21st century photography
Hans Luckhardt fut un architecte allemand et le frère de Wassili Luckhardt avec qui il travailla toute sa vie. Il étudia à l'université de Karlsruhe avec Hermann Billing et fit partie du Novembergruppe, de l'Arbeitsrat für Kunst et de la Gläserne Kette. En collaboration avec Anton Lorentz il dessina des meubles dans les années 1920 et 1930, surtout des chaises en tube en acier et mobiles.
Wassili Luckhardt est un architecte allemand. Il fit ses études à l'université technique de Berlin et à l'université technique de Dresde. Wassili et son frère Hans Luckhardt sont professionnellement restés très proche pratiquement toute leur vie, travaillant ensemble. Ils étaient tous deux membres du Novembergruppe, de l'Arbeitsrat für Kunst, de la Gläserne Kette et, à partir de 1926, du groupe der Ring. Les deux frères partageaient un bureau avec l'architecte Alfons Anker.
Hans Luckhardt fut un architecte allemand et le frère de Wassili Luckhardt avec qui il travailla toute sa vie. Il étudia à l'université de Karlsruhe avec Hermann Billing et fit partie du Novembergruppe, de l'Arbeitsrat für Kunst et de la Gläserne Kette. En collaboration avec Anton Lorentz il dessina des meubles dans les années 1920 et 1930, surtout des chaises en tube en acier et mobiles.
Wassili Luckhardt est un architecte allemand. Il fit ses études à l'université technique de Berlin et à l'université technique de Dresde. Wassili et son frère Hans Luckhardt sont professionnellement restés très proche pratiquement toute leur vie, travaillant ensemble. Ils étaient tous deux membres du Novembergruppe, de l'Arbeitsrat für Kunst, de la Gläserne Kette et, à partir de 1926, du groupe der Ring. Les deux frères partageaient un bureau avec l'architecte Alfons Anker.
Franz Christian Gundlach est un photographe, galeriste, collectionneur, commissaire d’exposition et mécène allemand.
Ses photographies de mode des années 1950, 1960 et 1970, qui traitent à plusieurs reprises de phénomènes sociaux et de tendances actuelles dans le domaine des arts visuels, sont souvent devenues des icônes, abandonnant leur contexte d’origine et se retrouvant dans des musées et des collections.
Rainer W. Schlegelmilch est un photographe et photojournaliste allemand spécialisé dans le sport automobile.
Il a étudié à l'École supérieure de photographie de l'État de Bavière à Munich et a déjà présenté son travail sur la course automobile lors de la remise de son diplôme en 1962. Depuis lors, ce sport est le thème principal du travail de Schlegelmilch. En 1964, il a ouvert son propre studio à Francfort pour la conception photographique et la photographie publicitaire.
Les séries de photographies des championnats de Formule 1 et de la FIA, que Schlegelmilch a commencées en 1962, représentent l'une des plus vastes collections de matériel photographique de l'histoire de la course automobile. Ses archives contiennent plus de 600 000 images, en noir et blanc jusqu'en 1970, puis en couleur.
Schlegelmilch a publié une quarantaine de livres illustrés sur le sport automobile et des calendriers de diverses séries de courses, et a participé à des expositions dans le monde entier. Pour ses compétences uniques, il est appelé "l'œil de la Formule 1" et Bernie Ecclestone lui a donné, il y a de nombreuses années, une carte de presse valable jusqu'à la fin de sa vie. Des marques telles que Ferrari, Porsche, BMW, Mercedes et Aston Martin ont utilisé son travail pour des publications de luxe.
Jeff Koons est un plasticien et sculpteur de style kitsch néo-pop américain. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent l'Inflatable Rabbit, les Balloon Dogs, les Tulips ou encore Michael Jackson and Bubbles. En France, il organise Koons Versailles dans le Château et les Jardins de Versailles en 2008-2009 et sa Rétrospective au Centre Pompidou en 2014-2015.
Jacques Olivar est un photographe marocain de mode et de publicité, ainsi qu'un réalisateur de films.
Dans sa jeunesse, il a travaillé comme pilote de ligne, mais à l'âge de 40 ans, il a finalement compris que la photographie était sa vocation. Il a rapidement connu le succès. Depuis 1987, la photographie de mode est devenue sa profession principale. Jacques Olivar travaille pour les plus grands magazines de mode et a remporté de nombreux prix.
L'émotion, l'élégance et la beauté sont les éléments clés invariables qui sous-tendent les œuvres photographiques de Jacques Olivar. Les images en noir et blanc créent une atmosphère néo-réaliste, tandis que les images en couleur semblent faire référence à l'apogée du cinéma et s'appuient sur l'idée du "rêve américain".
