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Ésope (latin : Aisopos, Aesop) était un philosophe légendaire et un poète de fables de l'ancienne Grèce.
Les chercheurs ne s'entendent toujours pas sur la question de savoir s'il s'agit d'une personne réelle ou si ce nom est une image collective. Selon Hérodote, Ésope était un esclave et a vécu vers 620-564 av. Le lieu de naissance du poète-fable est considéré comme étant la Phrygie, située sur la péninsule d'Asie mineure. Ésope était l'esclave de l'Hellène Iadamon, qui vivait sur l'île de Samos et qui, plus tard, a rendu sa liberté à l'auteur de fables.
Ce Grec talentueux était connu non seulement pour ses fables, mais aussi pour ses célèbres dictons et paraboles. Les fables allégoriques et morales d'Ésope se caractérisent par leur brièveté et leur sagesse. Il y ridiculise toutes sortes de vices humains : l'avidité, la ruse, la cupidité, l'amour-propre et l'envie. Les personnages principaux des fables sont généralement des animaux, et les personnages de l'intrigue jouent parfois le rôle d'hommes ou de dieux de l'Olympe.
Les œuvres originales d'Ésope n'ont pas survécu. Les "fables d'Ésope" les plus anciennes nous sont parvenues dans des révisions poétiques ultérieures - (latin) Phèdre (Ier siècle), (grec) Babrius (IIe siècle) et (latin) Avianus (début du Ve siècle). L'œuvre d'Ésope a laissé une trace importante dans la culture européenne, et ses aphorismes sont devenus célèbres et restent d'actualité. Le sous-texte caché de l'œuvre s'appelle le langage ésopien. Les lecteurs d'aujourd'hui connaissent ces œuvres dans les arrangements de Jean de La Fontaine, Ivan Krylov, Gulak-Artemovsky et d'autres auteurs de fables.
Jonathan Swift était un écrivain, essayiste et philosophe britannico-irlandais, auteur du célèbre roman satirique Les voyages de Gulliver.
Swift a également écrit de nombreux ouvrages, dont The Tale of the Barrel (1704), An Argument Against the Abolition of Christianity (1712) et A Modest Proposal (1729). Presque toutes les œuvres satiriques de Swift ont été publiées anonymement, ce qui a donné à l'auteur une grande liberté pour exprimer son talent de satiriste.
Swift était un ecclésiastique, il a fait carrière à Londres, est devenu le principal pamphlétaire et écrivain politique des Tories et a dirigé le journal des Tories "The Inspector", puis il est retourné en Irlande, où il a créé l'œuvre majeure de sa vie.
Le roman en quatre parties Les voyages de Gulliver, la plus grande satire de Jonathan Swift, a été publié pour la première fois en 1726 et a depuis été réimprimé des centaines de fois dans de nombreuses langues à travers le monde. L'auteur décrit dans un style captivant les différentes races et sociétés que Gulliver rencontre au cours de ses voyages afin de ridiculiser les nombreuses erreurs, folies, faiblesses et vices auxquels les gens et la société dans son ensemble sont soumis. L'imagination débordante de l'auteur, son ironie amère, son intelligence vive et sa langue brillante confèrent à cette œuvre une envergure mondiale.
Jonathan Swift était un écrivain, essayiste et philosophe britannico-irlandais, auteur du célèbre roman satirique Les voyages de Gulliver.
Swift a également écrit de nombreux ouvrages, dont The Tale of the Barrel (1704), An Argument Against the Abolition of Christianity (1712) et A Modest Proposal (1729). Presque toutes les œuvres satiriques de Swift ont été publiées anonymement, ce qui a donné à l'auteur une grande liberté pour exprimer son talent de satiriste.
Swift était un ecclésiastique, il a fait carrière à Londres, est devenu le principal pamphlétaire et écrivain politique des Tories et a dirigé le journal des Tories "The Inspector", puis il est retourné en Irlande, où il a créé l'œuvre majeure de sa vie.
Le roman en quatre parties Les voyages de Gulliver, la plus grande satire de Jonathan Swift, a été publié pour la première fois en 1726 et a depuis été réimprimé des centaines de fois dans de nombreuses langues à travers le monde. L'auteur décrit dans un style captivant les différentes races et sociétés que Gulliver rencontre au cours de ses voyages afin de ridiculiser les nombreuses erreurs, folies, faiblesses et vices auxquels les gens et la société dans son ensemble sont soumis. L'imagination débordante de l'auteur, son ironie amère, son intelligence vive et sa langue brillante confèrent à cette œuvre une envergure mondiale.
Frederic Shoberl ou Frederick Schoberl était un journaliste, éditeur, traducteur, écrivain et illustrateur britannique.
Avec l'éditeur Henry Colburn, Schoberl est le créateur et le copropriétaire du New Monthly Magazine, qui commence à paraître le 1er février 1814. Il en a été le rédacteur en chef pendant un certain temps, publiant des articles originaux et des critiques. Frederick Schoberl a longtemps travaillé en étroite collaboration avec l'éditeur Rudolf Ackermann (1764-1834), rédigeant son Vault of Arts de mars 1809 à décembre 1828, l'annuaire anglais Nezabudka d'Ackermann de 1822 à 1834, et collaborant à de nombreuses autres publications.
Outre son travail éditorial, Frederick Schoberl a produit d'excellentes illustrations, par exemple pour le livre The World in Miniature : Hindustan, publié à Londres par Ackerman dans les années 1820.
Raymond Redvers Briggs était un écrivain, illustrateur et dessinateur britannique.
Illustrateur professionnel, il a travaillé à la conception de livres pour enfants. Dans les années 1960, Briggs a développé son talent pour combiner mots et images dans une forme de bande dessinée, qui a défini son travail ultérieur.
Briggs est surtout connu pour son livre sans paroles The Snowman, publié en 1978, une sorte de conte pour enfants mignon mais au sens profond. Les versions animées et musicales de ce livre sont populaires en Grande-Bretagne et sont diffusées chaque année à Noël.
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde - Écrivain, poète, philosophe et dramaturge irlandais, brillant représentant de la littérature de l'époque victorienne.
Les parents d'Oscar, passionnés de littérature et d'histoire, donnent à leur fils une excellente éducation. Après avoir obtenu son diplôme à l'université d'Oxford, Oscar s'installe à Londres, où il entre rapidement dans le cercle de la société laïque. Son premier livre, un recueil de poèmes, est publié en 1881. Au cours de l'année suivante, l'écrivain en herbe parcourt l'Amérique pour donner des conférences sur l'art. Il se rend ensuite en France, où il rencontre des figures clés de la littérature française de l'époque - Victor Hugo, Paul Verlaine, Émile Zola et d'autres. De retour dans son pays, Oscar se marie et c'est grâce à lui que les contes de fées pour enfants voient le jour. Sa popularité grandit rapidement, son œuvre est commentée favorablement par Bernard Shaw.
Il écrit alors "Le crime de Lord Arthur Seville", "Le fantôme de Canterville", "Le sphinx sans énigme". En 1890, Oscar Wilde écrit le roman "Le portrait de Dorian Gray", qui est considéré comme immoral dans la haute société, mais qui apporte à son auteur la plus grande célébrité. Ce roman est encore aujourd'hui considéré comme un classique de la littérature mondiale. Au début des années 1890, Oscar Wilde a écrit des pièces comiques intitulées "L'éventail de Lady Windermere", "Une femme qui ne vaut pas la peine d'être regardée", "Un mari idéal" et "Combien il est important d'être sérieux". Dans ces pièces, l'auteur se révèle un maître du dialogue spirituel. Au cours de sa vie, Wilde a écrit neuf pièces de théâtre, un roman, de nombreux poèmes, des nouvelles et des essais.
La vie brillante et bien remplie d'un écrivain à succès et talentueux s'est achevée lorsqu'il a rencontré Lord Alfred Douglas. Pour cette relation scandaleuse avec cet homme, Oscar Wilde a été condamné à deux ans de prison. À sa sortie de prison, il s'installe en France sous un nom d'emprunt, abandonné de tous. Il écrit sa dernière œuvre, l'autobiographique Ballade de la prison de Reading, deux ans avant sa mort, à l'âge de 46 ans.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
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Kenneth Grahame était un écrivain écossais et britannique, un classique de la littérature pour enfants.
Orphelin dès son plus jeune âge, Kenneth a vécu chez des parents et a fréquenté la St Edward's School d'Oxford. Il a ensuite travaillé à la Banque d'Angleterre et a publié des articles de magazines et des recueils de croquis, de nouvelles et d'essais - Pagan Notes (1893), The Golden Age (1895) et Dream Days (1898), The Reluctant Dragon (Le dragon réticent).
Le vent dans les saules, le livre qui a rendu Kenneth Grahame célèbre, a été publié pour la première fois en 1908 sous la forme d'histoires à lire au coucher pour son fils. Il a ensuite été illustré par le maître Arthur Rackham. Ses personnages sont la timide taupe, le rat malin, le blaireau et le crapaud follement énergique. Tous parlent, se comportent comme des humains et ont des vices humains, tout en ayant des habitudes typiquement animales. L'histoire a plu aux enfants comme aux adultes. Ce livre, qui est aujourd'hui considéré comme l'une des œuvres les plus célèbres de la littérature enfantine mondiale, a été adapté à de nombreuses reprises au théâtre, à l'écran et à la radio.
William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
Thomas Gainsborough était un peintre anglais de portraits et de paysages, également dessinateur et graveur. Sa rivalité avec Sir Joshua Reynolds a marqué la deuxième moitié du XVIIIe siècle britannique, période durant laquelle il devint l'un des artistes les plus importants de sa génération. Bien qu'il ait rencontré le succès à Bath et plus tard à Londres, Gainsborough préférait peindre des paysages, un genre qu'il n'abandonna jamais malgré la demande pour ses portraits de haute société.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, « The Blue Boy », illustre son talent unique pour le portrait avec une utilisation audacieuse de la couleur bleue, défiant les conventions de l'époque. Ce tableau est souvent interprété comme une réponse à une critique de Reynolds sur l'utilisation des couleurs. Gainsborough a également été reconnu pour son approche novatrice et son style qui a influencé l'art portraitiste et paysagiste britannique.
Ses tableaux sont exposés dans de nombreux musées de renom, y compris la National Gallery à Londres et le Huntington Library en Californie. Gainsborough a continué à peindre et à innover jusqu'à sa mort en 1788, laissant un héritage durable qui continue d'influencer les générations futures d'artistes.
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Hermann von Kaulbach était un peintre et illustrateur allemand, fils de Wilhelm von Kaulbach.
Hermann von Kaulbach a étudié la peinture avec Karl Piloti. Ses peintures sont pour la plupart brillantes sur le plan technique et sont particulièrement intéressantes pour leurs excellents détails, qui nuisent cependant parfois à l'intérêt du contenu.
En 1886, il est nommé professeur d'histoire de la peinture à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Salvador Dalí était un artiste espagnol révolutionnaire, célèbre pour ses contributions au surréalisme. Né à Figueres en Catalogne, Dalí a été formé aux Beaux-Arts à Madrid. Dès son jeune âge, il a été influencé par l'impressionnisme et les maîtres de la Renaissance, se tournant progressivement vers le cubisme et les mouvements d'avant-garde. Il a rejoint le groupe surréaliste en 1929, devenant rapidement l'un de ses principaux représentants.
Son œuvre la plus connue, "La Persistance de la Mémoire" réalisée en 1931, est l'un des tableaux surréalistes les plus célèbres. Vivant en France pendant la Guerre Civile espagnole, Dalí s'est ensuite rendu aux États-Unis où il a connu un succès commercial, avant de retourner en Espagne en 1948. Ses œuvres ont exploré des thèmes comme les rêves, le subconscient, la sexualité, la religion et la science, souvent marquées par un comportement public excentrique.
Dalí était aussi connu pour son "mysticisme nucléaire", un style développé après son retour au catholicisme, mêlant classicisme, mysticisme et découvertes scientifiques récentes. Ses talents s'étendaient à la peinture, aux arts graphiques, au cinéma, à la sculpture, au design et à la photographie, collaborant souvent avec d'autres artistes.
Deux musées majeurs sont dédiés à son travail : le Théâtre-Musée Dalí à Figueres en Espagne, et le Musée Salvador Dalí à St. Petersburg en Floride, USA. Ses œuvres sont également exposées dans des institutions de renom comme le Musée National Centro de Arte Reina Sofía à Madrid et le Museum of Modern Art à New York.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'héritage de Dalí reste une source inépuisable de fascination. Son approche unique de l'art, alliant compétences techniques, imagination débordante et un sens aigu de l'extravagance, continue d'inspirer et d'intriguer.
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