erich miller
Joseph Wenglein était un peintre allemand souvent considéré comme l'un des derniers grands paysagistes de l'école munichoise du XIXe siècle.
Parallèlement à ses études de droit, Joseph Wenglein a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il se consacre ensuite pleinement à l'art et devient l'élève du peintre paysagiste Johann Gottfried Steffan. Sur la recommandation de ce dernier, Wenglein devint quelque temps plus tard l'élève du peintre Adolf Heinrich Lier, dont les tendances coloristes, calculées pour exprimer des états d'âme profonds, le séduisaient particulièrement.
Josef Wenglein savait reproduire les changements de lumière du jour, surtout au printemps et en automne, avec un sens aigu des moindres fluctuations atmosphériques et varier magistralement le ton gris et agréable du plateau bavarois dans toutes ses nuances.
Paul Klee, artiste suisse-allemand né le 18 décembre 1879 à Münchenbuchsee, près de Berne, Suisse, et décédé le 29 juin 1940 à Muralto, près de Locarno, est reconnu pour son style unique influencé par l'Expressionnisme, le Cubisme et le Surréalisme. Fils d'un professeur de musique allemand et d'une chanteuse suisse, Klee a initialement envisagé une carrière musicale avant de se tourner vers les arts visuels, un domaine où il a exprimé un talent exceptionnel dès son adolescence. Sa maîtrise du dessin et son exploration approfondie de la théorie des couleurs, notamment à travers ses enseignements au Bauhaus aux côtés de Wassily Kandinsky, ont marqué profondément l'art moderne.
Durant sa vie, Klee a effectué un voyage crucial en Italie, où il a été profondément influencé par la Renaissance à Florence, la fantaisie des formes naturelles à Naples et la sensibilité ludique des peintures gothiques à Sienne. Ces expériences ont enrichi son expression artistique, lui permettant de combiner imagination, fantaisie et sensibilité dans son œuvre. Son talent pour la musique a également joué un rôle dans son approche artistique, intégrant une dimension musicale dans ses créations. Klee a également contribué au domaine de l'art par ses écrits théoriques, en particulier ses "Cahiers de Paul Klee", considérés comme aussi importants pour l'art moderne que "Le Traité de la peinture" de Léonard de Vinci pour la Renaissance.
Les œuvres de Klee sont disséminées dans des musées et collections du monde entier, témoignant de son impact durable sur l'art du XXe siècle. Son travail reflète un humour sec, une perspective parfois enfantine, ses humeurs et croyances personnelles, ainsi que sa musicalité. Des œuvres comme "La machine à gazouiller" (1922) illustrent parfaitement son aptitude à mélanger biologie et mécanique, une caractéristique distinctive de son art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Klee reste une source d'inspiration et d'étude inépuisable. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Paul Klee, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous garantit l'accès à des informations exclusives concernant l'artiste et son œuvre.
Hans Hofmann, peintre allemand devenu américain, est reconnu comme l'une des figures majeures de l'art d'après-guerre. Né en 1880, il a exercé une influence considérable tant par ses toiles vibrantes de couleurs que par son rôle d'enseignant pour des générations d'artistes. Sa contribution au développement de l'Expressionnisme Abstrait est indéniable. Hofmann a partagé sa vie entre l'Europe et les États-Unis, enrichissant son art au contact des avant-gardes artistiques de Munich, Paris, New York et Provincetown.
Son parcours artistique est jalonné de rencontres avec des personnalités marquantes telles que Henri Matisse, Pablo Picasso et Jackson Pollock. Ces interactions ont non seulement façonné sa vision de l'art mais ont également contribué à l'établissement de sa réputation au sein de la scène artistique moderne. À partir de 1944, Hofmann s'est pleinement consacré à sa pratique de la peinture, développant une théorie et une méthode qu'il nomme "push and pull", caractérisées par un jeu dynamique entre la couleur et la forme.
Les œuvres de Hans Hofmann sont exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de son héritage durable dans le domaine de l'art contemporain. Ses tableaux, tels que ceux conservés au Museum of Modern Art de New York, continuent d'inspirer et d'émerveiller par leur audace et leur innovation.
Pour les collectionneurs et les experts en art, la profondeur et l'influence de l'œuvre de Hans Hofmann demeurent une source inépuisable d'étude et d'admiration. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Hans Hofmann, garantissant ainsi votre accès aux informations les plus pertinentes sur ce pilier de l'art moderne.
Charles Eames et Ray Eames étaient un couple de designers industriels américains qui ont apporté une contribution historique significative au développement de l'architecture et du mobilier modernes grâce au travail de l'Eames Office.
Charles et Ray Eames ont également travaillé dans le domaine du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma. Charles était le visage public de l'Eames Office, mais Ray et Charles travaillaient ensemble en tant que partenaires créatifs et attiraient une équipe créative diversifiée. Parmi leurs créations les plus connues, citons la chaise longue Eames et la chaise de salle à manger Eames.
Le bureau de design de Charles et Rae Eames a survécu pendant plus de quarante ans.
Theodoros Stamos est un peintre gréco-américain. Il est l'un des plus jeunes peintres du groupe original de peintres expressionnistes abstraits (les "Irascibles"), qui comprenait Jackson Pollock, Willem de Kooning et Mark Rothko. Ses dernières années ont été affectées négativement par son implication dans l'affaire Rothko.
David Roentgen est un ébéniste allemand, qui a aussi travaillé pour la cour de France.
Ewald Mataré est un peintre et sculpteur allemand.
En 1932, il obtient une chaire à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Après 1933, la vie culturelle et artistique en Allemagne est étouffée par l'idéologie nazie. Mataré est dénoncé comme étant «dégénéré» et perd son poste. Une de ses sculptures, Die Katze (Le Chat), est d'ailleurs placé dans le salon de l'Art dégénéré de Munich, en 1937. Mataré se tourne alors vers l'art sacré.
