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Jan Fyt (néerlandais : Jan Fyt ; 15 mars 1611, Anvers – 11 septembre 1661, Anvers) était un peintre et graveur flamand du baroque, reconnu comme l'un des principaux artistes animaliers du XVIIe siècle aux Pays-Bas. Il est célèbre pour ses natures mortes raffinées représentant du gibier, des fleurs et des fruits, ainsi que pour ses représentations d'animaux et de trophées de chasse.
Issu d'une famille de riches marchands, Fyt a commencé son apprentissage artistique en 1621 sous la direction de Hans van den Bergh. Il a ensuite poursuivi sa formation auprès de Frans Snyders, un maître renommé des natures mortes et des peintures animalières, travaillant dans son atelier jusqu'en 1631. En 1630, Fyt est devenu maître de la Guilde de Saint-Luc d'Anvers.
Entre 1633 et 1640, Fyt a voyagé à travers l'Europe, visitant des villes telles que Paris, Rome et Venise. À Rome, il a rejoint la société des Bentvueghels, une association d'artistes nord-européens, où il a reçu le surnom de "Goudvink" (Bouvreuil). Pendant son séjour à Venise, il a reçu des commandes de familles nobles telles que les Sagredo et les Contarini.
De retour à Anvers en 1641, Fyt a établi son propre atelier, produisant de nombreuses œuvres qui répondaient aux goûts des mécènes aristocratiques. Ses peintures se distinguent par des palettes vibrantes, des compositions dynamiques et une maîtrise des textures, notamment dans le rendu des pelages et des plumages des animaux. Ses contemporains appréciaient particulièrement ses natures mortes de chasse, ainsi que ses représentations de fleurs et de fruits.
Le 22 mars 1654, Fyt a épousé Françoise van de Sande, avec qui il a eu quatre enfants. En 1650, il a rejoint la "Sodaliteit der Bejaerde Jongmans" d'Anvers, une confrérie dont les membres devaient avoir visité Rome. En 1652, il a été élu doyen de cette guilde.
L'héritage artistique de Fyt comprend environ 280 peintures, dont beaucoup sont signées et datées. Ses œuvres sont conservées dans des musées majeurs à travers le monde, notamment le Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, le Louvre à Paris et le Kunsthistorisches Museum à Vienne. En plus de la peinture, Fyt était un graveur accompli, créant des eaux-fortes représentant des animaux et des oiseaux.
Jan Fyt est décédé le 11 septembre 1661 dans sa ville natale d'Anvers, laissant une empreinte significative sur la peinture flamande et influençant les générations d'artistes qui ont suivi.
Charlotte Perriand est une architecte, designer et photographe française.
Figure majeure de l’histoire de la modernité, liée aux avant-gardes européenne, japonaise et brésilienne, elle a contribué à mettre les avancées modernes au service du plus grand nombre.
Charlotte Perriand est une architecte, designer et photographe française.
Figure majeure de l’histoire de la modernité, liée aux avant-gardes européenne, japonaise et brésilienne, elle a contribué à mettre les avancées modernes au service du plus grand nombre.
Charlotte Perriand est une architecte, designer et photographe française.
Figure majeure de l’histoire de la modernité, liée aux avant-gardes européenne, japonaise et brésilienne, elle a contribué à mettre les avancées modernes au service du plus grand nombre.
Jacques-Émile Ruhlmann est un décorateur français.
Georges Braque est un peintre français célèbre pour son rôle crucial dans le développement du cubisme aux côtés de Pablo Picasso. Ses œuvres sont connues pour leur construction robuste, leurs harmonies de couleurs discrètes et leur qualité méditative et sereine. Georges Braque a commencé sa carrière artistique dans le style fauviste avant d'être influencé par Paul Cézanne, ce qui l'a conduit au cubisme, une période durant laquelle il a étudié intensément les effets de la lumière et de la perspective.
Les œuvres de Georges Braque reflètent son intérêt pour la géométrie et la perspective simultanée, déconstruisant souvent des structures architecturales en formes géométriques tout en jouant sur la perception de la tridimensionnalité. Sa collaboration avec Picasso a été particulièrement fructueuse, aboutissant à la création de l'Analytic Cubism. Braque a également innové dans le domaine du collage avec la technique du papier collé. Après la Première Guerre mondiale, il a continué à explorer le cubisme, se concentrant sur la représentation d'objets sous différents angles et dans divers plans temporels et picturaux.
Dans ses dernières années, Georges Braque a diversifié ses sujets, peignant des natures mortes, des paysages et explorant des thèmes comme les mythes grecs et la vanité. Ses œuvres tardives montrent un intérêt renouvelé pour la couleur et la texture, reflétant les influences de Picasso et Matisse. Malgré les changements de style et de sujet, Braque est resté fidèle aux principes cubistes de représentation multiperspectiviste jusqu'à la fin de sa vie.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et la collection, les œuvres de Georges Braque offrent une fenêtre fascinante sur l'évolution du cubisme et sur l'histoire de l'art moderne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Georges Braque, vous permettant de rester informé sur les opportunités de collectionner les pièces de cet artiste emblématique.
