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William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
Ron Arad (hébreu : רון ארד) est un artiste, architecte et designer contemporain d'origine israélienne connu pour ses créations innovantes qui repoussent les limites.
Tout au long de sa carrière, Arad a exploré divers matériaux et techniques, embrassant à la fois les processus artisanaux et technologiques. Ses créations brouillent souvent les frontières entre l'art et le design, remettant en question les notions conventionnelles de forme et de fonction. Les meubles d'Arad se caractérisent par leurs qualités sculpturales, leurs formes organiques et leur fluidité.
Maître François est un illustrateur français qui a travaillé à Paris dans les années 1460-1480.
L'identité de Maître François en tant qu'artiste est mentionnée pour la première fois dans une lettre écrite par Robert Gauguin en 1473. La plupart des commandes prestigieuses de la cour et des principaux ecclésiastiques de l'époque ont été exécutées dans l'atelier de François. À Paris, dans la seconde moitié du XVe siècle, le style prédominant de l'enluminure est celui de Maître Jean Rolin, de Maître François et de Maître Jacques de Besançon. Les bibliophiles proches de la cour royale encouragent le travail des miniaturistes par des commandes privées. Jacques d'Armagnac possédait notamment six manuscrits de Maître François et de son entourage.
Le De casibus virorum illustrium de Boccace était très populaire au XVe siècle. L'auteur y raconte la fortune et la chute de personnages célèbres de la Bible, de l'Antiquité et de l'histoire médiévale, en terminant par les propres contemporains de Boccace dans la Florence du XIVe siècle. Pendant longtemps, ce livre a été encore plus célèbre et a connu un plus grand succès que le Décaméron de Boccace. Le texte a été traduit en français en 1409 pour Jean, duc de Berry, par son secrétaire Laurent Premieffe. Les illustrations du livre ont ensuite été créées dans l'atelier du très respecté Maître François.
Maître Echevinage de Rouen était un artiste français, l'un des principaux illustrateurs rouennais du XVe siècle, nommé d'après les magnifiques manuscrits qu'il a peints pour la Bibliothèque des Echevins à Rouen. Il fut actif entre les années 1450 et 1480.
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Albert Gleizes était un artiste, théoricien, philosophe et peintre français, considéré comme l'un des fondateurs du cubisme et une figure influente de l'École de Paris. Né à Paris le 8 décembre 1881 et décédé le 23 juin 1953 à Saint-Rémy-de-Provence, Gleizes a marqué l'histoire de l'art par son approche révolutionnaire de la peinture, mettant en avant les volumes et la structure dans ses œuvres plutôt que la simple imitation de la nature.
Au début du XXe siècle, Albert Gleizes, aux côtés d'autres artistes comme Jean Metzinger, a joué un rôle crucial dans l'exposition du cubisme au grand public, notamment à travers le Salon des Indépendants de 1911 et le Salon d'Automne. Il est également coauteur du premier traité sur le cubisme, "Du Cubisme", paru en 1912, qui a eu un impact significatif sur la diffusion et la compréhension de ce mouvement artistique.
Durant la Première Guerre mondiale, Gleizes a continué à peindre malgré sa mobilisation, grâce à la bienveillance d'un médecin militaire. Cette période a également été marquée par son mariage avec Juliette Roche et son départ pour New York, où il a contribué à la promotion de l'art moderne.
Après la guerre, Gleizes s'est orienté vers l'enseignement et la production de "tableaux-objets", tout en poursuivant son travail théorique sur l'art. Il a également fondé les communautés de Moly-Sabata, visant à créer un espace de vie et de travail commun pour les artistes. Ses dernières années ont été dédiées à l'exploration du lien entre le cubisme et le sacré, reflétant son intérêt constant pour la spiritualité et la philosophie dans son art.
Les œuvres de Gleizes sont présentes dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, témoignant de son importance durable dans l'histoire de l'art moderne. Parmi ses contributions notables, on retrouve des peintures comme "Les Baigneuses" (1912) au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et "Composition pour 'Jazz'" (1915) conservée au Solomon R. Guggenheim Museum. Ces œuvres illustrent bien la capacité de Gleizes à fusionner forme et contenu, en explorant des thèmes variés à travers le prisme du cubisme.
Pour rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Albert Gleizes, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de découvrir les nouvelles œuvres disponibles et d'approfondir votre connaissance de ce pilier de l'art moderne.
Albert Gleizes était un artiste, théoricien, philosophe et peintre français, considéré comme l'un des fondateurs du cubisme et une figure influente de l'École de Paris. Né à Paris le 8 décembre 1881 et décédé le 23 juin 1953 à Saint-Rémy-de-Provence, Gleizes a marqué l'histoire de l'art par son approche révolutionnaire de la peinture, mettant en avant les volumes et la structure dans ses œuvres plutôt que la simple imitation de la nature.
Au début du XXe siècle, Albert Gleizes, aux côtés d'autres artistes comme Jean Metzinger, a joué un rôle crucial dans l'exposition du cubisme au grand public, notamment à travers le Salon des Indépendants de 1911 et le Salon d'Automne. Il est également coauteur du premier traité sur le cubisme, "Du Cubisme", paru en 1912, qui a eu un impact significatif sur la diffusion et la compréhension de ce mouvement artistique.
Durant la Première Guerre mondiale, Gleizes a continué à peindre malgré sa mobilisation, grâce à la bienveillance d'un médecin militaire. Cette période a également été marquée par son mariage avec Juliette Roche et son départ pour New York, où il a contribué à la promotion de l'art moderne.
Après la guerre, Gleizes s'est orienté vers l'enseignement et la production de "tableaux-objets", tout en poursuivant son travail théorique sur l'art. Il a également fondé les communautés de Moly-Sabata, visant à créer un espace de vie et de travail commun pour les artistes. Ses dernières années ont été dédiées à l'exploration du lien entre le cubisme et le sacré, reflétant son intérêt constant pour la spiritualité et la philosophie dans son art.
Les œuvres de Gleizes sont présentes dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, témoignant de son importance durable dans l'histoire de l'art moderne. Parmi ses contributions notables, on retrouve des peintures comme "Les Baigneuses" (1912) au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et "Composition pour 'Jazz'" (1915) conservée au Solomon R. Guggenheim Museum. Ces œuvres illustrent bien la capacité de Gleizes à fusionner forme et contenu, en explorant des thèmes variés à travers le prisme du cubisme.
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Robert Boyvin est un enlumineur français qui a travaillé à Rouen entre 1480 et 1536.
Robert est issu de la famille de libraires Boyvin, connue depuis le début du XVe siècle. Il faisait partie d'un groupe d'enlumineurs avec Jean Pichord, Jean Serpen, Etienne du Monstier et Nicolas Hisse.
Boyvin a produit plus de 80 manuscrits conservés, dont la plupart sont des livres d'heures, et son style a eu une grande influence sur les ateliers rouennais. À partir de 1530, Boyvin a également fabriqué des bijoux pour le cardinal Georges d'Amboise.
Carl Spitzweg est un peintre et poète allemand. Il est considéré comme l'un des représentants majeurs de la peinture romantique de la période Biedermeier.
Maître Echevinage de Rouen était un artiste français, l'un des principaux illustrateurs rouennais du XVe siècle, nommé d'après les magnifiques manuscrits qu'il a peints pour la Bibliothèque des Echevins à Rouen. Il fut actif entre les années 1450 et 1480.
