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Piotr Tarassovytch Maltsev (еn russe : Пётр Тарасович Мальцев) était un artiste soviétique, connu pour son travail dans le genre du réalisme socialiste. Né le 17 décembre 1907 à Marioupol, il a été membre de l'Union des Artistes de l'URSS dès 1932, Artiste honoré de la RSFSR en 1958 et Artiste du Peuple de la RSFSR en 1968. Ses œuvres, qui comprennent plusieurs dioramas et panoramas comme la "Campagne alpine de Suvorov" ou "La Bataille de Stalingrad", reflètent l'engagement et la vision de l'artiste envers les idéaux et les exploits de son époque.
Maltsev est décédé le 5 octobre 1993 à Moscou. Ses créations sont préservées dans des institutions renommées telles que la Galerie Tretiakov, le Musée central des forces armées à Moscou, le Musée naval central de Saint-Pétersbourg, ainsi que le Musée Suvorov de Saint-Pétersbourg et le Musée d'art de Donetsk, témoignant de son héritage durable dans l'art soviétique.
Parmi ses œuvres remarquables, on trouve des représentations puissantes d'événements historiques et de figures, telles que "Un jour de congé" (1950s), "Un soldat et Lénine" (1965), et "Bataille aérienne au-dessus de la mer" (1944), qui illustrent la capacité de Maltsev à capturer l'esprit et les luttes de son temps avec une intensité émotionnelle et une fidélité historique.
Pour ceux intéressés par l'histoire et la culture de l'art soviétique, ou souhaitant enrichir leur collection avec des œuvres d'une importance historique et culturelle significative, l'exploration de l'œuvre de Piotr Tarassovytch Maltsev s'avère incontournable. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Maltsev, garantissant ainsi que vous restez informé des opportunités d'acquérir des pièces de cet artiste emblématique.
![Прокофьев, А.А. [автограф]. Избранное / Александр Прокофьев.](/assets/image/picture_1592304/252df/s7gert3g0mbxktuthnw9jlevh7asmhss227j26ipunxlifoaamkwycpgb046hp1625848684jpg__fix_374_244.jpeg)
![Прокофьев, А.А. [автограф]. Избранное / Александр Прокофьев.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1592304/252df/s7gert3g0mbxktuthnw9jlevh7asmhss227j26ipunxlifoaamkwycpgb046hp1625848684jpg__fix_374_244.jpeg)
Emanuel Leutze était un peintre américain et allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme un peintre qui a travaillé dans le genre historique et est considéré comme un représentant de l'école de peinture de Düsseldorf.
Emanuel Leutze est né en Allemagne et s'est installé en Amérique à l'âge de neuf ans. Il a reçu sa formation artistique à Philadelphie, puis, de retour en Allemagne, à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Son tableau le plus célèbre, Washington Crossing the Delaware, a été peint dans son pays natal, les vues du fleuve Delaware étant tirées de paysages rhénans. De retour aux États-Unis en 1859, l'artiste décore le Capitole de Washington avec ses peintures historiques. Son œuvre est très appréciée en Amérique pour son orientation patriotique.
En Allemagne, Leutze est l'un des fondateurs de l'Association des artistes "Malkasten", de l'Association des artistes allemands, à la tête de l'Union d'entraide des artistes de Düsseldorf.
Giovanni Lorenzo Bernini, né à Naples en 1598 et décédé à Rome en 1680, était un sculpteur, architecte, peintre et dramaturge italien, devenu synonyme du mouvement artistique baroque. Dès son plus jeune âge, Bernini a montré un talent prodigieux, encouragé et formé par son père, également sculpteur renommé. Installé à Rome, il a rapidement révolutionné le monde de la sculpture, se démarquant par ses œuvres pleines d'intensité émotionnelle et de formes dynamiques.
Ses sculptures, telles que "L'Enlèvement de Proserpine" et "David", sont célébrées pour leur réalisme saisissant, capturant à la fois le mouvement physique et les subtilités des émotions humaines. Bernini se distingue également dans l'architecture, avec des réalisations notables telles que le Baldaquin de Saint-Pierre, un canopy monumental en bronze situé au-dessus de l'autel principal de la basilique Saint-Pierre, illustrant son habileté avec les projets architecturaux d'envergure.
Parmi ses contributions les plus remarquables à Rome, on trouve la Fontaine des Quatre Fleuves à la Piazza Navona, représentant les plus grands fleuves du monde connus à l'époque, et la Fontaine du Triton à la Piazza Barberini, dépeignant le dieu de la mer soufflant dans un coquillage. Bernini a aussi joué un rôle clé dans la conception du Palazzo Barberini, où il a conçu l'escalier à fût carré.
En plus de ses talents artistiques, la vie personnelle de Bernini était pleine de drame et de passion, caractérisée par des relations personnelles et professionnelles tumultueuses. Sa rivalité avec Francesco Borromini et son affaire scandaleuse avec Costanza Bonarelli sont des exemples de cette nature passionnée.
L'héritage de Bernini perdure aujourd'hui, ses œuvres continuant de captiver le monde de l'art, incarnant une fusion fascinante entre brillance artistique et complexité humaine.
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George Romney est un peintre anglais.
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René Magritte, artiste belge et peintre surréaliste de renom, est célèbre pour ses œuvres qui défient la réalité. Né à Lessines en 1898, Magritte a commencé à peindre vers 1915, adoptant initialement un style impressionniste. Ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles entre 1916 et 1918 ont influencé ses premières œuvres, marquées par le futurisme et le cubisme. Cependant, c'est son adhésion au surréalisme qui a défini sa carrière.
En 1926, Magritte a réalisé sa première peinture surréaliste, "Le jockey perdu", et a tenu sa première exposition solo à Bruxelles en 1927. Malgré un accueil critique défavorable, son travail a évolué et il a déménagé à Paris en 1927, où il a rejoint le groupe surréaliste d'André Breton. Ses œuvres, souvent peuplées d'objets du quotidien placés dans des contextes surréalistes, interrogeaient la perception de la réalité.
L'une de ses œuvres les plus emblématiques, "L'Empire des lumières", illustre parfaitement le style de Magritte : une juxtaposition surréaliste de la nuit et du jour, créant une ambiance à la fois paisible et inquiétante. Cette œuvre, ainsi que d'autres telles que "L'Homme au chapeau melon" et "La Reproduction interdite", demeurent des exemples marquants de son talent pour mêler le réel à l'irréel.
Magritte a également été influencé par des événements personnels tragiques, notamment le suicide de sa mère en 1912. Bien que controversé, certains pensent que cet événement a influencé ses peintures ultérieures de personnages avec des visages cachés par des tissus.
Tout au long de sa vie, Magritte a exploré divers styles et périodes, y compris une brève période "Renoir" pendant la Seconde Guerre mondiale et une phase "Vache" à la fin des années 1940. Son travail a souvent présenté une touche d'humour et d'ironie, le distinguant de ses contemporains surréalistes.
Magritte est resté actif dans le monde de l'art jusqu'à sa mort en 1967, laissant derrière lui un héritage durable dans le surréalisme. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de son influence et de sa renommée.
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