schwarz & steiner
Cicéron (en latin Marcus Tullius Cicero), homme d'État romain et brillant orateur.
Il est à la fois avocat, philosophe, rhéteur et écrivain latin.
Citoyen romain, né dans une famille équestre ayant de fortes assises locales à Arpinum, Cicéron n'appartient pas à la noblesse, ce qui en principe ne le destine pas à un rôle politique majeur. Après une solide formation à la rhétorique et au droit, il réussit, grâce à ses talents d'avocat, à se constituer suffisamment d'appuis pour parvenir, en 63 av. J.-C., à la magistrature suprême, le consulat. C'est un homme nouveau (homo novus). La même année, et dans une République en crise menacée par les ambitieux, il déjoue la conjuration de Catilina, notamment grâce à l'énergie de ses discours.
Pierre-Auguste Renoir, peintre français né le 25 février 1841 à Limoges et décédé le 3 décembre 1919 à Cagnes-sur-Mer, est une figure emblématique de l'impressionnisme, mouvement artistique qui a révolutionné la peinture au XIXe siècle. Renoir a été influencé par les peintres français du XVIIIe siècle tels que Fragonard et Boucher, ainsi que par des artistes contemporains comme Ingres, Courbet, Manet et Monet. Sa contribution à l'art va bien au-delà de ses toiles impressionnistes; il a également exploré d'autres genres tels que le portrait, le nu, la peinture mythologique, le paysage, l'art animalier et la nature morte. Renoir était connu pour sa capacité à capturer la lumière et le mouvement, rendant ses œuvres vivantes et pleines de joie. Son intérêt particulier pour la représentation de scènes de la vie quotidienne et de nus féminins témoigne de sa quête incessante de beauté et de sensualité.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Bal du moulin de la Galette", "Jeunes filles au piano" et "Rose et bleu", qui illustrent parfaitement sa maîtrise de la couleur et de la lumière, ainsi que son habileté à capturer l'essence de la vie parisienne de son époque. Ces peintures sont admirées pour leur composition dynamique et leur capacité à évoquer une atmosphère à la fois intime et joyeuse.
Renoir a laissé derrière lui environ quatre mille tableaux, témoignage de sa prodigieuse carrière et de son dévouement à son art. Ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du monde, comme le Musée d'Orsay à Paris, le National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Museum of Fine Arts à Boston, rendant son héritage accessible à un large public.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Renoir représente non seulement un investissement de valeur mais aussi l'acquisition d'une part de l'histoire de l'art impressionniste. Son approche unique de la peinture et son influence sur les générations suivantes d'artistes continuent d'inspirer et d'émerveiller.
Nous invitons tous ceux qui sont passionnés par l'art et particulièrement par l'œuvre de Renoir à s'inscrire pour recevoir des mises à jour concernant les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères relatifs à cet artiste exceptionnel. Ne manquez pas l'opportunité d'enrichir votre collection avec des pièces d'un des maîtres de l'impressionnisme.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
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Cicéron (en latin Marcus Tullius Cicero), homme d'État romain et brillant orateur.
Il est à la fois avocat, philosophe, rhéteur et écrivain latin.
Citoyen romain, né dans une famille équestre ayant de fortes assises locales à Arpinum, Cicéron n'appartient pas à la noblesse, ce qui en principe ne le destine pas à un rôle politique majeur. Après une solide formation à la rhétorique et au droit, il réussit, grâce à ses talents d'avocat, à se constituer suffisamment d'appuis pour parvenir, en 63 av. J.-C., à la magistrature suprême, le consulat. C'est un homme nouveau (homo novus). La même année, et dans une République en crise menacée par les ambitieux, il déjoue la conjuration de Catilina, notamment grâce à l'énergie de ses discours.
Emil Nolde, peintre et graveur germano-danois, fut un artiste emblématique de l'expressionnisme, un mouvement artistique débutant au XXe siècle. Né Hans Emil Hansen le 7 août 1867 près de Nolde, il adopta plus tard le nom de son lieu de naissance comme nom d'artiste. Nolde est reconnu pour son usage audacieux de la couleur et son approche novatrice de la peinture à l'huile et à l'aquarelle, qui lui permettaient d'exprimer des émotions intenses et de capter l'essence spirituelle de ses sujets.
Au début de sa carrière, Nolde a rejoint le groupe Die Brücke (Le Pont), contribuant ainsi à poser les bases de l'expressionnisme allemand. Son œuvre se caractérise par une fascination pour la nature, la religion, et les scènes de la vie quotidienne, qu'il retranscrit avec des couleurs vibrantes et une grande intensité émotionnelle. Nolde a exploré une variété de thèmes, allant des paysages marins, comme dans "Mer bei Alsen" (La mer près d'Alsen), aux scènes religieuses audacieuses telles que "Danse autour du Veau d'Or" et "La Cène". Ses aquarelles, en particulier, sont admirées pour leur technique innovante et leur capacité à capturer des atmosphères changeantes avec des couleurs lumineuses et saturées.
Malgré son talent indéniable, la vie de Nolde a été marquée par la controverse. Il a exprimé son soutien au parti nazi dès les années 1920 et a partagé des opinions antisémites, bien que son art ait été plus tard condamné par les nazis comme "art dégénéré". Plus de 1 000 de ses œuvres ont été retirées des musées, et il lui a été interdit de peindre. Malgré cela, il continua à créer en secret une série d'aquarelles qu'il nomma les "Peintures non peintes".
Après la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Nolde a été réévaluée, et il a reçu de nombreux honneurs, dont la distinction Pour le Mérite. Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées à travers le monde, et la Nolde Stiftung Seebüll, une fondation dédiée à son héritage, gère un musée en son honneur.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Nolde offre un aperçu fascinant de l'expressionnisme allemand et de l'évolution de la modernité artistique. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et sa capacité à exprimer la profondeur émotionnelle restent influentes dans le monde de l'art contemporain.
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Georg Engst était un sculpteur allemand.
Engst travaillait de préférence en bois, en pierre et en bronze, mais aussi en aluminium, en béton et en verre. Une grande partie de son œuvre artistique à partir du milieu des années 1950 est marquée par l'abstraction et la géométrie, au début sous la forme de panneaux et de murs en bois marquetés, par exemple pour une commande pour la salle de conférence de l'administration de l'Église régionale à Hanovre en 1957.
![GOMRINGER, Eugen (*1925 Cachuela). "vorübergehend [...]".](/assets/image/picture_1996726/f0115/ao7zhddfdmitcvgdl5qbx1iavrhnybqkfmto-s4nz7dbuqoqnlwsqave6uth-bf51644442160jpg__fix_374_244.jpeg)
![GOMRINGER, Eugen (*1925 Cachuela). "vorübergehend [...]".](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1996726/f0115/ao7zhddfdmitcvgdl5qbx1iavrhnybqkfmto-s4nz7dbuqoqnlwsqave6uth-bf51644442160jpg__fix_374_244.jpeg)
Ulrich Beier est un sculpteur nord-allemand qui jouit d'une grande réputation dans sa région du Schleswig-Holstein et à Hambourg. De 1945 à 1948, il étudie la sculpture dans sa ville natale avec Christian Brodersen, puis poursuit ses études à Hambourg avec Richard Steffen, élève d'Aristide Maillol.
Ulrich Bayer est membre du Gruppe 56 depuis 1962.
