life auktion
Friedrich Kallmorgen est un peintre allemand.
Sebastian Stoskopff est un peintre alsacien.
Très apprécié à son époque, il est considéré comme l'un des maîtres de la nature morte. Son œuvre a été redécouverte dans les années 1930, grâce à Hans Haug, directeur du Musée de l'Œuvre Notre-Dame de Strasbourg, qui conserve une collection de ses œuvres.
Ben Nicholson était un artiste britannique, né le 10 avril 1894 à Denham, Buckinghamshire, en Angleterre, et décédé le 6 février 1982 à Londres. Connu pour ses compositions abstraites, parfois en bas-relief, ainsi que pour ses paysages et natures mortes, Nicholson a joué un rôle de premier plan dans la promotion de l'art abstrait dans son pays. Issu d'une famille d'artistes, il s'est peu à peu éloigné de l'approche figurative pour embrasser l'abstraction, sous l'influence notable de ses rencontres avec des figures majeures de l'art moderne telles que Pablo Picasso, Piet Mondrian, et son mariage avec la sculptrice Barbara Hepworth.
Nicholson a également été influencé par le cubisme et le constructivisme, intégrant ces influences dans un style qui lui est propre, marqué par une prédilection pour les formes géométriques simples. En 1933, il réalise son premier relief en bois, marquant un tournant décisif vers l'abstraction. Son talent dans l'abstraction lui a valu de nombreux prix, dont le prestigieux prix Carnegie en 1952 et le premier prix de peinture Guggenheim International en 1956.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, y compris la Tate Gallery, Tate St Ives, la Kettle's Yard Art Gallery à Cambridge, The Hepworth Wakefield, la Pallant House Gallery à Chichester, et le Pier Arts Centre à Stromness, Orkney.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Ben Nicholson demeure un témoignage captivant de l'évolution de l'art britannique au XXe siècle, offrant une fenêtre sur l'abstraction géométrique et son impact sur la scène artistique internationale. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Ben Nicholson, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder exclusivement à des informations sur les nouvelles opportunités d'acquisition liées à son œuvre.
Ben Nicholson était un artiste britannique, né le 10 avril 1894 à Denham, Buckinghamshire, en Angleterre, et décédé le 6 février 1982 à Londres. Connu pour ses compositions abstraites, parfois en bas-relief, ainsi que pour ses paysages et natures mortes, Nicholson a joué un rôle de premier plan dans la promotion de l'art abstrait dans son pays. Issu d'une famille d'artistes, il s'est peu à peu éloigné de l'approche figurative pour embrasser l'abstraction, sous l'influence notable de ses rencontres avec des figures majeures de l'art moderne telles que Pablo Picasso, Piet Mondrian, et son mariage avec la sculptrice Barbara Hepworth.
Nicholson a également été influencé par le cubisme et le constructivisme, intégrant ces influences dans un style qui lui est propre, marqué par une prédilection pour les formes géométriques simples. En 1933, il réalise son premier relief en bois, marquant un tournant décisif vers l'abstraction. Son talent dans l'abstraction lui a valu de nombreux prix, dont le prestigieux prix Carnegie en 1952 et le premier prix de peinture Guggenheim International en 1956.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, y compris la Tate Gallery, Tate St Ives, la Kettle's Yard Art Gallery à Cambridge, The Hepworth Wakefield, la Pallant House Gallery à Chichester, et le Pier Arts Centre à Stromness, Orkney.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Ben Nicholson demeure un témoignage captivant de l'évolution de l'art britannique au XXe siècle, offrant une fenêtre sur l'abstraction géométrique et son impact sur la scène artistique internationale. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Ben Nicholson, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder exclusivement à des informations sur les nouvelles opportunités d'acquisition liées à son œuvre.
Ben Nicholson était un artiste britannique, né le 10 avril 1894 à Denham, Buckinghamshire, en Angleterre, et décédé le 6 février 1982 à Londres. Connu pour ses compositions abstraites, parfois en bas-relief, ainsi que pour ses paysages et natures mortes, Nicholson a joué un rôle de premier plan dans la promotion de l'art abstrait dans son pays. Issu d'une famille d'artistes, il s'est peu à peu éloigné de l'approche figurative pour embrasser l'abstraction, sous l'influence notable de ses rencontres avec des figures majeures de l'art moderne telles que Pablo Picasso, Piet Mondrian, et son mariage avec la sculptrice Barbara Hepworth.
Nicholson a également été influencé par le cubisme et le constructivisme, intégrant ces influences dans un style qui lui est propre, marqué par une prédilection pour les formes géométriques simples. En 1933, il réalise son premier relief en bois, marquant un tournant décisif vers l'abstraction. Son talent dans l'abstraction lui a valu de nombreux prix, dont le prestigieux prix Carnegie en 1952 et le premier prix de peinture Guggenheim International en 1956.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, y compris la Tate Gallery, Tate St Ives, la Kettle's Yard Art Gallery à Cambridge, The Hepworth Wakefield, la Pallant House Gallery à Chichester, et le Pier Arts Centre à Stromness, Orkney.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Ben Nicholson demeure un témoignage captivant de l'évolution de l'art britannique au XXe siècle, offrant une fenêtre sur l'abstraction géométrique et son impact sur la scène artistique internationale. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Ben Nicholson, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder exclusivement à des informations sur les nouvelles opportunités d'acquisition liées à son œuvre.
Tom Wesselmann est un peintre américain, et avec Roy Lichtenstein et Andy Warhol, l'un des représentants les plus connus du mouvement américain du Pop Art.
Johann Wilhelm Preyer était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu en tant que peintre, représentant de l'école de peinture de Düsseldorf.
Preyer s'est spécialisé dans les natures mortes avec des fleurs et des fruits, qui se distinguent par leur élaboration détaillée et méticuleuse. Il est considéré comme le principal peintre de ce genre à son époque. Son œuvre est très répandue aux États-Unis, mais elle fait également l'objet d'importantes expositions à la Galerie nationale de Berlin et dans d'autres musées allemands.
Preyer a été l'un des premiers représentants de l'école de Düsseldorf et a participé à la fondation de l'association des artistes de Düsseldorf.
David Hockney, artiste britannique renommé, est célèbre pour son influence marquante dans le mouvement de l'art pop des années 1960. Spécialisé dans la peinture, le dessin, la gravure et la photographie, Hockney a su capturer l'essence de la culture et de l'art de son époque avec une vivacité et une perspective unique. Sa capacité à jouer avec les perspectives et à intégrer des éléments de la vie quotidienne dans son œuvre a fait de lui une figure emblématique dans le monde de l'art contemporain.
L'une des caractéristiques spéciales de l'œuvre de Hockney est son exploration audacieuse de la couleur et de la lumière, qui transparaît particulièrement dans ses paysages et ses piscines californiennes. Ces œuvres, avec leurs vives palettes de couleurs et leur traitement innovant de l'espace et de la perspective, ont non seulement défini une époque mais continuent d'influencer les artistes contemporains.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "A Bigger Splash" et "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)", qui sont exposées dans des musées de renommée mondiale tels que la Tate Britain à Londres et le Centre Pompidou à Paris. Ces peintures illustrent parfaitement la manière dont Hockney combine technique traditionnelle et approche moderne pour créer des images mémorables et captivantes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Hockney représente non seulement un investissement de choix mais aussi l'acquisition d'une part de l'histoire de l'art moderne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à David Hockney. Cette inscription est une opportunité unique de rester informé des dernières opportunités de collectionner les œuvres de cet artiste exceptionnel.
Georg Flegel est un peintre. Il est le premier peintre allemand réaliste.
Il travaille dans l'atelier du peintre flamand Lucas van Valckenborch, à sa mort en 1597, il acquiert le titre de citoyen de Francfort. Flegel se spécialise alors dans des peintures d'intérieurs – avec des repas et des bouquets de fleurs – et continua à collaborer avec des peintres pour l'exécution des personnages.
Emilie Preyer était une peintre allemande du dernier tiers du dix-neuvième siècle et du premier tiers du vingtième siècle. Elle est connue comme peintre et maître de la nature morte.
Emilie Preyer a appris la peinture auprès de son père Johann Wilhelm Preyer et a travaillé avec la même technique méticuleuse. Elle a créé des natures mortes avec des fruits et des fleurs. Plus de 250 de ses peintures sont conservées au Metropolitan Museum of Art de New York et au Philadelphia Museum of Art, ainsi que dans des collections privées au Royaume-Uni et aux États-Unis.
Marc Quinn est un peintre et sculpteur anglais contemporain, membre des Young British Artists, un groupe qui domine la scène artistique depuis les années 1990. Il est connu pour son approche expérimentale de la créativité et pour l'intégration d'éléments choquants dans son travail.
Quinn déclare explorer les aspects extrêmes du corps humain dans son art. Il expérimente une variété de matériaux, notamment des matières organiques telles que le sang, le pain et les fleurs, ainsi que le marbre, le béton et l'acier inoxydable. Son portfolio comprend des sculptures, des portraits, des installations, des graffitis et des peintures.
Frans Snyders est un peintre baroque flamand, élève de Pieter Bruegel le Jeune et de Hendrick van Balen, spécialisé dans la nature morte et la peinture animalière.
Gaspar Peeter Verbruggen est un peintre flamand principalement connu pour ses décors de fleurs et de fruits. Il a notamment collaboré avec d'autres artistes sur des compositions qui combinent des figures et des éléments de nature morte. Il a été actif à Anvers et à La Haye.
Douglas Gordon est un artiste contemporain écossais.
Connu surtout comme un artiste vidéo, Douglas Gordon utilise des formes variées d'expression: projections vidéos, photographies, installations et textes muraux.
Walasse Ting (chinois : 丁雄泉, pinyin : Ding Xiongquan) était un artiste visuel et un poète sino-américain. Ses peintures colorées ont attiré l'admiration de la critique et un public populaire. Ses sujets courants sont des femmes nues et des chats, des oiseaux et d'autres animaux.
Tom Otterness est un sculpteur dont les œuvres ornent de nombreux espaces publics aux États-Unis. La plus connue, The Real World, est au Battery Park à New York. Ses sculptures réalistes représentent la plupart du temps des personnages, hommes ou animaux, mais c'est aussi un artiste engagé et les thèmes politiques et sociaux sont souvent présents dans ses œuvres.
