stream
Sir William Menzies Coldstream (CBE) était un peintre réaliste et un enseignant anglais. Son type de réalisme était basé sur une mesure minutieuse en utilisant la méthode suivante : se tenir devant le sujet représenté et tenir le pinceau verticalement à bout de bras. Coldstream a peint des natures mortes, des paysages, des portraits et des nus féminins.
Andrea C. Hoffer est une artiste allemande qui vit et travaille à Düsseldorf et à Tobago, aux Antilles.
Elle a étudié le costume et la scénographie à l'Académie des arts de Düsseldorf et la peinture avec le professeur A.R. Penck. Le travail de Hoffner se concentre sur les paysages indiens environnants dans une représentation psychédélique et un kaléidoscope de couleurs. Elle utilise des œufs tempura.
Curt Liebich était un peintre, graphiste et sculpteur allemand.
Après une première formation à Dresde, Liebich entre à l'École supérieure académique des beaux-arts de Berlin. Il étudie ensuite à l'école d'art grand-ducale-saxonne de Weimar et s'installe en 1896 à Gutach. Sa peinture est principalement axée sur la vie rurale et villageoise. En tant qu'illustrateur, il conçoit des vignettes et des couvertures de livres et de magazines, ainsi que des graphiques publicitaires.
En 1923, Liebich a reçu le titre de citoyen d'honneur de Gutach. En 2005, le musée d'art Hasemann-Liebich a ouvert ses portes à Gutach avec des œuvres des deux artistes de la Forêt-Noire.
Nikolaï Mikhaïlovitch Romadin (еn russe : Николай Михайлович Ромадин) était un artiste russe né en 1903 à Samara. Sa formation s'est déroulée à l'École d'art de Samara dès 1922, puis, entre 1923 et 1930, sous la tutelle de Robert Falk aux Ateliers supérieurs d'art et de technique (VKhUTEMAS) à Moscou. Participant à des expositions dès 1924, Romadin a joué un rôle actif sur la scène artistique, tant au niveau national qu'international, incluant la Biennale de Venise en 1956. Au cours de sa carrière, il a entrepris de nombreux voyages créatifs à travers la Russie et à l'étranger, capturant l'essence de différents paysages et cultures. Reconnu pour ses paysages réalistes soviétiques, il a reçu plusieurs prix d'État et a été nommé Artiste du peuple de l'URSS.
Son œuvre couvre diverses périodes de sa vie, des portraits et peintures de genre pré-guerre aux représentations intimes et épiques de la nature russe des années 1960 et 1970. Une rétrospective de son travail a été présentée au Château Michel de l'État du Musée Russe, mettant en lumière environ 70 œuvres issues de collections du musée, de la famille de l'artiste et de collections privées. Son autoportrait a été donné à la Galerie des Offices à Florence en 1981, soulignant son importance et sa reconnaissance au niveau international.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Romadin, restez informés des nouvelles ventes et événements d'enchères en vous inscrivant à nos mises à jour. Cette inscription vous garantit de ne pas manquer les occasions liées à l'un des maîtres du paysage réaliste soviétique.
Andreas Achenbach est un peintre paysagiste allemand.
Joseph Wenglein était un peintre allemand souvent considéré comme l'un des derniers grands paysagistes de l'école munichoise du XIXe siècle.
Parallèlement à ses études de droit, Joseph Wenglein a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il se consacre ensuite pleinement à l'art et devient l'élève du peintre paysagiste Johann Gottfried Steffan. Sur la recommandation de ce dernier, Wenglein devint quelque temps plus tard l'élève du peintre Adolf Heinrich Lier, dont les tendances coloristes, calculées pour exprimer des états d'âme profonds, le séduisaient particulièrement.
Josef Wenglein savait reproduire les changements de lumière du jour, surtout au printemps et en automne, avec un sens aigu des moindres fluctuations atmosphériques et varier magistralement le ton gris et agréable du plateau bavarois dans toutes ses nuances.
Joseph Wenglein était un peintre allemand souvent considéré comme l'un des derniers grands paysagistes de l'école munichoise du XIXe siècle.
Parallèlement à ses études de droit, Joseph Wenglein a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il se consacre ensuite pleinement à l'art et devient l'élève du peintre paysagiste Johann Gottfried Steffan. Sur la recommandation de ce dernier, Wenglein devint quelque temps plus tard l'élève du peintre Adolf Heinrich Lier, dont les tendances coloristes, calculées pour exprimer des états d'âme profonds, le séduisaient particulièrement.
Josef Wenglein savait reproduire les changements de lumière du jour, surtout au printemps et en automne, avec un sens aigu des moindres fluctuations atmosphériques et varier magistralement le ton gris et agréable du plateau bavarois dans toutes ses nuances.
Peder Mork Monsted (danois : Peder Mørk Mønsted) était un peintre réaliste danois, représentant de l'âge d'or de la peinture danoise.
Monsted a étudié à l'Académie royale des beaux-arts et a progressivement développé son propre style de naturalisme académique, presque photoréaliste. Au cours de sa longue carrière, P. Monsted a beaucoup voyagé, se rendant souvent en Suisse, en Italie, en Afrique du Nord et en Grèce, où il a été l'invité de la famille royale et a passé un an à peindre leurs portraits. Les sujets préférés de l'artiste étaient les paysages danois - paysages enneigés d'hiver ou d'été avec des bateaux sur l'eau, des forêts. Depuis le début du XXe siècle et jusqu'à sa mort, P. Monsted a été l'un des artistes les plus populaires et les plus riches. Il était particulièrement populaire en Allemagne auprès du public munichois.
Fritz von Wille, de son vrai nom Friedrich Gustav August Julius Philipp Rudolf von Wille, peintre allemand, membre du groupe Malkasten.
Fritz von Wille est connu pour ses paysages dans le style impressionniste. Pour éviter toute confusion avec son père, le peintre August von Wille, il a pris un nom court. Son fils Otto (1901-1977) est également devenu peintre.
Edward John Poynter, un peintre, designer et dessinateur anglais, a laissé une marque indélébile dans le monde de l'art, reconnu pour ses peintures historiques grandioses. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons « Israel in Egypt » (1867), qui se trouve à la Guildhall Art Gallery de Londres, et « Visit of the Queen of Sheba to King Solomon », largement diffusée dans les loges maçonniques du monde entier. Sa contribution ne se limite pas à la création artistique ; Edward John Poynter a également occupé des postes influents, notamment celui de président de la Royal Academy, où il a succédé à Sir John Everett Millais en 1896, et de directeur de la National Gallery.
Ses œuvres, imprégnées de romantisme et d'académisme, explorent des thèmes mythologiques, historiques et religieux, reflétant son intérêt pour l'histoire ancienne et la culture classique. Son style et sa technique ont été influencés par ses études et voyages en Italie et en France, ainsi que par sa rencontre avec des artistes comme Frederic Leighton.
Pour ceux qui souhaitent découvrir l'ampleur de son talent, des expositions de ses œuvres ont été organisées, notamment au Brighton College, mettant en lumière son approche unique de l'art. En tant que collectionneurs et experts en art, il est essentiel de reconnaître l'importance de Edward John Poynter dans l'histoire de l'art britannique et d'apprécier la diversité et la profondeur de son travail.
Si vous êtes passionnés par Edward John Poynter et souhaitez rester informés des ventes de ses œuvres et des événements d'enchères, n'hésitez pas à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
