European Art
Jules Joseph Lefebvre est un peintre français.
Professeur à l'École des beaux-arts de Paris et à l'Académie Julian, il est considéré comme un des représentants de l'art académique en France.
Henri Lehmann, de son nom complet Karl-Ernest-Rodolphe-Heinrich-Salem Lehmann, était un peintre classique français.
Henri Lehmann a d'abord été formé par son père artiste, puis dans l'atelier de Jean-Auguste-Dominique Ingres, il a reçu les bases de son travail et est devenu son disciple. Lehmann expose régulièrement au Salon à partir de 1835, remportant des médailles en 1840, 1848 et 1855.
Connu pour ses beaux portraits, il a représenté de nombreuses personnalités de son époque, des écrivains et des compositeurs. Il reçoit également de nombreuses commandes de compositions de grande envergure, dont la décoration de l'hôtel de ville de Paris en 1852, qui sera détruit en 1871. En 1861, Lehmann devient directeur de l'Académie des Beaux-Arts ; à partir de 1875, il en est le maître.
Ferdinando Vichi était un célèbre sculpteur italien.
Ferdinando a été fasciné par l'art dès l'enfance et s'est rapidement inscrit à l'Académie des beaux-arts de Florence. Il a ensuite travaillé en Allemagne, en France, en Angleterre, dans les deux Amériques et en Inde. Les critiques internationaux étaient très élogieux à l'égard du jeune Vichi, qui n'avait pas encore vingt ans.
Ferdinando Vichi était un sculpteur prolifique et respecté à Florence dans la dernière moitié du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle. Il travaillait principalement le marbre et s'inspirait des œuvres classiques, de la Renaissance et de la mythologie. Ses sculptures historico-romantiques étaient très populaires : "Cupidon et Psyché", "Les Saisons" et d'autres sont toujours admirées par le public.
Ferdinando Vichi a réalisé de nombreux portraits sculptés sur commande, dont ceux de trois présidents américains, McKinley, Roosevelt et Taft. Il a également érigé de nombreux monuments aux morts dans les villes italiennes, un monument au sénateur Donato Marelli et un grand nombre de tombes de familles célèbres en Angleterre et en Suisse.
Eleanor Fortescue-Brickdale était une peintre, illustratrice et vitrailliste préraphaélite britannique.
Elle est entrée à l'école d'art de Crystal Palace à l'âge de 17 ans, puis a été admise à la Royal Academy of London, où elle a d'abord travaillé dans le domaine de l'illustration. En 1897, Eleanor a remporté un prix pour son tableau "Spring", ce qui lui a permis de commencer à travailler sur sa première grande peinture à l'huile, "The Pale Colour of True Love" (La couleur pâle de l'amour véritable). Le tableau est exposé à la Royal Academy en 1899.
En 1902, Eleanor Fortescue-Brickdale a été élue première femme membre de l'Institut des peintres à l'huile. Elle a illustré de nombreux livres, dont Royal Idylls de Tennyson en 1911. Elle enseigne à la Byam Shaw School of Art à Kensington. Pendant la Première Guerre mondiale, l'artiste conçoit des affiches pour les ministères et, plus tard, plusieurs vitraux commémoratifs et un mémorial dans la cathédrale de York. En 1919, elle devient membre de la Royal Society of Watercolour Painters.
Théodore Rousseau, peintre français du XIXe siècle, est un personnage emblématique de l'école de Barbizon, connu pour sa passion et son approche innovante de la peinture de paysage. Il a vécu à Barbizon, où il a trouvé l'inspiration dans la forêt de Fontainebleau, explorant et étendant le vocabulaire de l'expression paysagère bien avant l'émergence de l'impressionnisme. Ses œuvres telles que « Vue de Mont Blanc, vue de La Faucille » et « Les Grands Chênes de Bas-Bréau » témoignent de sa diversité stylistique et technique, offrant un aperçu de son regard passionné sur la nature.
Théodore Rousseau a connu des débuts difficiles dans le monde artistique parisien, souvent rejeté par l'establishment artistique officiel. Toutefois, il a finalement été reconnu et honoré, recevant même une commande de l'État pour le Musée du Luxembourg en 1848, ce qui a marqué le début de sa reconnaissance et son influence sur les générations futures d'artistes, notamment les impressionnistes.
Son engagement envers la nature et sa technique de peinture en plein air ont été des aspects centraux de son travail, lui permettant de capturer des moments précis et des effets de lumière avec un réalisme et une expressivité remarquables. Malgré les défis personnels et les périodes de malheur, Théodore Rousseau a continué à innover et à exprimer sa vision unique du paysage, influençant profondément le développement de la peinture paysagère en France et au-delà.
Pour ceux intéressés par l'œuvre et la vie de Théodore Rousseau, s'inscrire aux mises à jour peut être une excellente manière de rester informé sur les ventes de ses œuvres et les événements d'enchères à venir. Cela vous permettra de plonger davantage dans le monde fascinant de cet artiste qui a su capturer l'essence de la nature avec une intensité et une sincérité inégalées.
Jean-Baptiste-Camille Corot est un peintre et graveur français.
Il passa longtemps pour un peintre amateur qui avait tout loisir de voyager non seulement un peu partout en France, mais aussi en Italie, où il résida à trois reprises. Au cours de ses pérégrinations, il ne cessa de peindre des paysages idylliques, généralement étoffés de petits personnages, selon les règles du paysage classique. Connu pour sa philanthropie, il est aussi l'un des fondateurs de l'école de Barbizon.
Eugène-Louis Boudin est un peintre français. Il est l'un des premiers peintres français du XIXe siècle à peindre les paysages à l'extérieur d'un atelier. Grand peintre de marines, il est considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme.
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Jean-François Millet est un artiste-peintre réaliste, pastelliste, graveur et dessinateur français du xixe siècle, l’un des fondateurs de l’école de Barbizon. Il est célèbre notamment pour ses scènes champêtres et paysannes réalistes.
Jean-Baptiste-Camille Corot est un peintre et graveur français.
Il passa longtemps pour un peintre amateur qui avait tout loisir de voyager non seulement un peu partout en France, mais aussi en Italie, où il résida à trois reprises. Au cours de ses pérégrinations, il ne cessa de peindre des paysages idylliques, généralement étoffés de petits personnages, selon les règles du paysage classique. Connu pour sa philanthropie, il est aussi l'un des fondateurs de l'école de Barbizon.
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Charles-François Daubigny est un artiste peintre et graveur français.
Rattaché à l’école de Barbizon, il est considéré comme l'un des peintres charnières entre le courant romantique et l’impressionnisme.
Jean-Baptiste-Camille Corot est un peintre et graveur français.
Il passa longtemps pour un peintre amateur qui avait tout loisir de voyager non seulement un peu partout en France, mais aussi en Italie, où il résida à trois reprises. Au cours de ses pérégrinations, il ne cessa de peindre des paysages idylliques, généralement étoffés de petits personnages, selon les règles du paysage classique. Connu pour sa philanthropie, il est aussi l'un des fondateurs de l'école de Barbizon.
Georges Michel était un peintre paysagiste et restaurateur français.
Georges Michel a peint des paysages à l'huile et à l'aquarelle, réalisant de nombreux tableaux de vues de la campagne parisienne. En 1791, l'artiste fait ses débuts au Salon, où il continue d'exposer régulièrement. Cependant, les critiques ignorent Michel, jugeant son travail trop semblable à celui des maîtres hollandais. À partir de 1800, il travaille au Louvre comme restaurateur de peintures flamandes et hollandaises, notamment des œuvres de Rembrandt, Jacob van Ruysdal et Meindert Hobbema, qui ont eu une influence décisive sur son propre travail.
Précurseur de l'école de Barbizon, Georges Michel a été oublié pendant plusieurs décennies après sa mort. La première grande exposition de son œuvre a été présentée à Paris en 1927. Aujourd'hui, ses œuvres se trouvent dans des musées du monde entier, notamment au Metropolitan Museum of Art, au musée de l'Ermitage, à la Vanderbilt University Gallery, au musée des Beaux-Arts de Strasbourg, au Victoria and Albert Museum et dans bien d'autres musées.
Hélène Bertaux, née Joséphine Charlotte Hélène Pilate, est une peintre et sculptrice française qui a obtenu l'égalité des droits avec les hommes.
Adolescente, Hélène Pilate se forme dans l'atelier de son beau-père Pierre Hébert, où elle modèle des modèles de montres, puis reçoit régulièrement des commandes de petites pièces décoratives en bronze. Aspirant à devenir sculpteur professionnel, elle complète ses études avec Augustin Dumont (1801-1884) dans la tradition académique. Le soutien du couple impérial lui permet de devenir l'une des rares femmes à s'imposer dans le domaine de la sculpture monumentale : en 1864, elle réalise la Fontaine Herbet pour la place Longueville à Amiens et reçoit au cours de sa carrière plusieurs commandes prestigieuses pour des édifices religieux et publics.
Forte de son succès et de sa reconnaissance officielle, Hélène Bertaux prône l'égalité entre les hommes et les femmes dans les arts. En 1873, Hélène Bertaux ouvre son premier atelier de sculpture, puis en 1879 un autre avec une école de sculpture pour les femmes. Ses élèves, dont Clémence-Jeanne Eymard de Lanchâtre (1854-1894) et Jenny Weil (1851-1933), remportent par la suite des prix au Salon. La création en 1881 de l'Union des femmes peintres et sculpteurs, dont elle est présidente de 1881 à 1894, marque une nouvelle étape dans son combat pour l'égalité des sexes dans l'enseignement académique. Hélène Bertaux devient la première femme membre du jury du Salon et reçoit une médaille d'or à l'Exposition universelle de 1889.
Jean Désiré Gustave Courbet était un peintre français du 19e siècle, adepte d'un naturalisme prononcé qui scandalisait ses contemporains par le détail des scènes quotidiennes. L'œuvre de Gustave Courbet est considérée comme l'aboutissement du romantisme et la transition vers le réalisme.
Jean-Baptiste-Camille Corot est un peintre et graveur français.
Il passa longtemps pour un peintre amateur qui avait tout loisir de voyager non seulement un peu partout en France, mais aussi en Italie, où il résida à trois reprises. Au cours de ses pérégrinations, il ne cessa de peindre des paysages idylliques, généralement étoffés de petits personnages, selon les règles du paysage classique. Connu pour sa philanthropie, il est aussi l'un des fondateurs de l'école de Barbizon.
Cesare Lapini est un sculpteur italien du XIXe siècle. Il a travaillé et vécu à Florence et a exposé ses œuvres à Rome à la fin du XIXe siècle.
Cesare Lapini a notamment traité dans son œuvre le thème de la femme (figures religieuses ou mythologiques, dans un style qui évoque parfois celui d'Antonio Canova).
Jean-Baptiste-Camille Corot est un peintre et graveur français.
Il passa longtemps pour un peintre amateur qui avait tout loisir de voyager non seulement un peu partout en France, mais aussi en Italie, où il résida à trois reprises. Au cours de ses pérégrinations, il ne cessa de peindre des paysages idylliques, généralement étoffés de petits personnages, selon les règles du paysage classique. Connu pour sa philanthropie, il est aussi l'un des fondateurs de l'école de Barbizon.
Carl Moll, de son nom complet Carl Julius Rudolf Moll, était un peintre autrichien de l'ère de l'Art nouveau.
Moll a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne. En 1897, il a participé activement à la création de la Sécession viennoise et, en 1903, Carl Moll a contribué à la création de la "Galerie moderne", aujourd'hui appelée Galerie autrichienne du Belvédère.
Il s'est également efforcé de promouvoir les œuvres de Gustav Klimt et de Vincent van Gogh en Allemagne. Au début des années trente, Carl Moll rejoint les nationaux-socialistes et en devient un fervent partisan. En 1945, alors que les troupes soviétiques approchent de Vienne, Carl se suicide.
Il est resté dans l'histoire de l'art comme l'auteur de paysages et de natures mortes colorés. Carl Moll est aujourd'hui encore l'un des plus grands artistes autrichiens.
Franz Otto Scholderer était un peintre impressionniste allemand.
Scholderer a étudié à l'Académie des arts de Städel, puis s'est lié d'amitié avec Henri Fantin-Latour et Édouard Manet à Paris, ce qui a influencé son œuvre. Fantin-Latour a représenté Scholderer dans son tableau Atelier aux Batignolles (1870).
Otto Scholderer a d'abord peint principalement des paysages, puis des portraits, des scènes domestiques romantiques et des natures mortes. Aujourd'hui, son œuvre est considérée comme un lien important entre le romantisme et l'impressionnisme.
Vilhelm Hammershøi était un peintre danois, principalement d'intérieurs, représentant du mouvement symboliste.
Vilhelm a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague et, quelques années plus tard, lors de l'exposition universelle de 1889 à Paris, quatre de ses peintures ont été exposées dans le pavillon danois. Hammershøi est le dernier peintre important de l'art danois du XIXe siècle. Il a peint sur fond d'expérience contemporaine, mais sa peinture ne s'est jamais écartée des règles de base de la peinture danoise de l'âge d'or.
Au début, ses motifs alternaient entre la peinture de figures et de paysages, puis Hammershøi devint véritablement un peintre d'intérieur. Les pièces sont devenues pour lui une source constante de sujets, et les murs et les fenêtres qui forment la frontière avec le monde sont presque littéralement devenus la toile de fond de ses tableaux. Les personnages de ses tableaux, s'ils sont présents, sont comme des statues silencieuses, complètement plongées dans leurs pensées. Toutes ses œuvres, qu'il s'agisse de portraits, d'intérieurs ou de paysages, sont empreintes de silence, de paix et de mélancolie.
Alekseï Alekseevitch Kharlamov (en russe : Алексей Алексеевич Харламов), né en 1840 à Saratov en Russie, est reconnu comme un peintre portraitiste russe de premier plan. Kharlamov est surtout célèbre pour ses portraits captivants qui ont marqué l'ère du réalisme russe. Sa formation académique à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg lui a permis de développer une technique raffinée, illustrée par des œuvres telles que le "Retour du fils prodigue", récompensée par une médaille d'or.
Son parcours professionnel l'a conduit à Paris, où il a vécu dès 1874. Dans la capitale française, Kharlamov a fréquenté des figures littéraires et artistiques telles qu'Ivan Tourgueniev et a été influencé par le peintre Léon Bonnat. Ses portraits étaient si prisés qu'ils ont été collectionnés par des personnalités comme le marchand d'art parisien Adolphe Goupil et le collectionneur moscovite Dimitri P. Botkine.
Parmi ses œuvres les plus notables, citons les portraits de figures culturelles telles que Pauline Viardot et le tsar Alexandre II, réalisés lors de séjours dans diverses régions européennes. Ces peintures illustrent non seulement son habileté technique mais aussi sa capacité à capturer l'essence psychologique de ses sujets.
Pour ceux intéressés par l'art de Kharlamov, ses œuvres peuvent être vues dans diverses collections publiques et galeries d'art, reflétant ainsi son impact durable sur l'art du portrait.
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Ignacio Zuloaga Zabaleta était un peintre espagnol.
À l'âge de 18 ans, Ignacio se rend à Paris, où il fréquente d'abord l'Académie libre, puis l'Académie La Palette, et fait la connaissance des principaux peintres impressionnistes. Au fil du temps, Zuloaga développe un style basé sur la tradition réaliste espagnole et, dans un style sombre caractéristique hérité de Ribera et de Goya, peint des toreros et des danseurs de flamenco. Il était généralement un grand admirateur de la tauromachie et la représentait souvent, ainsi que des paysages espagnols, des scènes domestiques et des portraits.
En 1893, Zuloaga fonde à Bilbao, avec d'autres jeunes membres de la société basque, le Curding Club, également connu sous le nom de The Desk. En avril 1895, la galerie parisienne Le Barc de Bouteville expose six de ses œuvres peintes en Andalousie, où l'artiste aimait beaucoup vivre et travailler. Sa peinture change et les tableaux d'Ignacio Zuloaga, qui reflètent une Espagne joyeuse et folklorique, sont acclamés par la critique.
Au cours de sa carrière, Zuloaga a reçu plusieurs prix et distinctions, tant au niveau national qu'international. Les critiques parisiens l'ont qualifié de "dernier grand maître de l'école espagnole de peinture".
Hermenegildo Anglada Camarasa était un peintre espagnol.
Camarasa a étudié à l'école des beaux-arts de la Llotja de Barcelone avec Modeste Urgel, dont l'œuvre a influencé ses premiers paysages. En 1894, il s'installe à Paris et étudie à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi. Son style de peinture coloré montre de fortes influences orientales et arabes, et son style décoratif est associé à l'œuvre de Gustav Klimt.
Au début des années 1990, Camarasa a ouvert une école de peinture fréquentée par de nombreux étudiants, dont Marie Blanchard. Il est l'un des fondateurs des Salons d'automne de Paris et est associé aux artistes de la Sécession viennoise. Les œuvres de Camaras de ces années, représentant des scènes de rue nocturnes, des cabarets parisiens et des music-halls, attirent l'attention de Pablo Picasso, qui vient d'arriver à Montmartre ; il peint même un portrait de profil d'Anglade.
En 1901, Camarasa participe à une exposition internationale à Dresde, où il remporte un grand succès. Il expose ensuite dans le monde entier et reçoit des médailles d'or à Venise (1907) et à Buenos Aires (1910). Pendant les années de guerre 1939-1947, l'artiste s'exile en France.
Ignacio Zuloaga Zabaleta était un peintre espagnol.
À l'âge de 18 ans, Ignacio se rend à Paris, où il fréquente d'abord l'Académie libre, puis l'Académie La Palette, et fait la connaissance des principaux peintres impressionnistes. Au fil du temps, Zuloaga développe un style basé sur la tradition réaliste espagnole et, dans un style sombre caractéristique hérité de Ribera et de Goya, peint des toreros et des danseurs de flamenco. Il était généralement un grand admirateur de la tauromachie et la représentait souvent, ainsi que des paysages espagnols, des scènes domestiques et des portraits.
En 1893, Zuloaga fonde à Bilbao, avec d'autres jeunes membres de la société basque, le Curding Club, également connu sous le nom de The Desk. En avril 1895, la galerie parisienne Le Barc de Bouteville expose six de ses œuvres peintes en Andalousie, où l'artiste aimait beaucoup vivre et travailler. Sa peinture change et les tableaux d'Ignacio Zuloaga, qui reflètent une Espagne joyeuse et folklorique, sont acclamés par la critique.
Au cours de sa carrière, Zuloaga a reçu plusieurs prix et distinctions, tant au niveau national qu'international. Les critiques parisiens l'ont qualifié de "dernier grand maître de l'école espagnole de peinture".
Gyula Tornai, né Groszmann, était un peintre orientaliste hongrois.
Il reçoit sa formation artistique dans les académies de Vienne et de Munich, ainsi que dans les ateliers Benchur de Budapest, où il étudie avec Hans Makart et Gyula Benchur. Tornai a ensuite passé dix ans au Maroc et à Tanger, voyageant également en Espagne et en Algérie, observant la vie des peuples de ces pays. Au cours de ces années, l'artiste peint de nombreux tableaux représentant la vie de la rue, les marchands, les musiciens et les harems. En 1900, il expose ses peintures à l'Exposition universelle de Paris, où elles remportent un grand succès.
Après 1905, Gyula Tornai se rend en Inde et au Japon, où il peut étudier en détail les coutumes, le bouddhisme et le shintoïsme, ce qui est rare pour les Européens. Gyula Tornai avait un sens aigu de l'observation et nombre de ses tableaux sont peints avec ironie et humour. L'artiste hongrois jouit d'une réputation bien méritée de connaisseur de l'Orient.
