peinture sur glaçure
Laurence Stephen Lowry est un peintre britannique. Nombre de ses toiles et dessins représentent Salford et ses environs.
Edwin James Douglas était un peintre animalier britannique.
Edwin était le fils du célèbre portraitiste James Douglas. Il a étudié dans les écoles de la Royal Scottish Academy et a exposé ses premières œuvres à la Royal Scottish Academy à l'âge de 17 ans seulement. Edwin Douglas a peint des scènes de chasse, des chiens et des chevaux, qui ont attiré de nombreux mécènes célèbres, dont Sir Charles Tennant et la reine Victoria. Cette dernière a même acheté une peinture de setters comme cadeau d'anniversaire pour le roi Édouard VII.
Douglas était un artiste à succès dont les peintures d'animaux, comme celles de son prédécesseur Landseer, trouvaient un écho auprès des collectionneurs de l'époque victorienne. Il excellait dans les chiens et les chevaux, mais il a également peint des portraits et des tableaux de genre. Entre 1869 et 1900, il a exposé à la Royal Academy, avec quarante et une œuvres au total, à la Royal Scottish Academy et dans d'autres lieux à Londres et en province. Outre la peinture, Douglas se passionne pour l'élevage de bétail et est élu membre honoraire à vie de la Jersey Cattle Society of England.
Edwin James Douglas était un peintre animalier britannique.
Edwin était le fils du célèbre portraitiste James Douglas. Il a étudié dans les écoles de la Royal Scottish Academy et a exposé ses premières œuvres à la Royal Scottish Academy à l'âge de 17 ans seulement. Edwin Douglas a peint des scènes de chasse, des chiens et des chevaux, qui ont attiré de nombreux mécènes célèbres, dont Sir Charles Tennant et la reine Victoria. Cette dernière a même acheté une peinture de setters comme cadeau d'anniversaire pour le roi Édouard VII.
Douglas était un artiste à succès dont les peintures d'animaux, comme celles de son prédécesseur Landseer, trouvaient un écho auprès des collectionneurs de l'époque victorienne. Il excellait dans les chiens et les chevaux, mais il a également peint des portraits et des tableaux de genre. Entre 1869 et 1900, il a exposé à la Royal Academy, avec quarante et une œuvres au total, à la Royal Scottish Academy et dans d'autres lieux à Londres et en province. Outre la peinture, Douglas se passionne pour l'élevage de bétail et est élu membre honoraire à vie de la Jersey Cattle Society of England.
Adrien Manglard est un peintre de marine et un graveur français qui a travaillé la plupart du temps en Italie.
Il était membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture de France. Le peintre a surtout peint des paysages côtiers avec des navires et des voiliers. En tant que peintre de paysages marins hautement qualifié, Manglard a connu un grand succès et une forte demande, et a reçu de nombreuses commandes de peintures.
Dóra Maurer est une artiste visuelle hongroise dont l'œuvre s'étend sur une carrière de 50 ans. Elle travaille dans presque tous les domaines, du film à la photographie, en passant par la peinture, la performance et la sculpture. Principalement reconnue dans les années 1970 pour ses œuvres d'avant-garde, Dóra Maurer a développé sa carrière artistique à partir d'œuvres aux influences contemporaines et modernes qui ont été exposées dans le monde entier. Son art est basé sur des processus mathématiques et des systèmes complexes. La plupart des œuvres de Mme Maurer ont pour thème la présentation d'options au spectateur et ce que celui-ci peut faire avec ces options. Nombre de ses œuvres décomposent des actions simples afin que le spectateur puisse réellement considérer l'œuvre comme un mouvement, et non comme une photographie du mouvement.
Jacques-Laurent Agasse est un peintre animalier suisse.
Jeune homme, il étudie à l'école vétérinaire de Paris et connaît bien l'anatomie équine. En 1880, il s'installe à Londres et commence à peindre des chiens et des chevaux de course, ainsi que des animaux exotiques tels que des girafes et des zèbres, qu'il a observés dans les zoos londoniens. Plus tard, Agasse commence à peindre des paysages, des portraits et des scènes de genre.
Paul Gavarni, de son vrai nom Hippolyte Sulpice Guillaume Chevalier, était un peintre, caricaturiste et illustrateur français et un satiriste remarquable du XIXe siècle.
Commençant sa carrière comme assistant d'ingénieur, il montre les signes de son futur génie à la fin des années 1820 en tant que dessinateur de mode et illustrateur. Mais son talent pour la caricature et l'art satirique le conduit à la rédaction des Gens du Monde en 1835. Paul Gavarni, l'un des caricaturistes les plus intelligents, n'avait pas son pareil pour dessiner et capturer les folies et les travers de son époque. Il s'est lié d'amitié avec de nombreux autres artistes de premier plan et écrivains contemporains, dont Honoré Balzac, Charles Dickens et William Maykpis Thackeray. Ses œuvres ont été collectionnées par la reine Victoria, ainsi que par Edgar Degas et Vincent van Gogh.
La longue association de Gavarni avec le magazine populaire Le Charivari, auquel Dumier et d'autres caricaturistes de l'époque ont également collaboré, a constitué l'apogée de sa carrière. Travaillant sans interruption de 1838 à 1844, il a produit plus de 900 gravures illustrant la vie parisienne séculaire avec beaucoup d'esprit, de charme et de satire. Il illustre également les romans de Balzac et d'Eugène Sue, ainsi que les nouvelles d'Hoffmann. Outre ses œuvres satiriques, Gavarnie s'est également distingué par ses portraits et ses croquis.
Mais ce n'est pas seulement dans les cercles mondains que Gavarni évolue, où il est admiré. En 1847, il passe un an à Londres, où il peint les habitants des quartiers pauvres de Whitechapel et réalise quelques-unes de ses meilleures œuvres.
Léopold Survage est un peintre d'origine multiples (Finlande, Danemark, Russie) naturalisé français en 1927.
Léopold Survage est un peintre d'origine multiples (Finlande, Danemark, Russie) naturalisé français en 1927.
Marie Laurencin était une artiste-peintre figurative française, reconnue pour son association étroite avec l'art moderne et l'École de Paris. Née le 31 octobre 1883 à Paris et décédée le 8 juin 1956 dans la même ville, Laurencin a marqué le monde de l'art par sa participation au mouvement cubiste, bien qu'elle ait développé une approche unique de l'abstraction centrée sur la représentation des femmes et des portraits féminins. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de couleurs pastel et de formes courbes, visaient à explorer les thèmes de la féminité et de la représentation féminine.
Laurencin est également connue pour être l'une des rares femmes peintres cubistes, aux côtés de figures telles que Sonia Delaunay, Marie Vorobieff et Franciska Clausen. Sa relation étroite avec des artistes majeurs comme Pablo Picasso et Georges Braque a influencé son travail, tout en lui permettant de forger son propre chemin artistique, distinct des normes cubistes traditionnelles. L'œuvre de Laurencin a été appréciée pour son esthétique délibérément féminine, utilisant des couleurs pastel et des bords doux pour représenter la paix, la beauté et la docilité féminines.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "Le Bal des jeunes filles", "Les Jeunes Filles", "Portrait de Mademoiselle Chanel" et de nombreuses autres œuvres qui sont exposées dans des musées et galeries à travers le monde. En 1983, pour célébrer le centenaire de sa naissance, le Musée Marie Laurencin a ouvert ses portes dans la préfecture de Nagano au Japon, abritant plus de 500 de ses œuvres et des archives.
Marie Laurencin a laissé un héritage durable dans le monde de l'art, non seulement pour son talent et son innovation artistique, mais aussi pour avoir navigué et réussi dans un domaine dominé par les hommes. Son travail continue d'inspirer et de fasciner les collectionneurs, les experts en art et les amateurs d'antiquités.
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Léopold Survage est un peintre d'origine multiples (Finlande, Danemark, Russie) naturalisé français en 1927.
Hermenegildo Anglada Camarasa était un peintre espagnol.
Camarasa a étudié à l'école des beaux-arts de la Llotja de Barcelone avec Modeste Urgel, dont l'œuvre a influencé ses premiers paysages. En 1894, il s'installe à Paris et étudie à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi. Son style de peinture coloré montre de fortes influences orientales et arabes, et son style décoratif est associé à l'œuvre de Gustav Klimt.
Au début des années 1990, Camarasa a ouvert une école de peinture fréquentée par de nombreux étudiants, dont Marie Blanchard. Il est l'un des fondateurs des Salons d'automne de Paris et est associé aux artistes de la Sécession viennoise. Les œuvres de Camaras de ces années, représentant des scènes de rue nocturnes, des cabarets parisiens et des music-halls, attirent l'attention de Pablo Picasso, qui vient d'arriver à Montmartre ; il peint même un portrait de profil d'Anglade.
En 1901, Camarasa participe à une exposition internationale à Dresde, où il remporte un grand succès. Il expose ensuite dans le monde entier et reçoit des médailles d'or à Venise (1907) et à Buenos Aires (1910). Pendant les années de guerre 1939-1947, l'artiste s'exile en France.
Hermenegildo Anglada Camarasa était un peintre espagnol.
Camarasa a étudié à l'école des beaux-arts de la Llotja de Barcelone avec Modeste Urgel, dont l'œuvre a influencé ses premiers paysages. En 1894, il s'installe à Paris et étudie à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi. Son style de peinture coloré montre de fortes influences orientales et arabes, et son style décoratif est associé à l'œuvre de Gustav Klimt.
Au début des années 1990, Camarasa a ouvert une école de peinture fréquentée par de nombreux étudiants, dont Marie Blanchard. Il est l'un des fondateurs des Salons d'automne de Paris et est associé aux artistes de la Sécession viennoise. Les œuvres de Camaras de ces années, représentant des scènes de rue nocturnes, des cabarets parisiens et des music-halls, attirent l'attention de Pablo Picasso, qui vient d'arriver à Montmartre ; il peint même un portrait de profil d'Anglade.
En 1901, Camarasa participe à une exposition internationale à Dresde, où il remporte un grand succès. Il expose ensuite dans le monde entier et reçoit des médailles d'or à Venise (1907) et à Buenos Aires (1910). Pendant les années de guerre 1939-1947, l'artiste s'exile en France.
Jean-Antoine Watteau est un peintre français devenu célèbre par ses représentations de «fêtes galantes».
Il est un des créateurs représentants du mouvement rocaille. Inspiré par la commedia dell'arte, il aime représenter le théâtre dans ses tableaux, que ce soit à travers les rideaux lourds ou les thèmes. Malgré une carrière brève d'une quinzaine d'années, il a connu le succès de son vivant et a laissé une œuvre considérable, des milliers de dessins et plus de deux cents tableaux que les princes d'Europe et les collectionneurs privés s'arrachaient. Ses peintures les plus célèbres sont un Pierrot (anciennement intitulé Gilles) et deux de ses Pèlerinages à l'île de Cythère.
Jean-Antoine Watteau est un peintre français devenu célèbre par ses représentations de «fêtes galantes».
Il est un des créateurs représentants du mouvement rocaille. Inspiré par la commedia dell'arte, il aime représenter le théâtre dans ses tableaux, que ce soit à travers les rideaux lourds ou les thèmes. Malgré une carrière brève d'une quinzaine d'années, il a connu le succès de son vivant et a laissé une œuvre considérable, des milliers de dessins et plus de deux cents tableaux que les princes d'Europe et les collectionneurs privés s'arrachaient. Ses peintures les plus célèbres sont un Pierrot (anciennement intitulé Gilles) et deux de ses Pèlerinages à l'île de Cythère.