1518
Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta, un artiste italien du XVe siècle, est surtout connu pour ses contributions importantes à la peinture de la Renaissance. Né à Sienne en 1436, il a été documenté pour la première fois comme peintre jeune en 1453, travaillant aux côtés de Vecchietta sur la décoration fresque du baptistère de Sienne. Ses œuvres, marquées par une forte influence de Vecchietta ainsi que par la vision naturaliste de Domenico di Bartolo, ont acquis leur propre individualisme au fil du temps, notamment sous l'influence de miniaturistes nord-italiens comme Liberale da Verona et Girolamo da Cremona.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "L'Adoration des Mages" conservée à la National Gallery of Art de Washington, D.C., qui bien qu'actuellement non exposée, est considérée comme l'une de ses pièces majeures réalisées entre 1470 et 1475. Une autre œuvre significative est la "Madonna col Bambino" (Vierge à l'Enfant), datée de 1474-75, également conservée à la National Gallery de Londres.
Dans les années 1480, Benvenuto di Giovanni a été chargé de concevoir des dessins pour la décoration du sol de la cathédrale de Sienne et de miniatures pour ses livres de chœur. Ses dernières années ont été marquées par une collaboration fréquente avec son fils, Girolamo di Benvenuto, bien que les styles des deux artistes restent distincts.
Pour ceux qui sont fascinés par l'art de la Renaissance italienne et l'influence durable de Benvenuto di Giovanni, je vous encourage à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel. Cette souscription vous permettra de rester informé des dernières découvertes et offres concernant son œuvre.
Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta, un artiste italien du XVe siècle, est surtout connu pour ses contributions importantes à la peinture de la Renaissance. Né à Sienne en 1436, il a été documenté pour la première fois comme peintre jeune en 1453, travaillant aux côtés de Vecchietta sur la décoration fresque du baptistère de Sienne. Ses œuvres, marquées par une forte influence de Vecchietta ainsi que par la vision naturaliste de Domenico di Bartolo, ont acquis leur propre individualisme au fil du temps, notamment sous l'influence de miniaturistes nord-italiens comme Liberale da Verona et Girolamo da Cremona.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "L'Adoration des Mages" conservée à la National Gallery of Art de Washington, D.C., qui bien qu'actuellement non exposée, est considérée comme l'une de ses pièces majeures réalisées entre 1470 et 1475. Une autre œuvre significative est la "Madonna col Bambino" (Vierge à l'Enfant), datée de 1474-75, également conservée à la National Gallery de Londres.
Dans les années 1480, Benvenuto di Giovanni a été chargé de concevoir des dessins pour la décoration du sol de la cathédrale de Sienne et de miniatures pour ses livres de chœur. Ses dernières années ont été marquées par une collaboration fréquente avec son fils, Girolamo di Benvenuto, bien que les styles des deux artistes restent distincts.
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Bartholomäus Zeitblom était un peintre de retables allemand et un maître de l'école d'Ulm.
Il a peint un certain nombre de retables et d'autels. Les personnages représentés par l'artiste sont beaux et sublimes.
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Jacopo Robusti Le Tintoret fut un peintre vénitien de la Renaissance, remarquable pour son association avec le mouvement maniériste de l'école vénitienne. Né probablement entre septembre et octobre 1518 ou en 1519 à Venise, il y vécut toute sa vie, laissant derrière lui un héritage artistique d'une importance capitale jusqu'à son décès le 31 mai 1594. Le Tintoret est célèbre pour la rapidité avec laquelle il exécutait ses œuvres et pour l'audace sans précédent de son coup de pinceau, ce qui lui valut les surnoms d'Il Furioso et Il Terribile par ses contemporains, y compris par le célèbre biographe d'artistes, Vasari.
Dès le milieu des années 1540, Le Tintoret dirigeait un atelier à Venise, produisant des peintures d'histoire et des portraits pour des patriciens vénitiens et des commanditaires ecclésiastiques. Il est connu pour avoir cassé les prix afin de se distinguer dans le milieu artistique vénitien fortement compétitif. Parmi ses œuvres majeures, on compte "La Crucifixion" et "Le Lavement des pieds", qui témoignent de sa maîtrise du drame et de l'intensité émotionnelle. Il est aussi l'auteur de "Paradis", une des plus grandes toiles jamais réalisées, qui décore le Palais des Doges à Venise.
Le Tintoret a influencé de manière significative l'art maniériste et baroque, grâce à ses compositions dramatiques et son utilisation innovante de la lumière et de la perspective. Sa technique et son style ont inspiré des générations d'artistes après lui, y compris des grands noms tels que Diego Velázquez et Peter Paul Rubens. Ses portraits, notamment son autoportrait en tant que vieil homme, sont reconnus pour leur profonde humanité et leur caractère introspectif.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre du Tintoret offre une fenêtre fascinante sur la transition entre la Renaissance et le Baroque, marquant une période de grande innovation dans l'histoire de l'art européen. Les musées et galeries du monde entier abritent ses œuvres, permettant aux passionnés d'art de continuer à découvrir et à apprécier son génie.
Nous invitons ceux qui souhaitent rester informés des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés au Tintoret à s'inscrire pour des mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès à des informations exclusives concernant l'achat d'œuvres liées à cet artiste exceptionnel.
![PALLADIO, Andrea (1518-1580) - I quattro libri dell'architettura. Venice: Domenico De Franceschi, 1570 [ma Venezia, Giambattista Pasquali, circa 1768].](/assets/image/picture_1242560/558b7/a2nw3v1hqi3yf8bmxfcbfmuovd6yoyjpwab4bex95syyrsc2ry5a1sif0xqorghw1608651687jpg__fix_374_244.jpeg)
![PALLADIO, Andrea (1518-1580) - I quattro libri dell'architettura. Venice: Domenico De Franceschi, 1570 [ma Venezia, Giambattista Pasquali, circa 1768].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242560/558b7/a2nw3v1hqi3yf8bmxfcbfmuovd6yoyjpwab4bex95syyrsc2ry5a1sif0xqorghw1608651687jpg__fix_374_244.jpeg)
Jacopo Robusti Le Tintoret fut un peintre vénitien de la Renaissance, remarquable pour son association avec le mouvement maniériste de l'école vénitienne. Né probablement entre septembre et octobre 1518 ou en 1519 à Venise, il y vécut toute sa vie, laissant derrière lui un héritage artistique d'une importance capitale jusqu'à son décès le 31 mai 1594. Le Tintoret est célèbre pour la rapidité avec laquelle il exécutait ses œuvres et pour l'audace sans précédent de son coup de pinceau, ce qui lui valut les surnoms d'Il Furioso et Il Terribile par ses contemporains, y compris par le célèbre biographe d'artistes, Vasari.
Dès le milieu des années 1540, Le Tintoret dirigeait un atelier à Venise, produisant des peintures d'histoire et des portraits pour des patriciens vénitiens et des commanditaires ecclésiastiques. Il est connu pour avoir cassé les prix afin de se distinguer dans le milieu artistique vénitien fortement compétitif. Parmi ses œuvres majeures, on compte "La Crucifixion" et "Le Lavement des pieds", qui témoignent de sa maîtrise du drame et de l'intensité émotionnelle. Il est aussi l'auteur de "Paradis", une des plus grandes toiles jamais réalisées, qui décore le Palais des Doges à Venise.
Le Tintoret a influencé de manière significative l'art maniériste et baroque, grâce à ses compositions dramatiques et son utilisation innovante de la lumière et de la perspective. Sa technique et son style ont inspiré des générations d'artistes après lui, y compris des grands noms tels que Diego Velázquez et Peter Paul Rubens. Ses portraits, notamment son autoportrait en tant que vieil homme, sont reconnus pour leur profonde humanité et leur caractère introspectif.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre du Tintoret offre une fenêtre fascinante sur la transition entre la Renaissance et le Baroque, marquant une période de grande innovation dans l'histoire de l'art européen. Les musées et galeries du monde entier abritent ses œuvres, permettant aux passionnés d'art de continuer à découvrir et à apprécier son génie.
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Jacopo Robusti Le Tintoret fut un peintre vénitien de la Renaissance, remarquable pour son association avec le mouvement maniériste de l'école vénitienne. Né probablement entre septembre et octobre 1518 ou en 1519 à Venise, il y vécut toute sa vie, laissant derrière lui un héritage artistique d'une importance capitale jusqu'à son décès le 31 mai 1594. Le Tintoret est célèbre pour la rapidité avec laquelle il exécutait ses œuvres et pour l'audace sans précédent de son coup de pinceau, ce qui lui valut les surnoms d'Il Furioso et Il Terribile par ses contemporains, y compris par le célèbre biographe d'artistes, Vasari.
Dès le milieu des années 1540, Le Tintoret dirigeait un atelier à Venise, produisant des peintures d'histoire et des portraits pour des patriciens vénitiens et des commanditaires ecclésiastiques. Il est connu pour avoir cassé les prix afin de se distinguer dans le milieu artistique vénitien fortement compétitif. Parmi ses œuvres majeures, on compte "La Crucifixion" et "Le Lavement des pieds", qui témoignent de sa maîtrise du drame et de l'intensité émotionnelle. Il est aussi l'auteur de "Paradis", une des plus grandes toiles jamais réalisées, qui décore le Palais des Doges à Venise.
Le Tintoret a influencé de manière significative l'art maniériste et baroque, grâce à ses compositions dramatiques et son utilisation innovante de la lumière et de la perspective. Sa technique et son style ont inspiré des générations d'artistes après lui, y compris des grands noms tels que Diego Velázquez et Peter Paul Rubens. Ses portraits, notamment son autoportrait en tant que vieil homme, sont reconnus pour leur profonde humanité et leur caractère introspectif.
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Egon Schiele était un artiste autrichien, peintre et dessinateur, connu pour son style profondément expressif et sa contribution majeure à l'art du début du XXe siècle. Né en 1890, Schiele est souvent associé à l'expressionnisme, un mouvement qui cherchait à exprimer l'émotion plutôt que de reproduire la réalité objective.
Schiele a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, où il a rapidement développé un style unique, caractérisé par des lignes ondulantes et une utilisation audacieuse de la couleur. Il était un protégé de Gustav Klimt, un autre artiste autrichien renommé, qui a eu une influence significative sur son travail.
L'œuvre de Schiele est remarquable pour sa capacité à capturer l'intimité, la vulnérabilité et la complexité émotionnelle de ses sujets. Ses autoportraits et ses représentations nues sont particulièrement célèbres pour leur intensité expressive et leur exploration sans compromis de la condition humaine.
Plusieurs de ses œuvres sont exposées dans des musées du monde entier, témoignant de son héritage durable dans le domaine de l'art. Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve "Portrait de Wally", "La Femme enceinte" et "Autoportrait". Ces pièces illustrent la gamme de son talent, de la tendresse émotionnelle à la représentation brute de la sexualité et de l'angoisse existentielle.
Pour les amateurs d'art et les collectionneurs, suivre l'évolution des ventes et des expositions concernant Egon Schiele est essentiel pour comprendre l'impact et la valeur de son travail dans le marché de l'art contemporain. Nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour pour rester informé des nouvelles ventes aux enchères et des événements liés à Schiele, garantissant ainsi que vous ne manquerez aucune opportunité de découvrir ou d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Aristote (Grec : Ἀριστοτέλης) était un philosophe et polymathe grec, connu pour ses contributions étendues dans les domaines de la philosophie, de la science et des arts. Né en 384 av. J.-C. à Stagire et élève de Platon, il a fondé l'école péripatétique au Lycée d'Athènes. Ses œuvres, bien que perdues dans leur forme originale, continuent d'influencer la pensé occidentale jusqu'à l'époque moderne.
Les écrits d'Aristote couvrent une vaste gamme de sujets incluant les sciences naturelles, la philosophie, la linguistique, l'économie, la politique, la psychologie et les arts. Sa méthode d'enquête et sa synthèse des philosophies antérieures ont jeté les bases du développement de la science moderne. Son œuvre, qui comprend la métaphysique, l'éthique, la logique, et bien d'autres domaines, forme un corpus qui a façonné la scolastique médiévale et continue d'inspirer les champs philosophiques contemporains.
Aristote a divisé les sciences en trois catégories : théoriques, pratiques et productives. La science théorique, y compris la physique et la métaphysique, cherche la connaissance pour elle-même. La science pratique concerne la conduite et la bonté dans l'action, individuelle et sociétale. La science productive vise la création d'objets beaux ou utiles.
L'influence d'Aristote s'étend au-delà de l'Antiquité classique, jouant un rôle central dans la philosophie islamique médiévale et la théologie chrétienne. Il a été vénéré comme "Le Premier Enseignant" par les érudits musulmans et ses concepts sont restés enracinés dans la pensée occidentale même après les révolutions intellectuelles de la Renaissance, de la Réforme et des Lumières.
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