römer + römer
Römer + Römer est un duo d'artistes germano-russe composé de Nina et Torsten Römer, deux figures emblématiques de l'art contemporain vivant et travaillant à Berlin. Formés à la Kunstakademie Düsseldorf sous la houlette d'A.R. Penck, Nina, originaire de Moscou, et Torsten, d'Aachen en Allemagne, ont uni leurs forces créatives en 1998 pour explorer les territoires de la peinture et de la performance artistique. Leur œuvre se caractérise par une immersion profonde dans la culture populaire et les mouvements sociaux, capturant l'essence de la jeunesse et de la rébellion à travers des festivals, des événements publics et des manifestations.
Leur art, souvent ancré dans l'observation participative, reflète une fascination pour les moments où les frontières sociétales s'amenuisent, offrant un regard unique sur la liberté et l'expression individuelle dans les espaces collectifs. Des expositions telles que "Burning Man – Electric Sky" à Berlin et "Party-Löwe" à New York témoignent de leur engagement à saisir l'esprit de communautés spécifiques, mêlant réalité et représentation dans un style qui défie les conventions de la peinture traditionnelle.
Les œuvres de Römer + Römer ont été exposées dans de prestigieuses galeries et musées à travers le monde, de Berlin à New York, en passant par Barcelone et Beijing, témoignant de leur réputation internationale. Leur participation à des biennales et expositions collectives, comme la Biennale de Venise, souligne l'importance de leur contribution au dialogue artistique contemporain. Chaque pièce est une invitation à explorer les nuances complexes de la société moderne à travers les yeux de deux artistes qui ne cessent de repousser les limites de l'expression artistique.
L'approche de Römer + Römer, qui fusionne observation sociale et innovation esthétique, fait d'eux des figures incontournables dans le paysage artistique contemporain, capturant l'esprit d'une époque à travers des œuvres qui résistent à la simplicité de l'interprétation. Leur capacité à transformer des moments éphémères en art pérenne les place au cœur des conversations sur l'art, la culture et l'histoire, invitant à une réflexion continue sur la nature changeante de notre monde.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, le travail de Römer + Römer offre une perspective unique sur les thèmes de la jeunesse, de la liberté et de la culture contemporaine, encapsulée dans des œuvres qui sont à la fois visuellement captivantes et profondément significatives. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Römer + Römer, nous vous invitons à vous inscrire à notre bulletin d'information. Cette souscription vous permettra de découvrir en avant-première les nouvelles œuvres et expositions de ce duo artistique emblématique.
Römer + Römer est un duo d'artistes germano-russe composé de Nina et Torsten Römer, deux figures emblématiques de l'art contemporain vivant et travaillant à Berlin. Formés à la Kunstakademie Düsseldorf sous la houlette d'A.R. Penck, Nina, originaire de Moscou, et Torsten, d'Aachen en Allemagne, ont uni leurs forces créatives en 1998 pour explorer les territoires de la peinture et de la performance artistique. Leur œuvre se caractérise par une immersion profonde dans la culture populaire et les mouvements sociaux, capturant l'essence de la jeunesse et de la rébellion à travers des festivals, des événements publics et des manifestations.
Leur art, souvent ancré dans l'observation participative, reflète une fascination pour les moments où les frontières sociétales s'amenuisent, offrant un regard unique sur la liberté et l'expression individuelle dans les espaces collectifs. Des expositions telles que "Burning Man – Electric Sky" à Berlin et "Party-Löwe" à New York témoignent de leur engagement à saisir l'esprit de communautés spécifiques, mêlant réalité et représentation dans un style qui défie les conventions de la peinture traditionnelle.
Les œuvres de Römer + Römer ont été exposées dans de prestigieuses galeries et musées à travers le monde, de Berlin à New York, en passant par Barcelone et Beijing, témoignant de leur réputation internationale. Leur participation à des biennales et expositions collectives, comme la Biennale de Venise, souligne l'importance de leur contribution au dialogue artistique contemporain. Chaque pièce est une invitation à explorer les nuances complexes de la société moderne à travers les yeux de deux artistes qui ne cessent de repousser les limites de l'expression artistique.
L'approche de Römer + Römer, qui fusionne observation sociale et innovation esthétique, fait d'eux des figures incontournables dans le paysage artistique contemporain, capturant l'esprit d'une époque à travers des œuvres qui résistent à la simplicité de l'interprétation. Leur capacité à transformer des moments éphémères en art pérenne les place au cœur des conversations sur l'art, la culture et l'histoire, invitant à une réflexion continue sur la nature changeante de notre monde.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, le travail de Römer + Römer offre une perspective unique sur les thèmes de la jeunesse, de la liberté et de la culture contemporaine, encapsulée dans des œuvres qui sont à la fois visuellement captivantes et profondément significatives. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Römer + Römer, nous vous invitons à vous inscrire à notre bulletin d'information. Cette souscription vous permettra de découvrir en avant-première les nouvelles œuvres et expositions de ce duo artistique emblématique.
Römer + Römer est un duo d'artistes germano-russe composé de Nina et Torsten Römer, deux figures emblématiques de l'art contemporain vivant et travaillant à Berlin. Formés à la Kunstakademie Düsseldorf sous la houlette d'A.R. Penck, Nina, originaire de Moscou, et Torsten, d'Aachen en Allemagne, ont uni leurs forces créatives en 1998 pour explorer les territoires de la peinture et de la performance artistique. Leur œuvre se caractérise par une immersion profonde dans la culture populaire et les mouvements sociaux, capturant l'essence de la jeunesse et de la rébellion à travers des festivals, des événements publics et des manifestations.
Leur art, souvent ancré dans l'observation participative, reflète une fascination pour les moments où les frontières sociétales s'amenuisent, offrant un regard unique sur la liberté et l'expression individuelle dans les espaces collectifs. Des expositions telles que "Burning Man – Electric Sky" à Berlin et "Party-Löwe" à New York témoignent de leur engagement à saisir l'esprit de communautés spécifiques, mêlant réalité et représentation dans un style qui défie les conventions de la peinture traditionnelle.
Les œuvres de Römer + Römer ont été exposées dans de prestigieuses galeries et musées à travers le monde, de Berlin à New York, en passant par Barcelone et Beijing, témoignant de leur réputation internationale. Leur participation à des biennales et expositions collectives, comme la Biennale de Venise, souligne l'importance de leur contribution au dialogue artistique contemporain. Chaque pièce est une invitation à explorer les nuances complexes de la société moderne à travers les yeux de deux artistes qui ne cessent de repousser les limites de l'expression artistique.
L'approche de Römer + Römer, qui fusionne observation sociale et innovation esthétique, fait d'eux des figures incontournables dans le paysage artistique contemporain, capturant l'esprit d'une époque à travers des œuvres qui résistent à la simplicité de l'interprétation. Leur capacité à transformer des moments éphémères en art pérenne les place au cœur des conversations sur l'art, la culture et l'histoire, invitant à une réflexion continue sur la nature changeante de notre monde.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, le travail de Römer + Römer offre une perspective unique sur les thèmes de la jeunesse, de la liberté et de la culture contemporaine, encapsulée dans des œuvres qui sont à la fois visuellement captivantes et profondément significatives. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Römer + Römer, nous vous invitons à vous inscrire à notre bulletin d'information. Cette souscription vous permettra de découvrir en avant-première les nouvelles œuvres et expositions de ce duo artistique emblématique.
Römer + Römer est un duo d'artistes germano-russe composé de Nina et Torsten Römer, deux figures emblématiques de l'art contemporain vivant et travaillant à Berlin. Formés à la Kunstakademie Düsseldorf sous la houlette d'A.R. Penck, Nina, originaire de Moscou, et Torsten, d'Aachen en Allemagne, ont uni leurs forces créatives en 1998 pour explorer les territoires de la peinture et de la performance artistique. Leur œuvre se caractérise par une immersion profonde dans la culture populaire et les mouvements sociaux, capturant l'essence de la jeunesse et de la rébellion à travers des festivals, des événements publics et des manifestations.
Leur art, souvent ancré dans l'observation participative, reflète une fascination pour les moments où les frontières sociétales s'amenuisent, offrant un regard unique sur la liberté et l'expression individuelle dans les espaces collectifs. Des expositions telles que "Burning Man – Electric Sky" à Berlin et "Party-Löwe" à New York témoignent de leur engagement à saisir l'esprit de communautés spécifiques, mêlant réalité et représentation dans un style qui défie les conventions de la peinture traditionnelle.
Les œuvres de Römer + Römer ont été exposées dans de prestigieuses galeries et musées à travers le monde, de Berlin à New York, en passant par Barcelone et Beijing, témoignant de leur réputation internationale. Leur participation à des biennales et expositions collectives, comme la Biennale de Venise, souligne l'importance de leur contribution au dialogue artistique contemporain. Chaque pièce est une invitation à explorer les nuances complexes de la société moderne à travers les yeux de deux artistes qui ne cessent de repousser les limites de l'expression artistique.
L'approche de Römer + Römer, qui fusionne observation sociale et innovation esthétique, fait d'eux des figures incontournables dans le paysage artistique contemporain, capturant l'esprit d'une époque à travers des œuvres qui résistent à la simplicité de l'interprétation. Leur capacité à transformer des moments éphémères en art pérenne les place au cœur des conversations sur l'art, la culture et l'histoire, invitant à une réflexion continue sur la nature changeante de notre monde.
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Leur art, souvent ancré dans l'observation participative, reflète une fascination pour les moments où les frontières sociétales s'amenuisent, offrant un regard unique sur la liberté et l'expression individuelle dans les espaces collectifs. Des expositions telles que "Burning Man – Electric Sky" à Berlin et "Party-Löwe" à New York témoignent de leur engagement à saisir l'esprit de communautés spécifiques, mêlant réalité et représentation dans un style qui défie les conventions de la peinture traditionnelle.
Les œuvres de Römer + Römer ont été exposées dans de prestigieuses galeries et musées à travers le monde, de Berlin à New York, en passant par Barcelone et Beijing, témoignant de leur réputation internationale. Leur participation à des biennales et expositions collectives, comme la Biennale de Venise, souligne l'importance de leur contribution au dialogue artistique contemporain. Chaque pièce est une invitation à explorer les nuances complexes de la société moderne à travers les yeux de deux artistes qui ne cessent de repousser les limites de l'expression artistique.
L'approche de Römer + Römer, qui fusionne observation sociale et innovation esthétique, fait d'eux des figures incontournables dans le paysage artistique contemporain, capturant l'esprit d'une époque à travers des œuvres qui résistent à la simplicité de l'interprétation. Leur capacité à transformer des moments éphémères en art pérenne les place au cœur des conversations sur l'art, la culture et l'histoire, invitant à une réflexion continue sur la nature changeante de notre monde.
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Johann Wilhelm Schirmer est un peintre paysagiste prussien. Il fut le premier directeur de l'académie des beaux-arts de Karlsruhe.
Johann Wilhelm Schirmer étudie d'abord la peinture d'histoire sous la direction de Wilhelm von Schadow à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Il subit ensuite l'influence de Carl Friedrich Lessing et de la peinture de paysage et commence à peindre des paysages historiques à la manière de Nicolas Poussin. Il devient l'un des premiers membres de l'École de peinture de Düsseldorf.
William Dunlap était un dramaturge, directeur de théâtre, artiste et historien américain.
William Dunlap a été un pionnier du théâtre du jeune pays. Il a dirigé deux des premiers et plus célèbres théâtres de New York, le John Street Theatre et le Theatre in the Park. Au cours de sa vie, il a mis en scène plus de soixante pièces, dont la plupart étaient des adaptations ou des traductions d'œuvres françaises et allemandes. Mais il y a aussi des pièces originales, basées sur des thèmes américains et mettant en scène des personnages américains. En 1832, Dunlap a publié A History of the American Theatre en deux volumes.
En 1825, Dunlap a cofondé la National Academy of Design et a enseigné dans son école. Aujourd'hui encore, Dunlap est surtout connu pour son ouvrage encyclopédique en trois volumes intitulé History of the Origin and Progress of the Art of Design in the United States (Histoire de l'origine et des progrès de l'art du design aux États-Unis). Ce livre, publié en 1834, est aujourd'hui une source inestimable d'informations sur les artistes, les collections et la création artistique dans le pays à cette époque.
Georg Sommer est un peintre allemand.
Georg Sommer est connu pour ses magnifiques marines, ses scènes de chasse réalistes avec des animaux et ses peintures de genre.
John James Audubon était un ornithologue, artiste et naturaliste français-américain. Il est surtout connu pour ses dessins d'oiseaux nord-américains, rassemblés dans son ouvrage majeur, The Birds of America (1827–1839). Cette collection contient 453 peintures grandeur nature d'oiseaux, reconnues pour leur précision et leur réalisme. Audubon a transformé la représentation ornithologique en une forme d'art.
Né à Les Cayes, à Saint-Domingue (aujourd'hui Haïti), Audubon a grandi en France, où il a commencé à dessiner des nids d'oiseaux et des œufs dès son jeune âge. À 18 ans, il s'est rendu aux États-Unis pour éviter la conscription pendant les guerres napoléoniennes. C'est là qu'il a développé sa passion pour l'ornithologie et a commencé à explorer les forêts pour observer et dessiner les oiseaux.
Audubon utilisait des techniques innovantes pour donner vie à ses sujets, comme des fils de fer pour positionner les oiseaux dans des attitudes réalistes. Contrairement à ses prédécesseurs, qui dessinaient des oiseaux empalés, Audubon réussissait à capturer le mouvement et la vitalité de ses sujets. En plus de ses illustrations, il a également identifié 25 nouvelles espèces d'oiseaux.
Pour rester informé des nouveautés liées à l'art ornithologique, inscrivez-vous à notre liste de diffusion. Vous recevrez des notifications pour les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Audubon.
Mersad Berber est un artiste peintre bosnien.
Berber a obtenu un diplôme BA et un MA à l'Académie des Beaux-Arts de Ljubljana et à partir de 1978, il est professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Sarajevo.
Bernhard Mertens est un artiste allemand.
Bernhard Mertens est un artiste allemand.
Bernhard Mertens est un artiste allemand.
Bernhard Mertens est un artiste allemand.
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Bernhard Mertens est un artiste allemand.
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Bernhard Mertens est un artiste allemand.
Bernhard Mertens est un artiste allemand.
Bernhard Mertens est un artiste allemand.
Bernhard Mertens est un artiste allemand.
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