drawings & pastels
Arthur Kampf est un peintre allemand nazi qui fut président de l'académie des arts de Berlin.
De 1915 à 1924, Kampf est directeur de l'école supérieure des beaux-arts de Berlin. Il illustre les classiques (Goethe, Shakespeare) et ses œuvres sont reproduites dans les livres de classe. Peintre académique, son étoile pâlit après la fin de l'ère wilhelminienne et surtout dans les années 1930 auprès de la clientèle privée, mais il demeure apprécié des cercles officiels: il reçoit le Bouclier de l'Aigle, le 28 septembre 1939. Il s'inscrit au Parti national-socialiste des travailleurs allemands (NSDAP) pour tenter de s'assurer des commandes, et fait partie de la liste des Gottbegnadeten, mais il est finalement oublié pendant et après la Seconde Guerre mondiale. La presque totalité de son œuvre murale est anéantie par les destructions de la guerre.
Karl Kluth était un peintre allemand. Il était membre du Hamburger Künstlerverein, de la Hamburgische Künstlerschaft et de la Hamburgische Sezession.
Peter Doig est un peintre écossais, reconnu pour son apport considérable à la peinture figurative contemporaine. Sa capacité à infuser une nouvelle vie dans le médium de la peinture à travers des paysages éthérés et des scènes nocturnes l'a établi comme une figure majeure de l'art moderne.
Au fil des années, les œuvres de Doig ont capturé l'imagination du public et des critiques avec leur interplay mystérieux entre réalité et fantaisie. Des peintures comme « White Canoe » et « The Architect's Home in the Ravine » ne sont que quelques exemples qui illustrent son style unique, où la réalité se mêle souvent à des éléments de l'imaginaire et du cinématographique. Ces œuvres, parmi d'autres, se trouvent dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que la Tate Modern à Londres et le Musée d'Orsay à Paris.
L'approche de Doig en matière de création est profondément introspective, souvent tirée de ses expériences personnelles et de ses observations du quotidien. Ses séjours prolongés à Trinidad ont notamment influencé bon nombre de ses toiles les plus célèbres, introduisant des couleurs vibrantes et des thèmes tropicaux dans son œuvre.
En outre, ses expositions, telles que celles tenues à la Fondation Beyeler et au Musée d'Orsay, ont non seulement consolidé son statut d'icône de l'art contemporain mais ont également permis de souligner son habileté à dialoguer avec les œuvres des maîtres du passé tout en restant résolument tourné vers l'avenir.
Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Peter Doig, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira un accès privilégié à l'actualité de ses œuvres sur le marché de l'art.
Heinrich Mathias Ernst Campendonk est un artiste peintre, graveur et dessinateur de vitrail allemand, rattaché à l'expressionnisme, membre pour un temps (de 1911 à 1912) du mouvement artistique munichois Der Blaue Reiter.
Berthe Morisot, une peintre française, est célèbre pour son rôle dans le mouvement impressionniste. Issue d'une famille bourgeoise, elle a bénéficié d'une éducation artistique privée, apprenant à peindre dès son jeune âge. Elle s'est distinguée par son style unique, utilisant des couleurs délicates et un toucher aérien, particulièrement dans ses aquarelles.
Berthe Morisot a exposé pour la première fois au Salon de Paris en 1864, un événement majeur dans le monde de l'art français, et est devenue une figure clé de l'impressionnisme, exposant avec des artistes comme Claude Monet et Edgar Degas. Son mariage avec Eugène Manet, le frère d'Édouard Manet, l'a également placée au cœur du cercle impressionniste.
Son œuvre, appréciée pour sa luminosité et sa sensibilité, est exposée dans de prestigieux musées, notamment au MoMA à New York et à la National Gallery à Londres. Parmi ses toiles les plus célèbres, citons « Le Berceau » et « Jeune fille au divan ».
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Berthe Morisot représente un investissement précieux, reflétant l'importance et l'innovation de l'impressionnisme féminin. Son approche unique de la peinture et son rôle dans un mouvement dominé par les hommes en font une figure incontournable de l'histoire de l'art.
Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Berthe Morisot, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à ce domaine.
Berthe Morisot, une peintre française, est célèbre pour son rôle dans le mouvement impressionniste. Issue d'une famille bourgeoise, elle a bénéficié d'une éducation artistique privée, apprenant à peindre dès son jeune âge. Elle s'est distinguée par son style unique, utilisant des couleurs délicates et un toucher aérien, particulièrement dans ses aquarelles.
Berthe Morisot a exposé pour la première fois au Salon de Paris en 1864, un événement majeur dans le monde de l'art français, et est devenue une figure clé de l'impressionnisme, exposant avec des artistes comme Claude Monet et Edgar Degas. Son mariage avec Eugène Manet, le frère d'Édouard Manet, l'a également placée au cœur du cercle impressionniste.
Son œuvre, appréciée pour sa luminosité et sa sensibilité, est exposée dans de prestigieux musées, notamment au MoMA à New York et à la National Gallery à Londres. Parmi ses toiles les plus célèbres, citons « Le Berceau » et « Jeune fille au divan ».
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Berthe Morisot représente un investissement précieux, reflétant l'importance et l'innovation de l'impressionnisme féminin. Son approche unique de la peinture et son rôle dans un mouvement dominé par les hommes en font une figure incontournable de l'histoire de l'art.
Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Berthe Morisot, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à ce domaine.
Mary Stevenson Cassatt, née le 22 mai 1844 en Pennsylvanie, était une artiste peintre et graveuse américaine, reconnue pour son rôle majeur dans le mouvement impressionniste. Installée en France pour la majeure partie de sa vie adulte, elle y a développé une amitié profonde avec Edgar Degas et a souvent exposé avec les impressionnistes. Cassatt est surtout célèbre pour ses œuvres dépeignant les liens intimes entre mères et enfants, et pour sa représentation vive de la vie sociale et privée des femmes.
Elle a également marqué le domaine de la gravure, se passionnant pour cette technique dès la fin des années 1870 sous l'influence de Degas. Son œuvre dans ce domaine comprend des scènes d'opéra et de vie quotidienne, exprimées avec un style distinctif influencé par les estampes japonaises qu’elle admirait profondément.
En plus de son impact artistique, Cassatt a joué un rôle significatif comme conseillère pour des collectionneurs d'art, contribuant à enrichir de nombreuses collections privées et publiques aux États-Unis. Sa vision et ses conseils ont été particulièrement influents dans la formation de la collection Havemeyer, désormais partie intégrante du Metropolitan Museum of Art.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Mary Stevenson Cassatt, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de découvrir en exclusivité les nouvelles oeuvres disponibles et les événements spéciaux. Ne manquez pas cette opportunité d'enrichir votre collection avec les pièces d'une des grandes dames de l'impressionnisme.
Mary Stevenson Cassatt, née le 22 mai 1844 en Pennsylvanie, était une artiste peintre et graveuse américaine, reconnue pour son rôle majeur dans le mouvement impressionniste. Installée en France pour la majeure partie de sa vie adulte, elle y a développé une amitié profonde avec Edgar Degas et a souvent exposé avec les impressionnistes. Cassatt est surtout célèbre pour ses œuvres dépeignant les liens intimes entre mères et enfants, et pour sa représentation vive de la vie sociale et privée des femmes.
Elle a également marqué le domaine de la gravure, se passionnant pour cette technique dès la fin des années 1870 sous l'influence de Degas. Son œuvre dans ce domaine comprend des scènes d'opéra et de vie quotidienne, exprimées avec un style distinctif influencé par les estampes japonaises qu’elle admirait profondément.
En plus de son impact artistique, Cassatt a joué un rôle significatif comme conseillère pour des collectionneurs d'art, contribuant à enrichir de nombreuses collections privées et publiques aux États-Unis. Sa vision et ses conseils ont été particulièrement influents dans la formation de la collection Havemeyer, désormais partie intégrante du Metropolitan Museum of Art.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Mary Stevenson Cassatt, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de découvrir en exclusivité les nouvelles oeuvres disponibles et les événements spéciaux. Ne manquez pas cette opportunité d'enrichir votre collection avec les pièces d'une des grandes dames de l'impressionnisme.
Edgar Degas, peintre, sculpteur et graveur français, est reconnu pour ses contributions majeures à l'art impressionniste, bien qu'il préférât se décrire comme un réaliste. Né dans une famille aisée de Paris, Degas a consacré sa vie à capturer les nuances de la vie parisienne, se spécialisant dans les représentations de danseuses, de scènes hippiques, et de portraits intimes. Son œuvre se distingue par une maîtrise exceptionnelle du dessin et une capacité unique à saisir le mouvement, ce qui est particulièrement évident dans ses études de danseuses et de nus féminins.
Dès son plus jeune âge, Degas a montré un talent pour les arts, encourageant par ses études académiques rigoureuses et par l'admiration qu'il portait aux maîtres de la Renaissance lors de son séjour en Italie. Son œuvre reflète une fascination pour le mouvement humain et une exploration approfondie de la figure féminine, allant des portraits sombres de ses débuts aux vibrant études de laundresses, chanteuses de cabaret, et danseuses de ballet de sa période impressionniste.
Degas a également innové dans l'utilisation des médias, combinant la peinture à l'huile, le pastel, et la gravure pour créer des textures et des effets de lumière complexes. Ses sculptures en bronze, notamment l'étude de la jeune danseuse Marie van Goethem, ont préfiguré l'introduction d'objets réels dans la sculpture au XXe siècle. En dépit de sa vision déclinante dans ses dernières années, Degas a continué à expérimenter avec la sculpture et le pastel, se concentrant sur des sujets intimes de femmes dans leur toilette quotidienne.
Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de son impact durable sur l'art moderne. Parmi ses œuvres notables, "La Classe de danse" et "L'Absinthe" sont particulièrement reconnues pour leur complexité psychologique et leur représentation de l'isolement humain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Degas offre un aperçu fascinant de la vie parisienne de la fin du XIXe siècle et une exploration profonde de la forme humaine. Pour rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Edgar Degas, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra d'être au courant des nouvelles opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Élisabeth Vigée Le Brun était une artiste française renommée pour son talent exceptionnel en peinture de portraits, surtout pendant la période tumultueuse de la fin du XVIIIe siècle. Née à Paris en 1755, elle a développé très tôt un intérêt pour l'art, encouragée par son père, également peintre. Son œuvre comprend plus de 660 portraits et 200 paysages, et ses travaux sont exposés dans de grands musées internationaux tels que le Louvre à Paris et le Metropolitan Museum of Art à New York.
Vigée Le Brun est particulièrement connue pour ses portraits de l'aristocratie européenne, y compris de nombreuses représentations de Marie-Antoinette. Elle a gagné une reconnaissance considérable en tant que femme peintre dans un domaine dominé par les hommes. En 1783, grâce à l'intervention de Marie-Antoinette, elle est admise à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, une institution qui acceptait rarement les femmes à cette époque.
Au début de la Révolution française, sa proximité avec la royauté l'a forcée à s'exiler, période durant laquelle elle a continué à travailler et à réussir en Italie, en Autriche, et en Russie, avant de revenir en France. Elle a laissé derrière elle non seulement un héritage artistique remarquable mais aussi des mémoires détaillés qui offrent un aperçu fascinant de la culture européenne de l'époque.
Ses peintures sont remarquables pour leur sensibilité et leur compréhension des sujets, traits qui la distinguent encore aujourd'hui comme une figure majeure de l'art du portrait du XVIIIe siècle.
Pour rester informé des dernières mises à jour sur les ventes de produits et événements d'enchères liés à Élisabeth Vigée Le Brun, nous vous invitons à vous inscrire à notre newsletter. Cela vous permettra de recevoir des informations exclusives et des alertes sur les opportunités à ne pas manquer concernant cette artiste emblématique.
Mary Stevenson Cassatt, née le 22 mai 1844 en Pennsylvanie, était une artiste peintre et graveuse américaine, reconnue pour son rôle majeur dans le mouvement impressionniste. Installée en France pour la majeure partie de sa vie adulte, elle y a développé une amitié profonde avec Edgar Degas et a souvent exposé avec les impressionnistes. Cassatt est surtout célèbre pour ses œuvres dépeignant les liens intimes entre mères et enfants, et pour sa représentation vive de la vie sociale et privée des femmes.
Elle a également marqué le domaine de la gravure, se passionnant pour cette technique dès la fin des années 1870 sous l'influence de Degas. Son œuvre dans ce domaine comprend des scènes d'opéra et de vie quotidienne, exprimées avec un style distinctif influencé par les estampes japonaises qu’elle admirait profondément.
En plus de son impact artistique, Cassatt a joué un rôle significatif comme conseillère pour des collectionneurs d'art, contribuant à enrichir de nombreuses collections privées et publiques aux États-Unis. Sa vision et ses conseils ont été particulièrement influents dans la formation de la collection Havemeyer, désormais partie intégrante du Metropolitan Museum of Art.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Mary Stevenson Cassatt, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de découvrir en exclusivité les nouvelles oeuvres disponibles et les événements spéciaux. Ne manquez pas cette opportunité d'enrichir votre collection avec les pièces d'une des grandes dames de l'impressionnisme.
