romantisme
![[AUBIGNÉ, Théodore Agrippa d' (1552-1630)]. Les Tragiques. Donnez au public par le larcin de Prométhée. Au Dezert par L.B.D.D, [château de Maillé : Jean Moussat], 1616.](/assets/image/picture_1320898/3976f/cbf089ad2351e04118152eab6351a58d1616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[AUBIGNÉ, Théodore Agrippa d' (1552-1630)]. Les Tragiques. Donnez au public par le larcin de Prométhée. Au Dezert par L.B.D.D, [château de Maillé : Jean Moussat], 1616.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1320898/3976f/cbf089ad2351e04118152eab6351a58d1616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
Félix Vallotton, né le 28 décembre 1865 à Lausanne, est un artiste franco-suisse reconnu pour ses contributions significatives à l'art du XXe siècle. Vallotton s'est d'abord établi à Paris, où il a étudié à l'Académie Julian et s'est lié d'amitié avec de nombreux artistes postimpressionnistes. Son œuvre se caractérise par son innovation dans la xylographie et ses illustrations en noir et blanc qui ont marqué l'avant-garde parisienne. En moins de dix ans, il a acquis une renommée internationale pour ses gravures sur bois, participant à divers salons artistiques tels que le Salon des artistes français et le Salon des indépendants.
Vallotton a également été un membre influent du groupe Les Nabis, un collectif d'artistes avant-gardistes qui incluait des figures telles qu'Édouard Vuillard et Pierre Bonnard. Dans cette période, ses peintures reflétaient le style de ses gravures sur bois, caractérisées par des surfaces planes, des contours nets et une simplification des détails. Ses sujets variaient, allant de scènes de genre, portraits et nus, à des images plus symboliques et décoratives.
Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent "La Malade" (1892), qui illustre la clarté et la composition formelle de la peinture des maîtres hollandais, et "Le Bain au soir d'été" (1892), une peinture symbolique et décorative qui a suscité une certaine controverse lors de son exposition. "Clair de lune" (1895), un tableau évocateur de la lune, illustre l'influence du japonisme et de l'abstraction dans son travail. "La Visite" (1899) est un autre exemple notable, représentant une scène domestique intime et riche en détails.
Vallotton est décédé le 28 décembre 1925 à Paris, laissant derrière lui un héritage artistique considérable qui continue d'influencer et d'inspirer les artistes et les collectionneurs d'aujourd'hui. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries prestigieux, comme le Kunsthaus Zürich et le Musée d'Orsay à Paris.
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François Auguste René Rodin est l'un des plus importants sculpteurs français de la seconde moitié du xixe siècle, considéré comme un des pères de la sculpture moderne.
Héritier des siècles de l'humanisme, l'art réaliste de Rodin est un aboutissement, croisement de romantisme et d'impressionnisme dont la sculpture est modelée par la lutte entre la forme et la lumière.
La virilité de l'artiste, surnommé en son temps le «Bouc sacré», provoqua des drames semi-publics ou privés et est au centre d'une expression plastique de la sensualité, de l'érotisme, mais aussi de la douleur. Il fut le compagnon, une partie de sa vie, de la sculptrice Camille Claudel.
Par sa capacité de travail et d'organisation, Rodin laisse une œuvre hors norme, dont seul le musée Rodin de Paris détient le droit moral et inaliénable du sculpteur.
Jules Pascin, né Julius Mordecai Pincas, est un peintre et dessinateur américain d'origine bulgare. Il a étudié l'art à Vienne, Munich et Paris, où il s'est installé en 1905.
Pascin s'est fait connaître par ses portraits et ses nus, qui présentent souvent des figures allongées et des lignes fluides. Il est également connu pour son utilisation de l'aquarelle et ses représentations de la vie nocturne parisienne, des cafés et des maisons closes. Son œuvre est influencée par les fauves et les expressionnistes allemands.
Pascin était membre de la communauté artistique de Montparnasse à Paris, et il était ami avec de nombreux artistes et écrivains de premier plan de l'époque, dont Pablo Picasso, Henri Matisse et Ernest Hemingway. Il s'est marié deux fois, mais sa vie personnelle a été marquée par de nombreuses liaisons et une lutte contre l'alcoolisme.
Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections importantes, notamment au Museum of Modern Art de New York et à l'Art Institute of Chicago.
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Fernand Léger, né en 1881 en Normandie, était un artiste français aux multiples talents, dont la peinture, la sculpture et le cinéma. Connu pour avoir développé une forme personnelle du cubisme, qu'il a appelée "tubisme", Léger a progressivement modifié son style vers une approche plus figurative et populiste. Ses œuvres sont caractérisées par l'utilisation audacieuse de formes simplifiées et de couleurs primaires, faisant de lui un précurseur de l'art pop.
Léger a été profondément influencé par son expérience durant la Première Guerre mondiale, où il a été mobilisé et a passé deux ans au front. Cette période a marqué le début de sa "période mécanique", où il a commencé à peindre des formes tubulaires et machinistes, comme en témoignent ses œuvres "Le Soldat à la Pipe" (1916) et "Les Joueurs de cartes" (1917). Après la guerre, il a continué à explorer ces thèmes, produisant des œuvres telles que "Les Disques" (1924), où il joue avec des formes suggestives de feux de circulation.
Dans les années 1920, Léger s'est associé aux artistes puristes comme Le Corbusier et Amédée Ozenfant, cherchant à fusionner classicisme et modernité. Cela se reflète dans ses œuvres de cette époque, qui montrent une inclinaison vers des formes classiques tout en restant résolument modernes, comme dans "La femme et l'enfant" (1921).
Enfin, dans les années 1930, Léger s'est tourné vers un style plus figuratif et populiste, reflétant son intérêt pour rendre l'art accessible à un public plus large. Son engagement politique de gauche l'a également amené à enseigner la peinture aux travailleurs, dans l'esprit du Front populaire français.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Léger représente une exploration profonde de la modernité, marquée par une transition du cubisme vers des formes expressives qui célèbrent le monde industriel et la vie quotidienne. Ses travaux sont présents dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, témoignant de son importance et de son influence dans l'histoire de l'art.
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Abraham Solomon, peintre britannique, est célèbre pour ses œuvres qui capturent l'essence de la société victorienne avec une acuité psychologique remarquable. Formé dès l'âge de treize ans à la Sass's School of Art puis à la Royal Academy, Solomon a rapidement gagné en notoriété grâce à ses compétences en dessin et ses peintures détaillées.
Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve « First Class: The Meeting » et « Second Class: The Parting », deux tableaux qui illustrent la vie et les interactions dans les voyages ferroviaires de l'époque. Ces peintures, exposées à la Royal Academy dans les années 1850, ont été particulièrement appréciées pour leur originalité et leur finesse dans la représentation des classes sociales.
Abraham Solomon s'est également distingué par des œuvres comme « Waiting for the Verdict » et « Not Guilty », qui ont été gravées et largement diffusées, augmentant ainsi sa popularité. Ces peintures montrent son habileté à transmettre des drames psychologiques intenses, souvent centrés sur des thèmes de justice et de moralité.
Les œuvres de Abraham Solomon sont exposées dans plusieurs musées de renommée, y compris le National Gallery of Canada et le National Gallery of Australia, témoignant de l'impact durable de son art dans le domaine culturel et historique.
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Cornelis Springer est un peintre néerlandais, connu pour ses œuvres de peinture architecturale et de paysages urbains.
Cornelis Springer est un peintre néerlandais, connu pour ses œuvres de peinture architecturale et de paysages urbains.
Abraham Solomon, peintre britannique, est célèbre pour ses œuvres qui capturent l'essence de la société victorienne avec une acuité psychologique remarquable. Formé dès l'âge de treize ans à la Sass's School of Art puis à la Royal Academy, Solomon a rapidement gagné en notoriété grâce à ses compétences en dessin et ses peintures détaillées.
Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve « First Class: The Meeting » et « Second Class: The Parting », deux tableaux qui illustrent la vie et les interactions dans les voyages ferroviaires de l'époque. Ces peintures, exposées à la Royal Academy dans les années 1850, ont été particulièrement appréciées pour leur originalité et leur finesse dans la représentation des classes sociales.
Abraham Solomon s'est également distingué par des œuvres comme « Waiting for the Verdict » et « Not Guilty », qui ont été gravées et largement diffusées, augmentant ainsi sa popularité. Ces peintures montrent son habileté à transmettre des drames psychologiques intenses, souvent centrés sur des thèmes de justice et de moralité.
Les œuvres de Abraham Solomon sont exposées dans plusieurs musées de renommée, y compris le National Gallery of Canada et le National Gallery of Australia, témoignant de l'impact durable de son art dans le domaine culturel et historique.
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d'Ingres à École nationale supérieure des beaux-arts de Paris à partir de 1844, sa carrière a connu une ascension fulgurante tant en Belgique qu'en France où il a passé la plus grande partie de sa vie. Très introduit dans les milieux artistiques et mondains de la capitale, il était l'ami d'Édouard Manet, Berthe Morisot, Alexandre Dumas (fils) tandis que son frère, Arthur Stevens, marchand d'art installé à Paris et à Bruxelles, œuvrait pour faire connaître les peintres français. Stevens a en commun avec Manet un modèle féminin : Victorine Meurent qui pose pour Olympia.
Carl Morgenstern était un peintre paysagiste allemand de l'époque romantique. Son père, Johann Friedrich Morgenstern, était peintre d'architecture et de paysages, et Carl a reçu de lui des leçons de peinture et de dessin dès son plus jeune âge.
A 21 ans, Carl se rendit à Munich et devint l'élève du peintre paysagiste Carl Rottmann. Après un séjour de trois ans en Italie, il retourna à Francfort-sur-le-Main où il s'établit en tant qu'artiste et fut plus tard nommé professeur.
Ses tableaux des débuts représentent principalement des paysages qui surprennent par leurs effets de lumière particuliers et lui valent le surnom d'"italianiste". Malgré sa volonté d'innover sur le plan artistique, il s'est ensuite surtout consacré à la répétition de motifs populaires afin de satisfaire ses commanditaires.
Certaines de ses œuvres les plus importantes sont des vues de Francfort-sur-le-Main et des environs de la ville, ainsi que des paysages du Taunus et le long du Rhin.
