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Corneille de Lyon, ou Corneille de La Haye, est un peintre hollandais qui a travaillé la majeure partie de sa vie à Lyon. Portraitiste, l'un des peintres les plus talentueux et les plus prolifiques de la Renaissance.
Cornelius Völker est un peintre allemand qui vit et travaille à Düsseldorf et à New York. I
l a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et est professeur de peinture à l'Académie des arts de Münster.
L'œuvre de Völker se caractérise par des représentations colorées et figuratives de situations quotidiennes, voire d'objets quotidiens insignifiants, dans des interprétations en partie abstraites et en partie figuratives. L'artiste a une méthode particulière de travail de la peinture et crée des tableaux photoréalistes.
Cornelis Cornelisz. van Haarlem était un peintre, dessinateur et architecte néerlandais. Avec Karel van Mander et Hendrik Goltzius, il est l'un des principaux artistes du maniérisme néerlandais de l'école de Haarlem, plus communément appelé Cornelis van Haarlem.
Cornelius Gerardi Aurelius, également appelé Goudanus, était un érudit, écrivain et historien humaniste néerlandais.
Aurelius était un chanoine permanent (moine) de l'ordre monastique des Augustins et est l'un des premiers humanistes des Pays-Bas au XVIe siècle. Il a écrit de la poésie, de l'historiographie, de l'hagiographie, des ouvrages politiques et théologiques. Aurelius a également correspondu avec de nombreux hommes célèbres de son temps, en particulier avec Érasme.
Cornell Capa était un photographe et photojournaliste américain, fondateur de l'International Center of Photography (ICP) à New York et frère cadet du célèbre correspondant de guerre Robert Capa.
Cornell Capa était connu pour son approche humaniste de la photographie, capturant souvent la vie et les luttes des gens ordinaires. Tout au long de sa carrière, il a couvert de nombreux événements importants, notamment la guerre civile espagnole, la Seconde Guerre mondiale et la guerre du Viêt Nam. Capa a également photographié de nombreuses personnes célèbres, dont John F. Kennedy, Marilyn Monroe et Pablo Picasso.
En 1974, Cornell Capa a fondé l'ICP, qui est devenu depuis l'une des principales institutions d'enseignement et d'exposition de la photographie dans le monde. La mission de l'ICP est de promouvoir la compréhension et l'appréciation de la photographie en tant que forme d'art et en tant que moyen de communication et de changement social.
Tout au long de sa carrière, Capa a reçu de nombreux prix et distinctions, dont la National Medal of Arts en 1988. Ses photographies continuent d'être exposées dans des galeries et des musées du monde entier et son héritage se perpétue à travers l'ICP.
André-Charles Boulle, ébéniste, fondeur, ciseleur, doreur et dessinateur français du XVIIe et XVIIIe siècles, est une figure emblématique de l'art et de la culture européenne. Né à Paris, sa renommée en tant qu'Artiste et Peintre dans le domaine de l'ébénisterie, et plus précisément de la marqueterie de métal et d'écaille, lui a valu le titre de « l'ébéniste du roi » sous le règne de Louis XIV. Sa technique, désormais connue sous le nom de marqueterie Boulle, consiste à incruster dans le bois des motifs élaborés en écaille de tortue et en laiton, créant des œuvres d'une beauté et d'une complexité inégalées.
Le talent de Boulle a rapidement captivé l'aristocratie et la bourgeoisie de son époque, notamment grâce à la commande royale de l'estrade de la petite chambre de la reine Marie-Thérèse à Versailles en 1672, marquant le début de sa longue et fructueuse relation avec la cour de France. Sa résidence et son atelier dans le Louvre, attribués par Jean-Baptiste Colbert, soulignent son statut privilégié et l'exemption des contraintes des corporations parisiennes, lui permettant une liberté de création et une production artistique prolifique.
Boulle a perfectionné l'art de la marqueterie, une technique qu'il n'a pas inventée mais qu'il a considérablement améliorée. Cette technique consiste à découper un motif dans les deux matériaux simultanément, permettant d'obtenir deux panneaux correspondants, l'un en cuivre sur fond d'écaille de tortue, et l'autre en écaille de tortue sur fond de cuivre. Les innovations de Boulle ne se limitaient pas à la marqueterie; il a également introduit l'utilisation du bronze dans ses meubles pour protéger les parties les plus fragiles et créer de nouveaux types de meubles, comme le commode révolutionnaire pour la chambre à coucher de Louis XIV au Trianon en 1708.
Son atelier a été un centre d'innovation, employant une grande équipe pour la création de meubles décorés avec une marqueterie florale complexe, utilisant du bois, du métal, de l'écaille de tortue et de l'ivoire. Bien que Boulle ait passé son atelier à ses fils en 1715, il a continué à travailler et à influencer le design des meubles jusqu'à bien après sa mort.
Les œuvres de Boulle, y compris les cabinets, les horloges monumentales, et les bureaux, sont exposées dans des musées et des collections privées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'art du meuble français. Sa capacité à allier fonctionnalité et esthétique majestueuse a établi un nouveau standard dans la conception de meubles, faisant de lui une figure incontournable pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
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Cornelis Saftleven est un peintre et dessinateur néerlandais du siècle d'or.
Albrecht Dürer était un artiste allemand, connu pour ses contributions exceptionnelles à l'art et à la culture. Né en 1471 à Nuremberg, Dürer était un peintre, graveur, et mathématicien accompli. Sa renommée s'étend bien au-delà de ses frontières nationales, et il est largement considéré comme l'un des plus grands artistes de la Renaissance.
Dürer était célèbre pour sa maîtrise de la gravure sur bois et sur cuivre, ainsi que pour ses peintures détaillées et expressives. Ses œuvres emblématiques, telles que "Melencolia I" et "Le Rhinocéros", continuent d'impressionner les experts en art et les collectionneurs du monde entier. Ses gravures, en particulier, ont révolutionné le domaine de la gravure, élevant cette forme d'art à de nouveaux sommets.
Ce qui distingue Dürer, c'est son souci du détail et sa quête incessante de la perfection. Ses techniques innovantes dans la représentation de la perspective et de l'anatomie humaine ont été saluées pour leur précision remarquable. Son engagement envers la qualité et la précision a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art.
De nos jours, les œuvres de Dürer sont conservées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Louvre à Paris et à la National Gallery à Londres. Les collectionneurs et les experts en art considèrent ses créations comme des trésors inestimables, et elles sont souvent au centre de ventes aux enchères prestigieuses.
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Cornelis Pietersz. Bega est un peintre, dessinateur et graveur néerlandais, qui vécut et travailla à Haarlem.
Cornelis Pietersz. Bega est un peintre, dessinateur et graveur néerlandais, qui vécut et travailla à Haarlem.
Cornelis Pietersz. Bega est un peintre, dessinateur et graveur néerlandais, qui vécut et travailla à Haarlem.
Cornelis Pietersz. Bega est un peintre, dessinateur et graveur néerlandais, qui vécut et travailla à Haarlem.
Sir William Douglas Hamilton était un diplomate, archéologue et volcanologue britannique, un célèbre collectionneur et un membre de la Royal Society of London.
Il a été ambassadeur britannique auprès du Royaume de Naples de 1764 à 1800, mais il était surtout un chercheur passionné d'histoire, d'art et de sciences naturelles et était membre de la Société des Dilettantes, créée pour étudier l'art ancien.
À Naples, Hamilton a rassemblé une collection unique de vases antiques et a publié un livre illustré à leur sujet. Parallèlement, Sir Hamilton étudie les volcans Vésuve et Etna, l'activité volcanique et sismique locale et les causes des tremblements de terre sur le territoire napolitain. En tant que membre correspondant de la Royal Society, il envoie les résultats de ses recherches à Londres. Ses publications sont très précieuses pour l'époque.
Pierre-François Hugues d'Hancarville, plus connu sous le nom de baron d'Hancarville, était un historien de l'art, un écrivain et un aventurier qui a vécu la majeure partie de sa vie en Italie.
Pour passer de la classe marchande à la haute société, il étudie les mathématiques, la physique, l'histoire, la littérature, les langues anciennes, ainsi que l'anglais, l'italien et l'allemand. Voyageant en Europe, il se présente comme aristocrate sous différents noms. Sous le nom de baron d'Hancarville, il est connu comme connaisseur et marchand d'art, ce qui lui vaut apparemment d'être approché par Sir William Hamilton (1731-1803), ambassadeur auprès de l'ambassade britannique à Naples, qui a amassé une importante collection de vases antiques. Avant de vendre cette collection au British Museum en 1772, Hamilton demanda à d'Hancarville de l'aider à en dresser un catalogue complet avec descriptions et illustrations. Le baron rédigea également un essai détaillé.
Ce catalogue, intitulé The Complete Collection of Antiquities from the Cabinet of Sir William Hamilton, est lui-même un chef-d'œuvre néoclassique en français et en anglais. Les vases antiques n'ont jamais été représentés avec autant de précision et d'esthétisme.
Theodor Champion était un peintre allemand.
Champion ne peignait pas ses tableaux dans un atelier, mais directement dans la nature. Pour ce faire, il avait préparé son support de peinture au préalable. Il ne faisait pas de portraits de paysages, mais composait ses tableaux dans la nature à partir de différents motifs. Il se laissait volontiers guider par le hasard, de sorte qu'il mettait spontanément sur la toile des personnes ou des animaux qui entraient dans le champ de vision.
Bien que Champion ait vécu deux guerres mondiales, il s'est abstenu de prendre position politiquement dans sa peinture. Au lieu de cela, il se sentait engagé dans une vision poétique et naïve.
En 1947, après la Seconde Guerre mondiale, Champion fut nommé, à l'âge de 60 ans, professeur à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf, alors en pleine reconstruction. En 1951, Champion fut nommé membre honoraire de l'Université de Madrid.
Albrecht Dürer était un artiste allemand, connu pour ses contributions exceptionnelles à l'art et à la culture. Né en 1471 à Nuremberg, Dürer était un peintre, graveur, et mathématicien accompli. Sa renommée s'étend bien au-delà de ses frontières nationales, et il est largement considéré comme l'un des plus grands artistes de la Renaissance.
Dürer était célèbre pour sa maîtrise de la gravure sur bois et sur cuivre, ainsi que pour ses peintures détaillées et expressives. Ses œuvres emblématiques, telles que "Melencolia I" et "Le Rhinocéros", continuent d'impressionner les experts en art et les collectionneurs du monde entier. Ses gravures, en particulier, ont révolutionné le domaine de la gravure, élevant cette forme d'art à de nouveaux sommets.
Ce qui distingue Dürer, c'est son souci du détail et sa quête incessante de la perfection. Ses techniques innovantes dans la représentation de la perspective et de l'anatomie humaine ont été saluées pour leur précision remarquable. Son engagement envers la qualité et la précision a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art.
De nos jours, les œuvres de Dürer sont conservées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Louvre à Paris et à la National Gallery à Londres. Les collectionneurs et les experts en art considèrent ses créations comme des trésors inestimables, et elles sont souvent au centre de ventes aux enchères prestigieuses.
Si vous êtes passionné par l'art et la culture, et que vous souhaitez rester informé des dernières ventes et événements liés à Albrecht Dürer, abonnez-vous à notre newsletter. Recevez des alertes exclusives sur les nouvelles ventes de produits et les événements aux enchères mettant en vedette les œuvres de ce maître de la Renaissance. Rejoignez notre communauté d'amateurs d'art passionnés pour explorer l'héritage durable d'Albrecht Dürer.
Joseph Cornell est un sculpteur américain, comptant parmi les pionniers de l'assemblage.
André-Charles Boulle, ébéniste, fondeur, ciseleur, doreur et dessinateur français du XVIIe et XVIIIe siècles, est une figure emblématique de l'art et de la culture européenne. Né à Paris, sa renommée en tant qu'Artiste et Peintre dans le domaine de l'ébénisterie, et plus précisément de la marqueterie de métal et d'écaille, lui a valu le titre de « l'ébéniste du roi » sous le règne de Louis XIV. Sa technique, désormais connue sous le nom de marqueterie Boulle, consiste à incruster dans le bois des motifs élaborés en écaille de tortue et en laiton, créant des œuvres d'une beauté et d'une complexité inégalées.
Le talent de Boulle a rapidement captivé l'aristocratie et la bourgeoisie de son époque, notamment grâce à la commande royale de l'estrade de la petite chambre de la reine Marie-Thérèse à Versailles en 1672, marquant le début de sa longue et fructueuse relation avec la cour de France. Sa résidence et son atelier dans le Louvre, attribués par Jean-Baptiste Colbert, soulignent son statut privilégié et l'exemption des contraintes des corporations parisiennes, lui permettant une liberté de création et une production artistique prolifique.
Boulle a perfectionné l'art de la marqueterie, une technique qu'il n'a pas inventée mais qu'il a considérablement améliorée. Cette technique consiste à découper un motif dans les deux matériaux simultanément, permettant d'obtenir deux panneaux correspondants, l'un en cuivre sur fond d'écaille de tortue, et l'autre en écaille de tortue sur fond de cuivre. Les innovations de Boulle ne se limitaient pas à la marqueterie; il a également introduit l'utilisation du bronze dans ses meubles pour protéger les parties les plus fragiles et créer de nouveaux types de meubles, comme le commode révolutionnaire pour la chambre à coucher de Louis XIV au Trianon en 1708.
Son atelier a été un centre d'innovation, employant une grande équipe pour la création de meubles décorés avec une marqueterie florale complexe, utilisant du bois, du métal, de l'écaille de tortue et de l'ivoire. Bien que Boulle ait passé son atelier à ses fils en 1715, il a continué à travailler et à influencer le design des meubles jusqu'à bien après sa mort.
Les œuvres de Boulle, y compris les cabinets, les horloges monumentales, et les bureaux, sont exposées dans des musées et des collections privées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'art du meuble français. Sa capacité à allier fonctionnalité et esthétique majestueuse a établi un nouveau standard dans la conception de meubles, faisant de lui une figure incontournable pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
Pour ceux qui sont fascinés par l'œuvre d'André-Charles Boulle et souhaitent rester informés des dernières ventes de produits et événements d'enchères le concernant, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes et aux opportunités uniques liées à l'univers de cet artiste emblématique.