romantisme
![[AUBIGNÉ, Théodore Agrippa d' (1552-1630)]. Les Tragiques. Donnez au public par le larcin de Prométhée. Au Dezert par L.B.D.D, [château de Maillé : Jean Moussat], 1616.](/assets/image/picture_1320898/3976f/cbf089ad2351e04118152eab6351a58d1616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[AUBIGNÉ, Théodore Agrippa d' (1552-1630)]. Les Tragiques. Donnez au public par le larcin de Prométhée. Au Dezert par L.B.D.D, [château de Maillé : Jean Moussat], 1616.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1320898/3976f/cbf089ad2351e04118152eab6351a58d1616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
Феликс Валлоттон (фр. Félix Vallotton), швейцарско-французский художник и график, оставил неизгладимый след в искусстве благодаря своим уникальным живописным работам и дереворезам. Родившийся в 1865 году в Лозанне, Швейцария, Валлоттон обрел известность благодаря своим картинам ню и интерьеров, а также благодаря характерным дереворезам.
Валлоттон приехал в Париж в 1882 году, чтобы изучать искусство. Он выбрал не самую традиционную для того времени Академию Жюльена, где он смог свободно развивать свои художественные способности, отдавая предпочтение графическим искусствам, таким как литография и прочие методы печати. Валлоттон выставлял свои работы впервые в 1885 году на Салоне французских художников, представив портрет американского математика Монсье Урсенбаха. В 1892 году он начал ассоциироваться с группой художников, известных как "Наби" (от ивритского "нави", что означает "пророк" или "видящий"), среди которых были Эдуард Вийар, Пьер Боннар, Ксавье Руссель и Морис Дени.
В этот период Валлоттон, подобно художникам "Наби", обратился к символистам и японской традиции деревореза, что повлияло на его стиль, подчеркивающий плоскость поверхности, использование упрощенных абстрактных форм, сильных линий (в его гравюрах) и ярких цветов (в его картинах того времени). Наибольшее внимание привлекла его крупномасштабная картина "Купальщицы в летний вечер" (1892–93).
Его творчество продолжало развиваться, и он стал известен благодаря своим картинам, изображающим бытовые сцены, купающихся женщин, портреты и уличные сцены. Важным моментом в его карьере стала выставка его картин на Венском Сецессионе в 1903 году, которую похвалили Густав Климт и Фердинанд Ходлер. Кроме того, он участвовал в многочисленных выставках и получал заказы от известных французских газет и журналов, таких как "La Revue Blanche".
Феликс Валлоттон, ушедший из жизни в 1925 году в Париже, остается важной фигурой в истории искусства, его работы продолжают вдохновлять ценителей искусства и коллекционеров по всему миру. Его произведения можно найти в музеях и частных коллекциях, включая знаменитые работы, такие как "Купальщицы в летний вечер", находящаяся в Кунстхаусе Цюриха, и "Лунный свет", экспонируемая в Музее Орсе. Особенно ценятся его работы за уникальный стиль и влияние на современное искусство.
Его работа была не только художественным, но и социальным комментарием, что делает его картину особенно актуальной и сегодня. Феликс Валлоттон остается фигурой, чье искусство вызывает постоянный интерес и дискуссии среди искусствоведов и коллекционеров.
Если вас интересуют обновления или мероприятия, связанные с творчеством Феликса Валлоттона, включая продажи новых произведений и аукционные события, подпишитесь на наши обновления. Мы обеспечим вас самой актуальной информацией, не пропустите возможность погрузиться в мир искусства этого выдающегося художника.
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
Жюль Паскин (фр. Jules Pascin), урожденный Юлиус Мордекай Пинкас (болг. Julius Mordecai Pinkas) — американский художник и рисовальщик болгарского происхождения. Он изучал искусство в Вене, Мюнхене и Париже, где поселился в 1905 году.
Паскин стал известен благодаря своим портретам и обнаженным натурам, в которых часто встречаются вытянутые фигуры и плавные линии. Он также был известен использованием акварели и изображением ночной жизни Парижа, кафе и борделей. На его творчество оказали влияние фовисты и немецкие экспрессионисты.
Паскин был членом художественного сообщества Монпарнас в Париже и дружил со многими ведущими художниками и писателями того времени, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса и Эрнеста Хемингуэя. Он был дважды женат, но его личная жизнь была отмечена многочисленными романами и борьбой с алкоголизмом.
Его работы хранятся во многих крупных коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Институт искусств Чикаго.
.jfif)
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Абрахам Соломон (англ. Abraham Solomon) — британский художник, известный своими детально проработанными сценами из жизни, которые часто отражали социальные и эмоциональные аспекты викторианской эпохи. Родившийся в Лондоне, Соломон стал учеником школы искусств Сасса в Блумсбери и уже в юном возрасте начал демонстрировать свой художественный талант, получив серебряную медаль от Королевской академии искусств.
Абрахам Соломон был известен своими яркими и детальными работами, такими как «Первый класс: Встреча» и «Второй класс: Прощание», которые хранятся в национальных галереях Канады и Австралии соответственно. Эти произведения, выставленные в 1854 году, показали значительный прогресс в его творчестве и принесли ему большую популярность. Его картины «Невиновный» и «Ожидание приговора» также получили высокую оценку и были высоко оценены за оригинальность концепции и исполнения.
Одной из последних его работ стала «Отправление дилижанса в Биарриц», созданная в год его смерти, 1862 год, и находящаяся сейчас в Королевском колледже Холлоуэй. Абрахам Соломон скончался от сердечной болезни в тот же день, когда был избран Ассоциированным членом Королевской академии.
Его вклад в британское искусство остается значительным, а его работы продолжают вызывать интерес у коллекционеров и исследователей. Если вас интересуют работы и история Абрахама Соломона, рекомендуем подписаться на обновления, связанные с его творчеством и предстоящими аукционами его произведений.
Корнелиус Спрингер (нидерл. Cornelius Springer) — нидерландский живописец, гравер и литограф. Он был важным художником архитектуры и ведуты.
Спрингер написал множество городов и деревень в романтическом стиле, часто это фантазии с узнаваемыми мотивами. Его картины отличаются топографической точностью. В его работах ярко выражены детали и свет. Его работы не только точны, но и гармоничны в использовании цвета и света. Они получили широкое распространение благодаря многочисленным цветным гравюрам.
Корнелиус Спрингер (нидерл. Cornelius Springer) — нидерландский живописец, гравер и литограф. Он был важным художником архитектуры и ведуты.
Спрингер написал множество городов и деревень в романтическом стиле, часто это фантазии с узнаваемыми мотивами. Его картины отличаются топографической точностью. В его работах ярко выражены детали и свет. Его работы не только точны, но и гармоничны в использовании цвета и света. Они получили широкое распространение благодаря многочисленным цветным гравюрам.
Абрахам Соломон (англ. Abraham Solomon) — британский художник, известный своими детально проработанными сценами из жизни, которые часто отражали социальные и эмоциональные аспекты викторианской эпохи. Родившийся в Лондоне, Соломон стал учеником школы искусств Сасса в Блумсбери и уже в юном возрасте начал демонстрировать свой художественный талант, получив серебряную медаль от Королевской академии искусств.
Абрахам Соломон был известен своими яркими и детальными работами, такими как «Первый класс: Встреча» и «Второй класс: Прощание», которые хранятся в национальных галереях Канады и Австралии соответственно. Эти произведения, выставленные в 1854 году, показали значительный прогресс в его творчестве и принесли ему большую популярность. Его картины «Невиновный» и «Ожидание приговора» также получили высокую оценку и были высоко оценены за оригинальность концепции и исполнения.
Одной из последних его работ стала «Отправление дилижанса в Биарриц», созданная в год его смерти, 1862 год, и находящаяся сейчас в Королевском колледже Холлоуэй. Абрахам Соломон скончался от сердечной болезни в тот же день, когда был избран Ассоциированным членом Королевской академии.
Его вклад в британское искусство остается значительным, а его работы продолжают вызывать интерес у коллекционеров и исследователей. Если вас интересуют работы и история Абрахама Соломона, рекомендуем подписаться на обновления, связанные с его творчеством и предстоящими аукционами его произведений.
Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс (фр. Alfred Emile-Léopold Stevens) — бельгийский художник академического направления.
Карл Моргенштерн (нем. Carl Morgenstern) — немецкий художник-пейзажист эпохи романтизма. Его отец, Иоганн Фридрих Моргенштерн, был архитектурным и пейзажным художником, и Карл с раннего возраста получал от него уроки живописи и рисунка.
В возрасте 21 года Карл отправился в Мюнхен и стал учеником художника-пейзажиста Карла Роттмана. После трехлетнего пребывания в Италии он вернулся во Франкфурт-на-Майне, где зарекомендовал себя как художник, а позже был назначен профессором.
На его картинах раннего периода в основном представлены пейзажи, удивляющие особыми световыми эффектами, за что он получил прозвище "итальянист". Несмотря на стремление к художественному новаторству, позже он посвятил себя в основном повторению популярных мотивов, чтобы удовлетворить своих покровителей.
Среди его наиболее значимых работ — виды Франкфурта-на-Майне и окрестностей города, а также пейзажи Таунуса и вдоль Рейна.
