hard-edge painting
Richard Diebenkorn était un artiste américain. Il est connu pour ses peintures expressionnistes abstraites et, plus tard, figuratives, qui explorent la couleur, la forme et l'espace.
Diebenkorn a étudié à l'université de Californie à Berkeley, puis à la California School of Fine Arts à San Francisco. Dans les années 1950 et au début des années 1960, il est associé au Bay Area Figurative Movement, qui met l'accent sur la peinture figurative en opposition à la tendance dominante de l'expressionnisme abstrait.
Au milieu des années 1960, Diebenkorn s'installe en Californie du Sud, où il commence à développer son style caractéristique de peintures abstraites qui présentent de grandes formes géométriques dans des couleurs sourdes. Sa série Ocean Park, commencée à la fin des années 1960, est peut-être son œuvre la plus célèbre. Elle se caractérise par des surfaces lumineuses et stratifiées et des compositions complexes.
Les œuvres de Diebenkorn ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, et il est largement considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle. Son influence est perceptible dans l'œuvre de nombreux artistes contemporains travaillant dans les domaines de la peinture abstraite et de la peinture colorée.
Sam Gilliam est un artiste visuel américain, adepte de la peinture en champ coloré et de l'abstraction lyrique.
Gerhard Fietz était un peintre allemand, professeur et représentant de la peinture non figurative. Il est considéré comme un peintre important de la seconde moitié du 20e siècle en Allemagne.
En tant que cofondateur du groupe d'artistes ZEN 49, il s'est opposé à l'art figuratif traditionnel et a développé, avec des peintres comme Willi Baumeister, Fritz Winter ou Rupprecht Geiger, une peinture qui se concentrait sur l'expérimentation des moyens artistiques. Fietz a exposé dans de nombreuses expositions nationales et internationales, notamment en 1955 lors de l'exposition très remarquée du Cercle Volnay à Paris.
Gerhard Fietz était un peintre allemand, professeur et représentant de la peinture non figurative. Il est considéré comme un peintre important de la seconde moitié du 20e siècle en Allemagne.
En tant que cofondateur du groupe d'artistes ZEN 49, il s'est opposé à l'art figuratif traditionnel et a développé, avec des peintres comme Willi Baumeister, Fritz Winter ou Rupprecht Geiger, une peinture qui se concentrait sur l'expérimentation des moyens artistiques. Fietz a exposé dans de nombreuses expositions nationales et internationales, notamment en 1955 lors de l'exposition très remarquée du Cercle Volnay à Paris.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Harding Meyer est un artiste contemporain d'origine brésilienne, né en 1964 à Porto Alegre, et établi en Allemagne. Il est particulièrement reconnu pour ses portraits photoréalistes à grande échelle, qui se distinguent par leur intensité et leur approche unique de la représentation humaine.
Les œuvres de Harding Meyer sont remarquables pour leur utilisation de couleurs vibrantes et de techniques de coups de pinceau géométriques, donnant vie à chaque toile massive. Ses portraits, souvent des gros plans du visage humain, sont tirés de sources médiatiques variées, comme des magazines, des films ou des émissions de télévision. Ce choix de sujets anonymes permet à Meyer de créer des images qui semblent familières, tout en conservant un certain mystère.
Le style de Harding Meyer reflète une structure linéaire horizontale, évoquant les images capturées par la télévision, ainsi que des couches pixellisées issues de l'ère numérique. Cette maîtrise de la distorsion dans ses peintures crée un effet de vision floue et de double vue, ajoutant une dimension surréaliste à ses travaux.
Harding Meyer a étudié à la Staatliche Akademie der Bildenden Künst de Karlsruhe en Allemagne. Au fil de sa carrière, il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, présentant son travail à travers le monde, notamment à la Biennale d'art contemporain de Strasbourg.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Harding Meyer offrent une exploration captivante du visage humain et une réflexion sur l'ère numérique. Pour en savoir plus sur ses travaux et rester informé des nouvelles ventes et événements d'enchères liés à Harding Meyer, inscrivez-vous à nos mises à jour.
Bernhard Strigel était un peintre allemand de l'école souabe, l'un des maîtres les plus importants de la période de transition entre le gothique et la Renaissance.
Bernhard est issu d'une famille d'artistes de Memmingen. Il a peint des œuvres sur des thèmes religieux et historiques, mais il est devenu plus célèbre en tant que portraitiste. L'artiste a peint de nombreux portraits de nobles citoyens de son époque dans l'esprit de la première Renaissance nordique.
Strigel jouit du patronage de l'empereur Maximilien Ier et, en 1515, il devient son peintre de cour à Vienne. La même année, il réalise l'un des premiers portraits de groupe en Allemagne, une représentation de Maximilien Ier et de sa famille. Dans les dernières années de sa vie, il abandonne le travail religieux et se consacre presque exclusivement à l'art du portrait.
Bernhard Hasler était un peintre moderniste allemand. Il était connu pour ses peintures expressionnistes, en particulier ses portraits et ses nus.
L'œuvre de Hasler se caractérise par l'utilisation de couleurs vives et de traits épais et expressifs. Il a souvent peint des portraits d'amis et de membres de sa famille. Son œuvre se distingue par son intensité émotionnelle et son exploration de la condition humaine.
L'œuvre de Hasler est représentée dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment à la National Gallery de Berlin et au Museum of Modern Art de New York. Il est considéré comme l'un des principaux artistes expressionnistes de sa génération en Allemagne.
Burkhard Held est un peintre allemand vivant et travaillant à Berlin, en Allemagne. Son art est basé sur la figuration se fondant dans l'abstraction. En 1993, il est devenu professeur à l'Université des Arts de Berlin et a ensuite été professeur à l'Académie des Arts de Chine à Hangzhou, RPC. Burkhard Held est un peintre figuratif, qui dissout ses motifs – paysages, portraits, fleurs – dans des aplats de couleur avec une forte tendance à l'autonomie. Ses images all-over fortement colorées réinterprètent les choses comme abstraites et ramènent ensuite le dos à la figuration. En 2009, Held a commencé à se consacrer au sujet des fleurs : les fleurs deviennent des compositions à caractère paysager et sont réparties dans des couleurs tout aussi fortes sur la toile.
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Richard William Hamilton était un artiste britannique, pionnier du mouvement Pop art, reconnu pour son approche innovante et critique de la culture populaire et de l'art. Né en 1922, Hamilton a joué un rôle déterminant dans l'introduction du Pop art au Royaume-Uni, marquant profondément la scène artistique par son exploration des images de la culture de masse, de la publicité et du cinéma. Ses œuvres se caractérisent par l'utilisation de techniques mixtes, combinant peinture, collage et techniques d'impression pour créer des compositions complexes qui interrogent les limites entre l'art et la culture de consommation.
Hamilton est célèbre pour ses collages innovants, notamment "Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?", réalisé en 1956, qui est souvent cité comme l'une des premières œuvres du Pop art. Cette pièce emblématique, avec son assemblage hétéroclite d'images tirées de magazines américains, capte l'esprit de l'après-guerre, marqué par l'essor de la consommation de masse et l'idéalisation du mode de vie américain. Son travail critique et souvent ironique sur la culture de consommation et l'industrie publicitaire a ouvert de nouvelles voies dans l'art contemporain, influençant des générations d'artistes.
Les œuvres de Hamilton sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, témoignant de son importance durable dans l'histoire de l'art. Son influence s'étend au-delà de ses réalisations artistiques, car il a également contribué à la théorie de l'art et à l'éducation, partageant ses idées révolutionnaires sur l'art et la culture avec de futurs artistes et penseurs.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et la culture, l'œuvre de Richard William Hamilton offre une perspective fascinante sur l'évolution de l'art contemporain et son interaction avec la société de consommation. Nous encourageons les collectionneurs et les experts en art et antiquités à s'inscrire pour recevoir des mises à jour relatives à de nouvelles ventes de produits et événements d'enchères en lien avec Richard William Hamilton. Cette souscription vous permettra de rester informé des dernières découvertes et opportunités dans le domaine de l'art.
Karl-Dietrich Roth était un poète, graphiste et artiste d'action et d'objet suisse qui a travaillé de manière intermédiaire. Il est considéré comme un représentant de la poésie concrète. En tant qu'artiste, il a signé parfois comme Diter Rot, avec d'autres noms librement inventés et simplement comme Dieter Roth.
Heinrich Eberhard était un peintre moderniste allemand.
Eberhard a étudié à l'Académie royale des beaux-arts de Stuttgart et a été influencé de manière décisive dans son développement artistique par le pionnier moderniste Adolf Helzel (1853-1934). En 1920, il devient membre du "groupe Üecht" de Stuttgart, qui comprend également Willy Baumeister et Oskar Schlemmer, et fait partie du légendaire Hölzelkreis.
L'œuvre d'Eberhard comprend des peintures à l'huile, des dessins, des gravures et des vitraux et se caractérise par un pluralisme stylistique entre naturalisme expressif, influences cubistes et abstraction.
Lors de la campagne nazie "Art dégénéré" menée en Allemagne en 1937, certaines des peintures de l'artiste ont été retirées des galeries et détruites, mais en 1943, il a été autorisé à exposer une peinture qui répondait aux goûts des autorités. Après la guerre, Eberhard a continué à créer avec succès, participant à des expositions.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Franz Erhard Walther est un artiste allemand.
Richard Pettibone est un peintre, sculpteur, graphiste et illustrateur américain. Il a créé des répliques d'œuvres de représentants du pop art tels qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Ed Roush. Il a reproduit des œuvres des principaux artistes d'avant-garde Marcel Duchamp et Constantin Brancusi.
Richard Pettibone est un peintre, sculpteur, graphiste et illustrateur américain. Il a créé des répliques d'œuvres de représentants du pop art tels qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Ed Roush. Il a reproduit des œuvres des principaux artistes d'avant-garde Marcel Duchamp et Constantin Brancusi.
Kees van Dongen, peintre néerlandais naturalisé, est connu pour son appartenance au mouvement fauviste, caractérisé par l'utilisation audacieuse de couleurs vives. Né à Delphshaven en 1877, Van Dongen s'intéresse très tôt à l'art, ce qui le conduit à Paris où il s'immerge dans la scène artistique d'avant-garde. Sa rencontre avec des personnalités telles que Maurice de Vlaminck et Henri Matisse a marqué le début de la période du fauvisme, au cours de laquelle il a expérimenté la couleur et la forme pour exprimer ses émotions de manière plus directe.
Van Dongen est connu pour sa capacité à transmettre l'essence de ses sujets avec une intensité et une sensualité remarquables, souvent dans des portraits stylisés de femmes. Sa réputation s'est consolidée dans les années d'après-guerre, lorsqu'il est devenu le portraitiste préféré de la haute bourgeoisie française, grâce à son approche unique de l'allongement des figures et de l'exagération des ornements de ses modèles pour les flatter. Cette période a donné lieu à des portraits emblématiques de personnalités telles que Brigitte Bardot et d'autres célébrités de l'époque.
Parmi ses œuvres notables, citons Femme dans l'ombre (vers 1907), Loutteuses (1907-08), exposées au Musée national de Monaco, et Anita la danseuse (vers 1907-08) à la Galerie nationale du Danemark, qui témoignent de son évolution stylistique et de son influence sur l'art moderne.
Van Dongen a également joué un rôle social important à Paris dans les années 1920 et 1930, ses fêtes extravagantes attirant des stars de cinéma, des hommes politiques célèbres et des artistes, établissant son autorité non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant que figure centrale de la vie bohème de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Kees van Dongen est un témoignage vivant de l'innovation et de l'expérimentation qui ont caractérisé l'art moderne du début du XXe siècle. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et son approche unique du portrait restent une source précieuse d'inspiration et d'étude.
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Georg Karl Pfahler war ein deutscher Maler, Künstler und Kunstprofessor.
