george barbier (1882 - 1932)
George Barbier était un artiste et illustrateur français, créateur de mode, qui a influencé le développement du mouvement Art déco.
George Barbier a étudié la peinture à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il a d'abord travaillé comme illustrateur pour plusieurs célèbres magazines de mode parisiens et, peu à peu, ses dessins ont commencé à définir le style des vêtements féminins. L'émergence du style Art nouveau incite Barbier à créer une mode luxueuse pour le cabaret, le théâtre et le cinéma. Il représente des costumes de théâtre extravagants avec des strass étincelants, de hautes coiffes et d'immenses panaches. Barbier a conçu des costumes de scène pour les célèbres Ballets russes de Diaghilev.
Il a également illustré des catalogues et de nombreuses œuvres littéraires, dont celles de Charles Baudelaire et de P. Verlaine, et a été auteur et créateur de bijoux.
George Barbier était un artiste et illustrateur français, créateur de mode, qui a influencé le développement du mouvement Art déco.
George Barbier a étudié la peinture à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il a d'abord travaillé comme illustrateur pour plusieurs célèbres magazines de mode parisiens et, peu à peu, ses dessins ont commencé à définir le style des vêtements féminins. L'émergence du style Art nouveau incite Barbier à créer une mode luxueuse pour le cabaret, le théâtre et le cinéma. Il représente des costumes de théâtre extravagants avec des strass étincelants, de hautes coiffes et d'immenses panaches. Barbier a conçu des costumes de scène pour les célèbres Ballets russes de Diaghilev.
Il a également illustré des catalogues et de nombreuses œuvres littéraires, dont celles de Charles Baudelaire et de P. Verlaine, et a été auteur et créateur de bijoux.
George Barbier était un artiste et illustrateur français, créateur de mode, qui a influencé le développement du mouvement Art déco.
George Barbier a étudié la peinture à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il a d'abord travaillé comme illustrateur pour plusieurs célèbres magazines de mode parisiens et, peu à peu, ses dessins ont commencé à définir le style des vêtements féminins. L'émergence du style Art nouveau incite Barbier à créer une mode luxueuse pour le cabaret, le théâtre et le cinéma. Il représente des costumes de théâtre extravagants avec des strass étincelants, de hautes coiffes et d'immenses panaches. Barbier a conçu des costumes de scène pour les célèbres Ballets russes de Diaghilev.
Il a également illustré des catalogues et de nombreuses œuvres littéraires, dont celles de Charles Baudelaire et de P. Verlaine, et a été auteur et créateur de bijoux.
François-Louis Schmied était un peintre, illustrateur, graveur sur bois, imprimeur, éditeur et relieur Art déco français.
François-Louis a étudié la gravure sur bois à l'École des Arts industriels de Genève et la peinture à l'École des Beaux-Arts de Genève. Né en Suisse, Schmid s'installe et se fait naturaliser en France en 1895. En 1910, il est chargé de graver et d'imprimer les illustrations de Paul Jouve pour La vie de la jungle de Rudyard Kipling, qui ne sera publié qu'en 1919. Pour ce livre, considéré aujourd'hui comme un chef-d'œuvre, il réalise quelque 90 illustrations en couleur. Le succès de cette publication permet à Schmied d'étendre ses activités et d'engager un groupe d'artisans pour exécuter ses œuvres les plus célèbres et les plus novatrices.
François-Louis Schmied est considéré comme l'un des plus grands artistes de l'Art déco et est devenu particulièrement célèbre pour ses beaux livres rares destinés aux bibliophiles. Les livres uniques de Schmied étaient très chers à produire, ce qui demandait beaucoup de temps et d'efforts, et étaient toujours imprimés en éditions très limitées, de 20 à 200 exemplaires. Pendant la Grande Dépression, les projets coûteux de Schmied ne résistent pas à la concurrence : le maître est contraint de vendre presque tous ses biens et de fermer son atelier et sa boutique. Vers 1932, il part pour le Maroc, où il meurt.
Les œuvres de François-Louis Schmied ne sont pas seulement esthétiques, elles expriment aussi son désir d'allier l'art et la littérature. L'artiste talentueux a su transmettre avec passion et précision l'essence du style Art déco qui lui était contemporain. Aujourd'hui, les œuvres de Schmied, rééditées sous forme de reproductions d'art, ne se contentent pas de transmettre l'esthétique et la précision inhérentes à chacun de ses originaux, mais leur donnent une nouvelle dimension. Son fils Théo Schmied reprend l'atelier de François-Louis Schmied en 1924 et lui redonne son lustre d'antan et une nouvelle vigueur.
