eve
Johann Peter Hasenclever était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Düsseldorf, considéré comme l'un des fondateurs de la peinture de genre allemande.
Hasenclever a commencé son travail en interprétant des sujets bibliques, mythologiques et romantiques, mais il a fini par trouver sa vocation dans les scènes humoristiques de la vie bourgeoise, en particulier dans les villes pyrénéennes. Parmi ses œuvres célèbres figurent "L'examen amusant", "La salle de lecture" et "Le procès du vin", diffusées sous forme de gravures et de lithographies.
Joos van Cleve, de son vrai nom Joos van der Beke, était un peintre néerlandais né vers 1485 et décédé en 1540 ou 1541. Originaire probablement de la région de Cleve, il s'est installé à Anvers où il a été reconnu comme un maître de la Guilde de Saint-Luc dès 1511. Van Cleve est particulièrement reconnu pour ses œuvres religieuses et ses portraits, souvent marqués par une influence italienne tout en conservant un style propre aux Pays-Bas. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve le "Salvator Mundi", conservé au Louvre, et le portrait d'Eleonore d'Autriche, reine de France, qui témoignent de sa maîtrise de la couleur et de la lumière. L'artiste a également été influencé par les techniques de Leonardo da Vinci, notamment dans l'usage du sfumato.
Van Cleve a joui d'une grande estime en tant que portraitiste, ce qui l'a mené à la cour de François Ier de France. Il a peint plusieurs membres de la cour, y compris le roi et la reine, démontrant son habileté à capturer l'essence de ses sujets. Son atelier à Anvers était très productif, avec de nombreux élèves et assistants, contribuant à diffuser son style à travers l'Europe.
Son influence s'est étendue bien au-delà de ses œuvres, touchant le mouvement maniériste d'Anvers et inspirant des générations d'artistes. Van Cleve est également connu pour avoir introduit des paysages vastes et détaillés dans ses peintures, une innovation qui a marqué la peinture de la Renaissance dans le nord de l'Europe.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art, à la culture et à l'histoire, l'œuvre de Joos van Cleve représente un pont fascinant entre les traditions picturales nordiques et les innovations de la Renaissance italienne. Ses tableaux sont dispersés dans de nombreux musées prestigieux, offrant une fenêtre sur le talent et l'influence d'un des maîtres de la Renaissance flamande.
Nous invitons les collectionneurs et les experts en art et antiquités à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Joos van Cleve. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir des œuvres d'une figure emblématique de la peinture néerlandaise.
Marten van Cleve l'Ancien était un peintre et dessinateur flamand actif à Anvers entre 1551 et 1581. Van Cleve est principalement connu pour ses scènes de genre avec des paysans et ses paysages, qui présentent une certaine ressemblance avec l'œuvre de Pieter Bruegel l'Ancien. Marten van Cleve était l'un des principaux artistes flamands de sa génération. Ses sujets et ses compositions ont eu une influence importante sur l'œuvre de Pieter Brueghel le Jeune et d'autres peintres de genre de sa génération.
Gino Severini était un artiste italien, célèbre pour son rôle de premier plan dans le mouvement futuriste. Spécialisé dans la peinture, il a également exploré la mosaïque et la fresque, laissant une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art.
Au cœur de sa carrière, Gino Severini a captivé par sa capacité à injecter dynamisme et mouvement dans ses œuvres. Les scènes urbaines et les représentations de danseurs sont devenues ses signatures, illustrant la vitesse et l'énergie de la vie moderne. Son œuvre "Dynamic Hieroglyph of the Bal Tabarin" témoigne de cette maîtrise.
Après la Première Guerre mondiale, Gino Severini a embrassé le cubisme synthétique, participant à l'élan du « retour à l'ordre ». Ses contributions ne se sont pas limitées à la peinture ; il a excellé dans l'art de la mosaïque, créant des pièces qui ont résonné avec spiritualité et profondeur, à l'image de la mosaïque de San Marco à Cortona.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Gino Severini offre une fenêtre sur une période de transformation radicale dans l'art, marquée par l'expérimentation et l'innovation. Ses travaux sont préservés dans des musées du monde entier, témoignant de son impact durable sur le monde de l'art.
Restez informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Gino Severini en vous inscrivant à nos mises à jour. Une opportunité à ne pas manquer pour les passionnés d'art et les collectionneurs avisés.
Jan Lievens était un peintre, dessinateur et graveur néerlandais de l'âge d'or néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Lievens est connu pour avoir créé à l'âge de douze ans des peintures habiles qui ont déjà émerveillé les amateurs d'art de Leyde. Plus tard, il se lia d'amitié avec Rembrandt, partagea son atelier et peignit dans un style similaire. Lievens a également été peintre de cour en Angleterre et ailleurs.
Jan Leavens a créé des scènes de genre, des paysages, des portraits d'apparat et des esquisses sur des thèmes variés, ainsi que des images religieuses et allégoriques, qui étaient très appréciées de son vivant.
Marten van Cleve l'Ancien était un peintre et dessinateur flamand actif à Anvers entre 1551 et 1581. Van Cleve est principalement connu pour ses scènes de genre avec des paysans et ses paysages, qui présentent une certaine ressemblance avec l'œuvre de Pieter Bruegel l'Ancien. Marten van Cleve était l'un des principaux artistes flamands de sa génération. Ses sujets et ses compositions ont eu une influence importante sur l'œuvre de Pieter Brueghel le Jeune et d'autres peintres de genre de sa génération.
Gino Severini était un artiste italien, célèbre pour son rôle de premier plan dans le mouvement futuriste. Spécialisé dans la peinture, il a également exploré la mosaïque et la fresque, laissant une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art.
Au cœur de sa carrière, Gino Severini a captivé par sa capacité à injecter dynamisme et mouvement dans ses œuvres. Les scènes urbaines et les représentations de danseurs sont devenues ses signatures, illustrant la vitesse et l'énergie de la vie moderne. Son œuvre "Dynamic Hieroglyph of the Bal Tabarin" témoigne de cette maîtrise.
Après la Première Guerre mondiale, Gino Severini a embrassé le cubisme synthétique, participant à l'élan du « retour à l'ordre ». Ses contributions ne se sont pas limitées à la peinture ; il a excellé dans l'art de la mosaïque, créant des pièces qui ont résonné avec spiritualité et profondeur, à l'image de la mosaïque de San Marco à Cortona.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Gino Severini offre une fenêtre sur une période de transformation radicale dans l'art, marquée par l'expérimentation et l'innovation. Ses travaux sont préservés dans des musées du monde entier, témoignant de son impact durable sur le monde de l'art.
Restez informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Gino Severini en vous inscrivant à nos mises à jour. Une opportunité à ne pas manquer pour les passionnés d'art et les collectionneurs avisés.
Cornelis Saftleven est un peintre et dessinateur néerlandais du siècle d'or.
Jacob Levecq était un portraitiste néerlandais de l'âge d'or hollandais, disciple de Rembrandt et membre de la Guilde de Saint-Luc de Dordrecht. Levecq est principalement connu pour ses portraits.
Evelyn Waugh, de son nom complet Arthur Evelyn St. John Waugh, était un écrivain satirique, voyageur et historien britannique.
Evelyn Waugh a étudié au Lancing College dans le Sussex et au Hertford College à Oxford. Il a ensuite commencé à voyager et à écrire, gagnant rapidement une réputation de satiriste plein d'esprit. Il a visité l'Éthiopie et le Congo belge, et s'est rendu en Amérique du Sud. Ses œuvres sont presque toujours basées sur des expériences personnelles ; parmi les premières, on peut citer Decline and Fall (1928), Nasty Bodies (1930), Black Mischief (1932), et d'autres.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Evelyn Waugh a servi dans les Royal Marines et les Royal Horse Guards. Le roman "Return to Brideshead" (1945), écrit à cette époque, raconte l'histoire d'une famille aristocratique anglaise catholique. Dans la trilogie "Men in Arms" (1952), "Officers and Gentlemen" (1955) et "Unconditional Surrender" (1961), l'auteur analyse sérieusement les événements de la Seconde Guerre mondiale, comme une lutte éternelle entre le bien et le mal, la civilisation et la barbarie. Plus tard, ces œuvres ont fait l'objet de séries télévisées.
Evelyn Waugh a également laissé une trace importante dans le journalisme et la critique littéraire. Il est considéré comme l'un des meilleurs stylistes de la prose anglaise du XXe siècle.
Jan Lievens était un peintre, dessinateur et graveur néerlandais de l'âge d'or néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Lievens est connu pour avoir créé à l'âge de douze ans des peintures habiles qui ont déjà émerveillé les amateurs d'art de Leyde. Plus tard, il se lia d'amitié avec Rembrandt, partagea son atelier et peignit dans un style similaire. Lievens a également été peintre de cour en Angleterre et ailleurs.
Jan Leavens a créé des scènes de genre, des paysages, des portraits d'apparat et des esquisses sur des thèmes variés, ainsi que des images religieuses et allégoriques, qui étaient très appréciées de son vivant.