george barbier (1882 - 1932)
Жорж Барбье (фр. George Barbier) — французский художник и иллюстратор, дизайнер одежды, оказавший влияние на развитие направления арт-деко.
Жорж Барбье изучал живопись в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже. Первоначально он работал иллюстратором нескольких известных парижских журналов мод, и постепенно его рисунки стали определять стиль женской одежды. Появление стиля модерн подвигло Барбье к созданию роскошной моды для кабаре, театров и кино. Он изображал экстравагантные театральные костюмы со сверкающими стразами, высокими головными уборами и огромными шлейфами. Барбье создал эскизы сценических костюмов для знаменитого Русского балета Дягилева.
Он также иллюстрировал каталоги и многие литературные произведения, в том числе сочинения Ш. Бодлера и П. Верлена; был автором и дизайнером ювелирных украшений.
Жорж Барбье (фр. George Barbier) — французский художник и иллюстратор, дизайнер одежды, оказавший влияние на развитие направления арт-деко.
Жорж Барбье изучал живопись в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже. Первоначально он работал иллюстратором нескольких известных парижских журналов мод, и постепенно его рисунки стали определять стиль женской одежды. Появление стиля модерн подвигло Барбье к созданию роскошной моды для кабаре, театров и кино. Он изображал экстравагантные театральные костюмы со сверкающими стразами, высокими головными уборами и огромными шлейфами. Барбье создал эскизы сценических костюмов для знаменитого Русского балета Дягилева.
Он также иллюстрировал каталоги и многие литературные произведения, в том числе сочинения Ш. Бодлера и П. Верлена; был автором и дизайнером ювелирных украшений.
Жорж Барбье (фр. George Barbier) — французский художник и иллюстратор, дизайнер одежды, оказавший влияние на развитие направления арт-деко.
Жорж Барбье изучал живопись в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже. Первоначально он работал иллюстратором нескольких известных парижских журналов мод, и постепенно его рисунки стали определять стиль женской одежды. Появление стиля модерн подвигло Барбье к созданию роскошной моды для кабаре, театров и кино. Он изображал экстравагантные театральные костюмы со сверкающими стразами, высокими головными уборами и огромными шлейфами. Барбье создал эскизы сценических костюмов для знаменитого Русского балета Дягилева.
Он также иллюстрировал каталоги и многие литературные произведения, в том числе сочинения Ш. Бодлера и П. Верлена; был автором и дизайнером ювелирных украшений.
Франсуа-Луи Шмид (фр. François-Louis Schmied) — французский художник, иллюстратор, гравер по дереву, печатник, редактор и переплетчик в стиле ар-деко.
Франсуа-Луи изучал гравюру по дереву в Школе промышленных искусств в Женеве, а живопись — в Школе изящных искусств Женевы. Швейцарец Шмид в 1895 году обосновался и натурализировался во Франции. В 1910 году он получил заказ на гравирование и печать иллюстраций Поля Жува к книге Редьярда Киплинга «Жизнь джунглей», которая была опубликована только в 1919 году. Для этой книги, считающейся сегодня шедевром, мастер изготовил около 90 цветных иллюстраций. Благодаря успеху этого издания Шмид смог расширить свою деятельность и нанять группу мастеров для выполнения своих самых известных и новаторских работ.
Франсуа-Луи Шмид считается одним из крупнейших художников в стиле ар-деко и стал особенно известен своими прекрасными редкими книгами для библиофилов. Уникальные книги Шмида были очень дороги в производстве, которое требовало много времени и сил, и всегда печатались очень ограниченным тиражом, от 20 до 200 экземпляров. Во время Великой депрессии дорогостоящие проекты Шмида не смогли выдержать конкуренцию: мастер был вынужден распродать практически все свои активы и закрыть мастерскую и магазин, а около 1932 года уехал в Марокко, где и умер.
Работы Франсуа-Луи Шмида не только эстетически привлекательны, но и выражают его стремление объединить искусство и литературу. Талантливый художник со страстью и точностью передал суть современного ему стиля ар-деко. Сегодня работы Шмида, переизданные в виде художественных репродукций, не только передают эстетику и точность, присущие каждому из его оригиналов, но и придают им новое измерение. Его сын, Тео Шмид, возглавил мастерскую Франсуа-Луи Шмида в 1924 году, со временем возродив былую славу и придав ей новые силы.
