ford focus
Gordon Onslow Ford est un peintre, aquarelliste et dessinateur.
Au moment de sa mort à son domicile, il figurait parmi les derniers du groupe surréaliste parisien qu'il rejoint en 1938. Alors qu'il était encore à Paris avant la Seconde Guerre mondiale, Onslow Ford a mis au point une technique appelée coulage, anticipant la méthode rendue célèbre par Jackson Pollock. En laissant couler librement la peinture émaillée sur une toile, il profite des effets du hasard si admirés par les surréalistes dans leur quête de procédés automatiques qui peuvent puiser dans l'inconscient. Parfois, il superposait des lignes et des formes géométriques sur des formes fluides et indéterminées pour apporter ordre et stabilité à la toile. Au cours des mêmes années, il a également produit des paysages regorgeant de formes biomorphiques. Les peintures de ce type, finement élaborées, incorporant souvent des symboles cryptiques, ont continué à évoluer pendant un certain temps par la suite. En Californie, il poursuit sa quête pour représenter un monde intérieur en harmonie avec la nature en imaginant des éthers ineffables soutenant des formes abstraites et des points de lumière flottants.
Sanford Robinson Gifford est un peintre paysagiste américain, apparenté à l'Hudson River School. Les paysages de Gifford sont connus pour leurs effets de lumière sur des atmosphères brumeuses. Il est l'une des figures principales du mouvement luministe américain.
Sanford Robinson Gifford est un peintre paysagiste américain, apparenté à l'Hudson River School. Les paysages de Gifford sont connus pour leurs effets de lumière sur des atmosphères brumeuses. Il est l'une des figures principales du mouvement luministe américain.
Katherine Bradford, née Houston, est une artiste américaine basée à New York, connue pour ses peintures figuratives, notamment de nageuses, que les critiques décrivent comme étant à la fois figuratives, abstraites et métaphoriques. Elle a commencé sa carrière artistique relativement tard et c'est à l'âge de soixante-dix ans qu'elle a été le plus reconnue. Le critique John Yau décrit son travail comme indépendant des canons ou des genres, ouvert en termes de processus, et excentrique dans son humour et sa logique intérieure.
William Bradford est un peintre, explorateur, photographe et écrivain américain. Il est connu pour ses représentations de navires et ses paysages marins arctiques.
Son style a été quelque peu influencé par Albert van Beest, avec lequel il avait travaillé à Fairhaven pendant un certain temps, mais si van Beest recherche un effet général, la manière de Bradford est minutieuse et attentive aux détails. Il est également influencé par la manière des artistes du groupe informel de l’école de la Hudson river notamment en ce qui concerne le traitement de la lumière sur l’eau et l’atmosphère générale du tableau ainsi que ses contrastes et sa composition.
Ronald Wilson Reagan était un homme d'État et un homme politique américain, 40e président des États-Unis d'Amérique (1981-1989).
Émile Bernard était un peintre et écrivain français, connu pour ses contributions au mouvement post-impressionniste et sa relation avec des artistes de renom tels que Vincent van Gogh, Paul Gauguin, et Paul Cézanne. Il a joué un rôle significatif dans le développement du Cloisonnisme, un style caractérisé par de grandes zones de couleurs vives séparées par des contours nets.
Né à Lille, Bernard a été élevé par sa grand-mère car ses parents étaient souvent occupés à s'occuper de sa sœur malade. Il a déménagé à Paris avec sa famille en 1878, ce qui lui a permis d'étudier à l'École des Arts Décoratifs, où il a rencontré des artistes comme Henri de Toulouse-Lautrec. Cependant, il a été expulsé de l'école pour comportement insubordonné.
Bernard a développé des relations étroites avec des artistes comme Paul Gauguin et Vincent van Gogh lors de ses séjours à Pont-Aven. Bien qu'il ait été une influence majeure sur Gauguin, ce dernier n'a jamais reconnu ouvertement l'impact de Bernard sur son travail, ce qui a conduit à des tensions entre les deux artistes. Malgré cela, Bernard a également été l'un des premiers à reconnaître le génie de van Gogh. Après la mort de van Gogh en 1890, Bernard a compilé ses lettres, contribuant ainsi à préserver son héritage artistique.
Émile Bernard est connu pour des œuvres comme « Breton Women in a Green Pasture » (1888), qui montre son style distinctif avec des couleurs vives et des contours audacieux. Une autre de ses œuvres, « Symbolist Self-Portrait » (1891), reflète une période de solitude et de réflexion, influencée par le Symbolisme.
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Laurence Stephen Lowry est un peintre britannique. Nombre de ses toiles et dessins représentent Salford et ses environs.
William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
Jeff Koons est un plasticien et sculpteur de style kitsch néo-pop américain. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent l'Inflatable Rabbit, les Balloon Dogs, les Tulips ou encore Michael Jackson and Bubbles. En France, il organise Koons Versailles dans le Château et les Jardins de Versailles en 2008-2009 et sa Rétrospective au Centre Pompidou en 2014-2015.
David Wilkie est un peintre britannique d'origine écossaise, adepte entre autres de scènes de genre qui le firent surnommer par la critique de son temps comme le «nouvel Hogarth». Il fut nommé peintre principal en ordinaire du roi.
Man Ray, né Emmanuel Radnitzky, est une figure emblématique de l'art du XXe siècle, connu pour son apport considérable aux mouvements Dada et Surréaliste. D'origine américaine, il a passé une grande partie de sa carrière à Paris, où il a exploré divers médias artistiques, se considérant avant tout comme un peintre, bien qu'il soit surtout célèbre pour ses photographies innovantes. L'influence de ses parents, travaillant dans la confection de vêtements, se retrouve dans son art, où mannequins, fers à repasser, machines à coudre et autres objets liés à la couture font régulièrement leur apparition, reflétant une fusion entre son héritage familial et son expression artistique.
Parmi ses œuvres les plus connues, "Le Violon d'Ingres" et "Les Larmes" (1932), sont des exemples marquants de son talent pour la photographie, tandis que "A l'heure de l'observatoire: Les Amoureux" illustre son penchant pour la peinture. Ces œuvres, et bien d'autres, sont conservées dans de prestigieux musées tels que le J. Paul Getty Museum à Los Angeles, témoignant de l'impact durable de Man Ray sur le monde de l'art.
Man Ray a débuté sa carrière artistique en se formant de manière autodidacte, tout en fréquentant des musées et en s'inspirant des maîtres anciens ainsi que de l'art avant-gardiste européen. Sa rencontre avec Marcel Duchamp a été déterminante, orientant son travail vers le mouvement et la représentation dynamique dans ses œuvres. Man Ray s'est également intéressé à l'expression cinématographique, comme en témoigne "Les Larmes", et a souvent intégré des éléments narratifs et cinématographiques dans son art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Man Ray représente un champ d'exploration riche en innovation et en expérimentation. Ses contributions aux mouvements Dada et Surréaliste, ainsi que sa capacité à transgresser les frontières entre les différents médias artistiques, continuent d'inspirer et d'influencer l'art contemporain.
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David Hockney, artiste britannique renommé, est célèbre pour son influence marquante dans le mouvement de l'art pop des années 1960. Spécialisé dans la peinture, le dessin, la gravure et la photographie, Hockney a su capturer l'essence de la culture et de l'art de son époque avec une vivacité et une perspective unique. Sa capacité à jouer avec les perspectives et à intégrer des éléments de la vie quotidienne dans son œuvre a fait de lui une figure emblématique dans le monde de l'art contemporain.
L'une des caractéristiques spéciales de l'œuvre de Hockney est son exploration audacieuse de la couleur et de la lumière, qui transparaît particulièrement dans ses paysages et ses piscines californiennes. Ces œuvres, avec leurs vives palettes de couleurs et leur traitement innovant de l'espace et de la perspective, ont non seulement défini une époque mais continuent d'influencer les artistes contemporains.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "A Bigger Splash" et "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)", qui sont exposées dans des musées de renommée mondiale tels que la Tate Britain à Londres et le Centre Pompidou à Paris. Ces peintures illustrent parfaitement la manière dont Hockney combine technique traditionnelle et approche moderne pour créer des images mémorables et captivantes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Hockney représente non seulement un investissement de choix mais aussi l'acquisition d'une part de l'histoire de l'art moderne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à David Hockney. Cette inscription est une opportunité unique de rester informé des dernières opportunités de collectionner les œuvres de cet artiste exceptionnel.
David Hockney, artiste britannique renommé, est célèbre pour son influence marquante dans le mouvement de l'art pop des années 1960. Spécialisé dans la peinture, le dessin, la gravure et la photographie, Hockney a su capturer l'essence de la culture et de l'art de son époque avec une vivacité et une perspective unique. Sa capacité à jouer avec les perspectives et à intégrer des éléments de la vie quotidienne dans son œuvre a fait de lui une figure emblématique dans le monde de l'art contemporain.
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Robert Mapplethorpe, un photographe américain né en 1946 à New York, est reconnu pour ses photographies austères de fleurs, célébrités et nus masculins, qui ont parfois suscité la controverse pour leurs thèmes explicitement homoérotiques et sadomasochistes. Robert Mapplethorpe a fréquenté l'Institut Pratt à Brooklyn, où il a étudié le dessin, la peinture et la sculpture, et s'est lancé dans la photographie avec un appareil Polaroid en 1970. Il est devenu célèbre pour ses portraits intimes et ses images explorant la scène S&M de New York, ainsi que pour ses natures mortes et ses compositions florales méticuleuses, notamment des orchidées et des callas.
Son œuvre a été exposée dans des galeries et des musées du monde entier, et il a été une figure marquante de l'art du XXe siècle. Mapplethorpe a établi la Fondation Robert Mapplethorpe en 1988 pour promouvoir la photographie, soutenir les musées qui exposent l'art photographique et financer la recherche médicale contre le VIH/sida. Malgré sa mort prématurée en 1989 des suites du sida, son héritage perdure à travers sa fondation et son impact durable sur l'art photographique.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, l'œuvre de Mapplethorpe offre une exploration profonde de la forme, de la sexualité et de l'esthétique. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Robert Mapplethorpe, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette initiative vous permettra de suivre l'évolution de la disponibilité de ses œuvres sur le marché de l'art.
David Hockney, artiste britannique renommé, est célèbre pour son influence marquante dans le mouvement de l'art pop des années 1960. Spécialisé dans la peinture, le dessin, la gravure et la photographie, Hockney a su capturer l'essence de la culture et de l'art de son époque avec une vivacité et une perspective unique. Sa capacité à jouer avec les perspectives et à intégrer des éléments de la vie quotidienne dans son œuvre a fait de lui une figure emblématique dans le monde de l'art contemporain.
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Thomas Edward Lawrence était un érudit-archéologue britannique, un spécialiste du renseignement et de la stratégie militaires, un écrivain et un poète.
Thomas a étudié à la High School et au Jesus College d'Oxford. Il a étudié l'architecture militaire médiévale, en particulier les châteaux des croisés en France, en Syrie et en Palestine. Au début des années 1900, il a participé à une fouille, mais plus probablement à une reconnaissance cartographique de Gaza à Aqaba à des fins militaires stratégiques. Cette étude a été publiée en 1915 sous le titre The Wilderness of Zin (Le désert de Zin).
Au début de la Première Guerre mondiale, Lawrence devient membre du personnel cartographique du War Office à Londres, chargé de produire une carte du Sinaï utile sur le plan militaire. Dès 1914, avec le grade de lieutenant, il participe à diverses opérations au Caire et dans d'autres pays arabes. On pense que Lawrence a contribué de manière significative à la victoire de la révolte arabe contre l'Empire ottoman, ce qui lui a valu le surnom de Lawrence d'Arabie.
Lawrence a également eu le temps de rédiger ses mémoires de guerre et a publié un livre sur ses activités, The Seven Pillars of Wisdom (Les sept piliers de la sagesse), en 1926. Son émouvante chronique de service, The Mint, ainsi qu'un important volume de correspondance sont également dignes d'intérêt. Il a été chargé par le concepteur de livres Bruce Rogers de traduire l'Odyssée d'Homère en anglais. Lawrence a également écrit plus de 100 poèmes, qui ont été publiés dans le recueil Minorities en 1971.
Après la Première Guerre mondiale, Lawrence a travaillé pour le ministère britannique des affaires étrangères et a servi dans la Royal Air Force. Il meurt dans un accident de moto en mai 1935, à l'âge de 46 ans.
