stream
Сэр Уильям Мэнзис Колдстрим (англ. Sir William Menzies Coldstream, CBE) — английский художник-реалист и педагог. Его тип реализма основывался на тщательном измерении следующим методом: стоя перед изображаемым предметом и держа кисть вертикально на расстоянии вытянутой руки. Колдстрим писал натюрморты, пейзажи, портреты и обнаженную женскую натуру.
Андреа К. Хоффер (нем. Andrea C. Hoffer) — немецкая художница, живет и работает в Дюссельдорфе и Тобаго, Вест Индия.
Она изучала костюм и сценографию в Художественной академии Дюссельдорфа и живопись у профессора А. Р. Пенка. Работы Хоффнер посвящены окружающим индийским пейзажам в психоделическом изображении и калейдоскопе цветов. Она использует яичную темпуру.
Курт Либих (нем. Curt Liebich) — немецкий художник, график и скульптор.
После первоначального обучения в Дрездене Либих перешел в Академическую высшую школу изящных искусств в Берлине. Затем он учился в Великой герцогско-саксонской художественной школе в Веймаре и в 1896 году он поселился в Гутахе. Его живопись в основном касалась сельской и деревенской жизни. Как иллюстратор, он разрабатывал виньетки и обложки для книг и журналов, а также рекламную графику.
В 1923 году Либих был удостоен звания почетного гражданина Гутаха. В 2005 году в Гутахе открылся Художественный музей Хасемана-Либиха с работами двух художников Шварцвальда.
Николай Михайлович Ромадин был выдающимся русским советским художником-живописцем, графиком и мастером пейзажа. Он родился в 1903 году в Самаре и свою жизнь посвятил изобразительному искусству, получив образование в Самарском художественном техникуме и затем в Высших художественно-технических мастерских в Москве. Ромадин активно участвовал в выставках с 1924 года, включая более 200 групповых, всесоюзных и международных выставок, среди которых Венецианская биеннале 1956 года.
Его творчество охватывает множество жанров и тем, но особое место в его наследии занимают пейзажи. Среди известных работ Ромадина можно отметить "Вербы в половодье", "Сон Андерсена", "Незамерзающая речка", "Затопленный лес" и многие другие, демонстрирующие его уникальный стиль и глубокое чувство к природе. Эти и другие его картины находятся в ведущих музеях, включая Государственную Третьяковскую галерею.
Ромадин был не просто художником, но и исследователем, путешественником, который создавал свои произведения под открытым небом в любое время года, передавая в них все краски и настроения природы. Его картины отличает глубина и насыщенность, они заставляют зрителя чувствовать ветер, запахи природы и даже изменения погоды.
За свою жизнь Николай Ромадин был удостоен множества наград, в том числе титула народного художника СССР и стал лауреатом государственных премий. Его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Если вас интересует искусство Николая Ромадина и вы хотите узнавать о новых продажах его произведений и аукционных мероприятиях, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе всех значимых событий и возможностей приобретения работ этого выдающегося мастера.
Йозеф Венгляйн (нем. Joseph Wenglein) — немецкий художник, которого часто называют одним из последних значительных пейзажистов мюнхенской школы XIX века.
Параллельно с изучением права Йозеф Венгляйн учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Затем он полностью переключился на искусство и стал учеником пейзажиста Иоганна Готфрида Штеффана. По его рекомендации Венгляйн некоторое время спустя стал учеником художника Адольфа Генриха Лиера, чьи колористические тенденции, рассчитанные на выражение глубоких настроений, особенно привлекали его.
Йозеф Венгляйн умел воспроизводить смену дневного света, особенно весной и осенью, с тонким чувством малейших колебаний атмосферы и виртуозно варьировать серый приятный тон баварского плоскогорья во всех его нюансах.
Йозеф Венгляйн (нем. Joseph Wenglein) — немецкий художник, которого часто называют одним из последних значительных пейзажистов мюнхенской школы XIX века.
Параллельно с изучением права Йозеф Венгляйн учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Затем он полностью переключился на искусство и стал учеником пейзажиста Иоганна Готфрида Штеффана. По его рекомендации Венгляйн некоторое время спустя стал учеником художника Адольфа Генриха Лиера, чьи колористические тенденции, рассчитанные на выражение глубоких настроений, особенно привлекали его.
Йозеф Венгляйн умел воспроизводить смену дневного света, особенно весной и осенью, с тонким чувством малейших колебаний атмосферы и виртуозно варьировать серый приятный тон баварского плоскогорья во всех его нюансах.
Педер Мёрк Мёнстед (дат. Peder Mørk Mønsted) — датский художник-реалист, представитель «Золотого века» датской живописи.
Мёнстед учился в Королевской академии изящных искусств и постепенно разработал собственный стиль академического натурализма, почти фотореалистичного. За свою долгую карьеру П. Мёнстед много путешествовал, часто посещая Швейцарию, Италию, Северную Африку, Грецию, где он был гостем королевской семьи и в течение года писал их портреты.
Излюбленными темами художника были датские пейзажи — снежные зимние или летние с лодками на воде, лес. С начала XX века и до самой смерти П. Мёнстед был одним из самых популярных и богатых художников. Особой популярностью он пользовался в Германии среди мюнхенской публики.
Фриц фон Вилле (Fritz von Wille), настоящее имя Фридрих Густав Август Юлий Филипп Рудольф фон Вилле (нем. Friedrich Gustav August Julius Philipp Rudolf von Wille) — немецкий живописец, член группы «Малькастен» (Malkasten).
Фриц фон Вилле известен своими пейзажами в импрессионистском стиле. Чтобы его не путали с отцом — художником Августом фон Вилле, взял себе короткое имя. Его сын Отто (1901–1977) тоже стал художником.
Эдвард Джон Пойнтер (англ. Edward John Poynter) — знаменитый английский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство своего времени. Он родился в Париже, но его творчество прочно связано с Великобританией, где он получил признание и занимал важные посты в арт-сообществе. Пойнтер известен своими масштабными историческими полотнами, такими как «Израиль в Египте», которые демонстрируют его мастерство и талант в изобразительном искусстве.
Он не только создавал великолепные картины, но и занимался педагогической деятельностью, будучи первым профессором Слейдской школы искусств в Лондонском университетском колледже. Благодаря его усилиям, школа приобрела репутацию одного из лучших учебных заведений, где акцент делался на навыки рисования. Кроме того, Эдвард Джон Пойнтер был директором Национальной галереи и президентом Королевской академии искусств.
Его вклад в искусство и образование признавался на высшем уровне: он был награжден рыцарским титулом и баронетством. Любители искусства и коллекционеры до сих пор высоко ценят его работы, многие из которых хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Если вы интересуетесь творчеством Эдварда Джона Пойнтера и хотите быть в курсе последних новостей, связанных с продажами его работ и аукционными событиями, подпишитесь на наши обновления. Мы гарантируем, что вы будете получать только актуальную информацию, связанную с этим выдающимся художником.
