sculptures and plastics
.jfif)
Fernand Léger, né en 1881 en Normandie, était un artiste français aux multiples talents, dont la peinture, la sculpture et le cinéma. Connu pour avoir développé une forme personnelle du cubisme, qu'il a appelée "tubisme", Léger a progressivement modifié son style vers une approche plus figurative et populiste. Ses œuvres sont caractérisées par l'utilisation audacieuse de formes simplifiées et de couleurs primaires, faisant de lui un précurseur de l'art pop.
Léger a été profondément influencé par son expérience durant la Première Guerre mondiale, où il a été mobilisé et a passé deux ans au front. Cette période a marqué le début de sa "période mécanique", où il a commencé à peindre des formes tubulaires et machinistes, comme en témoignent ses œuvres "Le Soldat à la Pipe" (1916) et "Les Joueurs de cartes" (1917). Après la guerre, il a continué à explorer ces thèmes, produisant des œuvres telles que "Les Disques" (1924), où il joue avec des formes suggestives de feux de circulation.
Dans les années 1920, Léger s'est associé aux artistes puristes comme Le Corbusier et Amédée Ozenfant, cherchant à fusionner classicisme et modernité. Cela se reflète dans ses œuvres de cette époque, qui montrent une inclinaison vers des formes classiques tout en restant résolument modernes, comme dans "La femme et l'enfant" (1921).
Enfin, dans les années 1930, Léger s'est tourné vers un style plus figuratif et populiste, reflétant son intérêt pour rendre l'art accessible à un public plus large. Son engagement politique de gauche l'a également amené à enseigner la peinture aux travailleurs, dans l'esprit du Front populaire français.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Léger représente une exploration profonde de la modernité, marquée par une transition du cubisme vers des formes expressives qui célèbrent le monde industriel et la vie quotidienne. Ses travaux sont présents dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, témoignant de son importance et de son influence dans l'histoire de l'art.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Joseph Léger, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes concernant l'artiste et son œuvre.
Refik Anadol est un artiste et designer turc spécialisé dans les nouveaux médias. Ses projets consistent en des algorithmes d'apprentissage automatique pilotés par des données qui créent des environnements abstraits et oniriques.
Evgueni Lanceray (еn russe : Евгений Александрович Лансере), né Eugène Lanseré, était un artiste russe, illustrateur, peintre, sculpteur et mosaïste né le 23 août 1875 à Pavlovsk, près de Saint-Pétersbourg, et décédé le 13 septembre 1946 à Moscou. Il était fortement associé au mouvement artistique Mir iskusstva, fondé en 1899, qui cherchait à révolutionner les arts en Russie en s'inspirant du passé artistique tout en introduisant des idées modernes.
Lanceray a fait ses études initiales à l'École de Dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts à Saint-Pétersbourg avant de poursuivre ses études à Paris aux Académies Julian et Colarossi de 1896 à 1899. Après son retour en Russie, il s'est engagé activement dans la scène artistique de Saint-Pétersbourg, devenant un membre influent de Mir iskusstva et collaborant à divers projets artistiques et théâtraux.
Lanceray a vécu une période significative à Tbilissi, en Géorgie, où il a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Tbilissi de 1920 à 1934. Durant son séjour, il s'est intéressé aux thèmes orientaux, ce qui a influencé ses œuvres ultérieures. Plus tard, il s'est installé à Moscou, où il a travaillé sur des projets monumentaux tels que les décorations de la gare de Kazanski et de l'Hôtel Moskva.
Parmi ses œuvres notables, on trouve ses peintures murales à la gare de Kazanski à Moscou, qui sont de grands exemples de son style monumental et de son habileté à capturer l'essence de diverses régions de la Russie à travers l'art. Ses œuvres sont exposées dans des lieux prestigieux comme la Galerie Tretiakov à Moscou, où l'on peut admirer des tableaux tels qu'Élisabeth Ire de Russie à Tsarskoïe Selo.
Andrea del Verrocchio, ein herausragender Künstler der italienischen Renaissance, war nicht nur wegen seiner vielfältigen Talente als Bildhauer, Maler und Goldschmied bekannt, sondern auch als Lehrmeister bedeutender Künstler wie Leonardo da Vinci. Geboren 1435 in Florenz und gestorben 1488 in Venedig, hinterließ Verrocchio ein beeindruckendes Erbe, das die Kunstwelt bis heute prägt.
Im Laufe seines Lebens schuf Verrocchio Kunstwerke, die in ihrer Detailgenauigkeit und innovativen Techniken beeindrucken. Seine Skulpturen und Gemälde sind in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden. Besonders hervorzuheben ist seine Skulptur des David, die für die Medici-Familie gefertigt wurde und heute im Museo Nazionale del Bargello in Florenz zu bewundern ist. Diese Darstellung Davids zeichnet sich durch eine Verbindung von Eleganz und Stärke aus, die Verrocchios Fähigkeiten als Goldschmied widerspiegelt.
Ein weiteres Meisterwerk Verrocchios ist das Grabmal Cosimo de’ Medicis in der Kirche San Lorenzo in Florenz, ein eindrucksvolles Beispiel für den Einsatz kostbarer Materialien und symbolträchtiger Gestaltung. Auch die Gruppe Christus und Thomas, ein Bronzewerk für die Kirche Orsanmichele in Florenz, demonstriert Verrocchios Fähigkeit, emotionale Tiefe und menschliche Interaktion darzustellen.
Verrocchio hinterließ auch bedeutende Beiträge zur Malerei, obwohl nur wenige Werke eindeutig ihm zugeschrieben werden können. Darunter befindet sich das Gemälde "Madonna mit Kind", das sich heute in der Gemäldegalerie Berlin befindet. Eine weitere bemerkenswerte Arbeit ist die Taufe Christi, die er zusammen mit Leonardo da Vinci ausführte und die in der Uffizi-Galerie in Florenz zu sehen ist.
Sein letztes großes Werk, das Reiterstandbild des Bartolomeo Colleoni in Venedig, gilt als eines der herausragenden Beispiele der Reiterstandbildkunst der Renaissance. Verrocchio begann mit der Arbeit an dieser Skulptur, die nach seinem Tod von Alessandro Leopardi vollendet wurde und heute auf einem Sockel in Campo SS. Giovanni e Paolo in Venedig steht.
Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten schätzen Verrocchios Werke für ihre technische Meisterschaft und emotionale Ausdruckskraft. Sein Einfluss auf die Renaissance und die nachfolgenden Künstlergenerationen ist unbestreitbar. Wer sich weitergehend mit Verrocchios Kunst und Erbe beschäftigen möchte, dem sei empfohlen, sich für Updates anzumelden, die über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Verrocchio informieren.
Miguel Fernando Lopez, connu dans les milieux professionnels sous le nom de Milo, est un peintre et sculpteur portugais contemporain.
Andreas Schmitten est un peintre et sculpteur allemand qui vit et travaille entre Düsseldorf et Neuss, en Allemagne.
L'artiste situe son travail interdisciplinaire et diversifié entre le dessin, la sculpture et l'installation, en utilisant des techniques qui attirent l'attention, issues de la religion, du théâtre et des marchandises. Il s'intéresse aux questions liées à l'être humain et à son histoire. Andreas Schmitten est connu pour ses installations étendues et très complexes dans lesquelles des personnages, des objets et des intérieurs sont utilisés pour créer des mondes visuels fantastiques et surréalistes. Les surfaces laquées, les couleurs pâles et les formes maniérées et élégantes caractérisent ses œuvres parfaitement exécutées, qui transforment souvent les pièces en environnements irréels et oniriques.
Les œuvres de Schmitten sont actuellement exposées au parc de sculptures Waldfrieden à Wuppertal et à la Villa Ludwig à Aix-la-Chapelle. Il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives.
