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Nigel Cooke est un peintre britannique qui vit et travaille actuellement dans le Kent. Ses peintures représentent des personnages carnavalesques dans des paysages rudes jonchés de délabrement urbain. Les peintures impliquent un fort sentiment d'appréhension à la fois à travers les formes représentées telles que des crânes et des bâtiments abandonnés et aussi à travers son utilisation de la couleur qui comporte souvent des verts toxiques bilieux. Les peintures se développent et changent sur une longue période de temps et sont construites à travers de nombreuses couches de peinture à l'huile. Les peintures équilibrent souvent différents langages de peinture dans la même toile. De vastes zones de couleur sont combinées à une figuration minutieusement détaillée et, dans ses œuvres récentes, Cooke a incorporé de grandes marques gestuelles dans ses compositions.
Nigel Cooke est un peintre britannique qui vit et travaille actuellement dans le Kent. Ses peintures représentent des personnages carnavalesques dans des paysages rudes jonchés de délabrement urbain. Les peintures impliquent un fort sentiment d'appréhension à la fois à travers les formes représentées telles que des crânes et des bâtiments abandonnés et aussi à travers son utilisation de la couleur qui comporte souvent des verts toxiques bilieux. Les peintures se développent et changent sur une longue période de temps et sont construites à travers de nombreuses couches de peinture à l'huile. Les peintures équilibrent souvent différents langages de peinture dans la même toile. De vastes zones de couleur sont combinées à une figuration minutieusement détaillée et, dans ses œuvres récentes, Cooke a incorporé de grandes marques gestuelles dans ses compositions.
Nigel Cooke est un peintre britannique qui vit et travaille actuellement dans le Kent. Ses peintures représentent des personnages carnavalesques dans des paysages rudes jonchés de délabrement urbain. Les peintures impliquent un fort sentiment d'appréhension à la fois à travers les formes représentées telles que des crânes et des bâtiments abandonnés et aussi à travers son utilisation de la couleur qui comporte souvent des verts toxiques bilieux. Les peintures se développent et changent sur une longue période de temps et sont construites à travers de nombreuses couches de peinture à l'huile. Les peintures équilibrent souvent différents langages de peinture dans la même toile. De vastes zones de couleur sont combinées à une figuration minutieusement détaillée et, dans ses œuvres récentes, Cooke a incorporé de grandes marques gestuelles dans ses compositions.
Nigel Osborne est un compositeur, éducateur et militant humanitaire britannique.
Il a étudié la composition à Oxford et à Varsovie. En Pologne, il a cofondé l'un des premiers groupes de performance électronique en direct d'Europe de l'Est et a travaillé au studio expérimental de la radio polonaise, entamant ainsi une relation particulière avec la musique électroacoustique dans toute l'Europe.
Nigel Osborne a beaucoup travaillé dans le cadre de collaborations à long terme, par exemple avec le Vienna 20jh Ensemble, le London Symphonietta, le Nash Ensemble, le Scottish Chamber Orchestra et d'autres. Les productions théâtrales ont toujours été un domaine important pour lui. Parmi ses œuvres majeures pour le théâtre figure l'intéressant opéra The Electrification of the Soviet Union (L'électrification de l'Union soviétique). Ses séries de collaborations en musique et en danse - "Apollo in Despair", "Wilderness", "Zanza", "Mythologies", et à l'opéra et au théâtre musical - "Hell's Angels", "Faust" et d'autres - sont bien connues. Les principales œuvres orchestrales d'Osborne comprennent la Symphonie 1 pour l'Orchestre symphonique de la BBC et Sun of Venice pour l'Orchestre philharmonique.
Osborne est professeur à plein temps à l'université d'Édimbourg et conseiller auprès de War Child, l'organisation caritative responsable du programme d'aide humanitaire en Bosnie-et-Herzégovine. Il est généralement connu pour son important travail caritatif en faveur des enfants traumatisés par la guerre, en particulier dans les Balkans pendant la guerre de Bosnie et dans le conflit syrien, en utilisant ses propres techniques de musicothérapie.
Nigel Cooke est un peintre britannique qui vit et travaille actuellement dans le Kent. Ses peintures représentent des personnages carnavalesques dans des paysages rudes jonchés de délabrement urbain. Les peintures impliquent un fort sentiment d'appréhension à la fois à travers les formes représentées telles que des crânes et des bâtiments abandonnés et aussi à travers son utilisation de la couleur qui comporte souvent des verts toxiques bilieux. Les peintures se développent et changent sur une longue période de temps et sont construites à travers de nombreuses couches de peinture à l'huile. Les peintures équilibrent souvent différents langages de peinture dans la même toile. De vastes zones de couleur sont combinées à une figuration minutieusement détaillée et, dans ses œuvres récentes, Cooke a incorporé de grandes marques gestuelles dans ses compositions.
Nigel Cooke est un peintre britannique qui vit et travaille actuellement dans le Kent. Ses peintures représentent des personnages carnavalesques dans des paysages rudes jonchés de délabrement urbain. Les peintures impliquent un fort sentiment d'appréhension à la fois à travers les formes représentées telles que des crânes et des bâtiments abandonnés et aussi à travers son utilisation de la couleur qui comporte souvent des verts toxiques bilieux. Les peintures se développent et changent sur une longue période de temps et sont construites à travers de nombreuses couches de peinture à l'huile. Les peintures équilibrent souvent différents langages de peinture dans la même toile. De vastes zones de couleur sont combinées à une figuration minutieusement détaillée et, dans ses œuvres récentes, Cooke a incorporé de grandes marques gestuelles dans ses compositions.
Nigel Cooke est un peintre britannique qui vit et travaille actuellement dans le Kent. Ses peintures représentent des personnages carnavalesques dans des paysages rudes jonchés de délabrement urbain. Les peintures impliquent un fort sentiment d'appréhension à la fois à travers les formes représentées telles que des crânes et des bâtiments abandonnés et aussi à travers son utilisation de la couleur qui comporte souvent des verts toxiques bilieux. Les peintures se développent et changent sur une longue période de temps et sont construites à travers de nombreuses couches de peinture à l'huile. Les peintures équilibrent souvent différents langages de peinture dans la même toile. De vastes zones de couleur sont combinées à une figuration minutieusement détaillée et, dans ses œuvres récentes, Cooke a incorporé de grandes marques gestuelles dans ses compositions.
Christoph Weigel l'Ancien, de son nom complet Johann Christoph Weigel, était un peintre, graveur et éditeur allemand.
Weigel a travaillé avec beaucoup de succès dans la technique de la mezzotinte. Il fut le premier graveur à utiliser une sorte de machine pour réaliser des fonds. Il créa sa propre imprimerie à Nuremberg en 1698 et travailla en étroite collaboration avec le géographe et cartographe impérial Johann Baptist Homann (1664-1724) pour produire ses cartes. Son frère cadet, Johann Christoph Weigel, tenait à la même époque une boutique de commerce d'art à Nuremberg, qui connut également un certain succès.
L'une des œuvres les plus importantes de Weigel est le Ständebuch (Livre des classes) de 1698, qui décrit et illustre par des gravures plus de deux cents métiers et services, dont l'exploitation minière.
Christoph Weigel l'Ancien, de son nom complet Johann Christoph Weigel, était un peintre, graveur et éditeur allemand.
Weigel a travaillé avec beaucoup de succès dans la technique de la mezzotinte. Il fut le premier graveur à utiliser une sorte de machine pour réaliser des fonds. Il créa sa propre imprimerie à Nuremberg en 1698 et travailla en étroite collaboration avec le géographe et cartographe impérial Johann Baptist Homann (1664-1724) pour produire ses cartes. Son frère cadet, Johann Christoph Weigel, tenait à la même époque une boutique de commerce d'art à Nuremberg, qui connut également un certain succès.
L'une des œuvres les plus importantes de Weigel est le Ständebuch (Livre des classes) de 1698, qui décrit et illustre par des gravures plus de deux cents métiers et services, dont l'exploitation minière.
Christoph Weigel l'Ancien, de son nom complet Johann Christoph Weigel, était un peintre, graveur et éditeur allemand.
Weigel a travaillé avec beaucoup de succès dans la technique de la mezzotinte. Il fut le premier graveur à utiliser une sorte de machine pour réaliser des fonds. Il créa sa propre imprimerie à Nuremberg en 1698 et travailla en étroite collaboration avec le géographe et cartographe impérial Johann Baptist Homann (1664-1724) pour produire ses cartes. Son frère cadet, Johann Christoph Weigel, tenait à la même époque une boutique de commerce d'art à Nuremberg, qui connut également un certain succès.
L'une des œuvres les plus importantes de Weigel est le Ständebuch (Livre des classes) de 1698, qui décrit et illustre par des gravures plus de deux cents métiers et services, dont l'exploitation minière.
Christoph Weigel l'Ancien, de son nom complet Johann Christoph Weigel, était un peintre, graveur et éditeur allemand.
Weigel a travaillé avec beaucoup de succès dans la technique de la mezzotinte. Il fut le premier graveur à utiliser une sorte de machine pour réaliser des fonds. Il créa sa propre imprimerie à Nuremberg en 1698 et travailla en étroite collaboration avec le géographe et cartographe impérial Johann Baptist Homann (1664-1724) pour produire ses cartes. Son frère cadet, Johann Christoph Weigel, tenait à la même époque une boutique de commerce d'art à Nuremberg, qui connut également un certain succès.
L'une des œuvres les plus importantes de Weigel est le Ständebuch (Livre des classes) de 1698, qui décrit et illustre par des gravures plus de deux cents métiers et services, dont l'exploitation minière.
Christoph Weigel l'Ancien, de son nom complet Johann Christoph Weigel, était un peintre, graveur et éditeur allemand.
Weigel a travaillé avec beaucoup de succès dans la technique de la mezzotinte. Il fut le premier graveur à utiliser une sorte de machine pour réaliser des fonds. Il créa sa propre imprimerie à Nuremberg en 1698 et travailla en étroite collaboration avec le géographe et cartographe impérial Johann Baptist Homann (1664-1724) pour produire ses cartes. Son frère cadet, Johann Christoph Weigel, tenait à la même époque une boutique de commerce d'art à Nuremberg, qui connut également un certain succès.
L'une des œuvres les plus importantes de Weigel est le Ständebuch (Livre des classes) de 1698, qui décrit et illustre par des gravures plus de deux cents métiers et services, dont l'exploitation minière.
Bernhard Strigel était un peintre allemand de l'école souabe, l'un des maîtres les plus importants de la période de transition entre le gothique et la Renaissance.
Bernhard est issu d'une famille d'artistes de Memmingen. Il a peint des œuvres sur des thèmes religieux et historiques, mais il est devenu plus célèbre en tant que portraitiste. L'artiste a peint de nombreux portraits de nobles citoyens de son époque dans l'esprit de la première Renaissance nordique.
Strigel jouit du patronage de l'empereur Maximilien Ier et, en 1515, il devient son peintre de cour à Vienne. La même année, il réalise l'un des premiers portraits de groupe en Allemagne, une représentation de Maximilien Ier et de sa famille. Dans les dernières années de sa vie, il abandonne le travail religieux et se consacre presque exclusivement à l'art du portrait.
Bernhard Strigel était un peintre allemand de l'école souabe, l'un des maîtres les plus importants de la période de transition entre le gothique et la Renaissance.
Bernhard est issu d'une famille d'artistes de Memmingen. Il a peint des œuvres sur des thèmes religieux et historiques, mais il est devenu plus célèbre en tant que portraitiste. L'artiste a peint de nombreux portraits de nobles citoyens de son époque dans l'esprit de la première Renaissance nordique.
Strigel jouit du patronage de l'empereur Maximilien Ier et, en 1515, il devient son peintre de cour à Vienne. La même année, il réalise l'un des premiers portraits de groupe en Allemagne, une représentation de Maximilien Ier et de sa famille. Dans les dernières années de sa vie, il abandonne le travail religieux et se consacre presque exclusivement à l'art du portrait.
Henri Weigele était un sculpteur français de la fin du XIXe siècle au premier tiers du XXe siècle.
Thomas Eigel est un photographe allemand qui vit et travaille à Hambourg.
Thomas Eigel travaille dans la photographie depuis plus de 35 ans. Il a commencé comme photographe publicitaire avant de devenir directeur artistique et propriétaire d'une agence. Eigel explore l'universalité du transport, offrant une nouvelle perspective sur des formes reconnaissables, des avions aux conteneurs d'expédition, et incitant le spectateur à réfléchir à la manière dont nous sommes liés par la mécanique et la technologie.
Bernhard Strigel était un peintre allemand de l'école souabe, l'un des maîtres les plus importants de la période de transition entre le gothique et la Renaissance.
Bernhard est issu d'une famille d'artistes de Memmingen. Il a peint des œuvres sur des thèmes religieux et historiques, mais il est devenu plus célèbre en tant que portraitiste. L'artiste a peint de nombreux portraits de nobles citoyens de son époque dans l'esprit de la première Renaissance nordique.
Strigel jouit du patronage de l'empereur Maximilien Ier et, en 1515, il devient son peintre de cour à Vienne. La même année, il réalise l'un des premiers portraits de groupe en Allemagne, une représentation de Maximilien Ier et de sa famille. Dans les dernières années de sa vie, il abandonne le travail religieux et se consacre presque exclusivement à l'art du portrait.
