Depuis plusieurs années, il travaille intensément sur le travail d'Albrecht Dürer, qui a une grande influence sur son travail.
Georg Herold est professeur de sculpture à la Kunstakademie de Düsseldorf.
Herold vit et travaille à Cologne.
George Grosz était un peintre, graphiste et caricaturiste allemand du XXe siècle. Son œuvre est influencée par divers styles d'art d'avant-garde, notamment le dadaïsme, l'expressionnisme et le futurisme.
George Grosz peint dans tous les styles avec un esprit grotesque et satirique, ridiculisant les maux de la société. Le thème érotique, qui occupe une place prépondérante dans l'œuvre de Gross, est exécuté dans le même esprit.
Grosz a consacré plus de 20 ans à l'enseignement à l'Art Students' League de New York et a été élu membre honoraire de l'Académie américaine et de l'Académie de Berlin pour les services exceptionnels qu'il a rendus aux arts.
.jpg)
Max Ernst, artiste allemand devenu citoyen américain en 1948 et français en 1958, est reconnu pour son rôle pionnier dans les mouvements Dada et Surréalisme. Né le 2 avril 1891 à Brühl, près de Cologne, et décédé le 1 avril 1976 à Paris, Ernst a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art grâce à sa capacité à explorer l'inconscient et à fusionner le rêve avec la réalité dans ses œuvres. Son approche novatrice de l'art comprenait l'utilisation de techniques telles que le collage, la frottage, et la grattage, qui ont permis de créer des images fantastiques et oniriques captivant l'imagination du spectateur.
Dès le début, Ernst a été profondément influencé par l'art de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, et Paul Gauguin, rencontrant également des artistes clés comme Hans Arp, qui est devenu un ami de longue date. L'expérience traumatisante de la Première Guerre mondiale a joué un rôle crucial dans son orientation artistique, Ernst cherchant à exprimer les absurdités et les horreurs de la guerre à travers ses œuvres. Après la guerre, il s'est engagé dans le mouvement Dada à Cologne avant de s'installer à Paris, où il a rejoint les surréalistes, développant des amitiés importantes avec des figures telles que André Breton et Paul Éluard.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte "Ubu Imperator" (1923), conservé au Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou à Paris, "L'Ange du Foyer" (1937), inspiré par les événements politiques mondiaux tels que la guerre civile espagnole, et "Europe après la Pluie II" (1940-42), une évocation apocalyptique reflétant les ravages de la Seconde Guerre mondiale. Ces œuvres sont exposées dans des musées de renommée mondiale, témoignant de l'influence et de l'importance de Max Ernst dans l'histoire de l'art moderne.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités trouvent en Max Ernst une source d'inspiration constante, son travail étant un témoignage puissant de l'innovation et de la capacité de l'art à refléter et à défier les époques. Pour ceux désireux de rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Max Ernst, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
Franz Radziwill était un artiste allemand du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, graphiste et graveur associé au mouvement artistique de la "nouvelle matérialité".
Franz Radziwill a réalisé des peintures caractérisées par des détails minutieux et l'utilisation de techniques de glacis empruntées aux anciens maîtres. Il a utilisé des éléments de bâtiments industriels et de technologie moderne, y compris des bateaux et des avions, dans ses paysages. Les résultats de son travail peuvent être classés dans la catégorie du réalisme magique.
En 1933, Radziwill est devenu professeur de peinture à l'Académie des arts de Düsseldorf, mais en 1935, les nazis l'ont déchu de ce poste, déclarant que son travail était de l'art dégénéré.
Gottfried Helnwein est un artiste d’origine autrichienne, performer, dessinateur, peintre, et photographe.
Ernst Wilhelm Nay est un peintre et graphiste allemand du modernisme classique. Il est considéré comme l'un des peintres les plus importants de l'art allemand d'après-guerre.
William Nelson Copley est un peintre et collectionneur d'art américain.
Lovis Corinth est un artiste peintre prussien. On considère généralement son œuvre comme une synthèse réussie entre l'impressionnisme et l'expressionnisme.
William Nelson Copley est un peintre et collectionneur d'art américain.
Ewald Mataré est un peintre et sculpteur allemand.
En 1932, il obtient une chaire à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Après 1933, la vie culturelle et artistique en Allemagne est étouffée par l'idéologie nazie. Mataré est dénoncé comme étant «dégénéré» et perd son poste. Une de ses sculptures, Die Katze (Le Chat), est d'ailleurs placé dans le salon de l'Art dégénéré de Munich, en 1937. Mataré se tourne alors vers l'art sacré.
Andreas Schulze est un artiste allemand (peinture, installations) et professeur d'université.
En 1997, il a reçu le prix Sprengel pour les arts visuels. En 2010, il a reçu le Cologne Fine Art Prize. Jusqu'à présent, ses travaux ont été exposés entre autres au Hamburger Kunstverein, aux Deichtorhallen, au Frankfurter Kunstverein ainsi qu'à la Kunsthalle de Düsseldorf.
Schulze vit et travaille à Cologne. Depuis 2009, il est professeur de peinture à l'Académie des arts de Düsseldorf.
Franz Radziwill était un artiste allemand du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, graphiste et graveur associé au mouvement artistique de la "nouvelle matérialité".
Franz Radziwill a réalisé des peintures caractérisées par des détails minutieux et l'utilisation de techniques de glacis empruntées aux anciens maîtres. Il a utilisé des éléments de bâtiments industriels et de technologie moderne, y compris des bateaux et des avions, dans ses paysages. Les résultats de son travail peuvent être classés dans la catégorie du réalisme magique.
En 1933, Radziwill est devenu professeur de peinture à l'Académie des arts de Düsseldorf, mais en 1935, les nazis l'ont déchu de ce poste, déclarant que son travail était de l'art dégénéré.
Max Ernst, artiste allemand devenu citoyen américain en 1948 et français en 1958, est reconnu pour son rôle pionnier dans les mouvements Dada et Surréalisme. Né le 2 avril 1891 à Brühl, près de Cologne, et décédé le 1 avril 1976 à Paris, Ernst a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art grâce à sa capacité à explorer l'inconscient et à fusionner le rêve avec la réalité dans ses œuvres. Son approche novatrice de l'art comprenait l'utilisation de techniques telles que le collage, la frottage, et la grattage, qui ont permis de créer des images fantastiques et oniriques captivant l'imagination du spectateur.
Dès le début, Ernst a été profondément influencé par l'art de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, et Paul Gauguin, rencontrant également des artistes clés comme Hans Arp, qui est devenu un ami de longue date. L'expérience traumatisante de la Première Guerre mondiale a joué un rôle crucial dans son orientation artistique, Ernst cherchant à exprimer les absurdités et les horreurs de la guerre à travers ses œuvres. Après la guerre, il s'est engagé dans le mouvement Dada à Cologne avant de s'installer à Paris, où il a rejoint les surréalistes, développant des amitiés importantes avec des figures telles que André Breton et Paul Éluard.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte "Ubu Imperator" (1923), conservé au Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou à Paris, "L'Ange du Foyer" (1937), inspiré par les événements politiques mondiaux tels que la guerre civile espagnole, et "Europe après la Pluie II" (1940-42), une évocation apocalyptique reflétant les ravages de la Seconde Guerre mondiale. Ces œuvres sont exposées dans des musées de renommée mondiale, témoignant de l'influence et de l'importance de Max Ernst dans l'histoire de l'art moderne.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités trouvent en Max Ernst une source d'inspiration constante, son travail étant un témoignage puissant de l'innovation et de la capacité de l'art à refléter et à défier les époques. Pour ceux désireux de rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Max Ernst, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
Georg Kolbe était un sculpteur allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme un maître du classicisme et du symbolisme. Pendant la majeure partie de sa carrière professionnelle, il a été un artiste sollicité par diverses autorités allemandes.
Malgré la forte influence des expressionnistes, Georg Kolbe a réussi à développer son propre style. Il a non seulement marqué la sculpture, mais il a également laissé un grand nombre de dessins et des centaines de gravures.
Sa biographie est étroitement liée à Berlin, où il a vécu pendant plus de 40 ans. Kolbe est nommé par l'Association des artistes de Berlin. L'ancien atelier de l'artiste abrite aujourd'hui un musée qui présente en permanence des expositions individuelles d'œuvres de sculpteurs contemporains renommés.
Bernd Zimmer est un artiste allemand contemporain de Neue Wilden.
Max Liebermann était un peintre et graveur allemand et l'un des principaux partisans de l'impressionnisme en Allemagne et en Europe continentale. En plus de son activité d'artiste, il a également rassemblé une importante collection d'œuvres impressionnistes françaises.
Jean Dufy était un artiste français de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et designer ayant travaillé dans différents styles, dont le cubisme et le fauvisme. Les contemporains ont apprécié le talent de coloriste de Dufy, qui a constamment expérimenté les couleurs, en s'inspirant notamment de la musique de jazz.
Jean Dufy préfère peindre à l'huile et à l'aquarelle, représentant la vie parisienne. L'un de ses sujets de prédilection est le spectacle, en particulier le cirque. Dufy était également très demandé en tant que designer. Pendant 30 ans, il dessine des porcelaines et en 1925, lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs, il reçoit la médaille d'or pour sa création du service en porcelaine "Châteaux de France". Jean Dufy a également aidé son frère Raoul Dufy à réaliser une fresque de 600 mètres carrés pour le pavillon de l'électricité lors de l'exposition universelle de 1937 à Paris.
Tout au long de sa carrière, les œuvres de Jean Dufy ont été exposées dans des musées et des galeries prestigieux. Aujourd'hui, ses peintures font partie des collections publiques du Museum of Modern Art de New York, du Centre Pompidou à Paris, de la galerie Albertina à Vienne et d'autres centres d'art mondiaux.