5 x 50cm)

Otto Piene est un peintre allemand. Avec Heinz Mack, il est le cofondateur du groupe ZERO.


Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.


Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.


Friedrich Meckseper était un peintre, graphiste, dessinateur, constructeur et auteur allemand.


Friedrich Meckseper était un peintre, graphiste, dessinateur, constructeur et auteur allemand.


Bernd Berner est un peintre et un graphiste allemand.


Heinz Kreutz est un peintre expressionniste abstrait allemand.


Walter Stöhrer est un peintre et graphiste allemand, représentant de la peinture gestuelle et figurative.
Il a étudié la peinture à l'Académie des arts de Karlsruhe et a été membre de l'Académie des arts de Berlin.


Walter Dexel était un peintre, un graphiste publicitaire, un designer, un planificateur des transports et un publiciste allemand. Il a également travaillé comme historien de l'art et a dirigé un musée à Braunschweig pendant la Seconde Guerre mondiale.


Axel Hütte est un photographe allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf avec Bernd et Hilla Becher.


Getulio Alviani est un peintre italien contemporain. Il est considéré comme étant un artiste cinétique important.


Max Ackermann était un peintre et un graphiste allemand. Il était un élève d'Adolf Hölzel et est considéré comme un précurseur de la peinture abstraite.


Helmut Newton, né Helmut Neustädter, est un photographe australien d'origine allemande.
Il est connu pour ses photographies de mode et de nus féminins. Il a photographié de nombreux modèles parmi lesquelles Catherine Deneuve, Sylvie Vartan, Brigitte Nielsen, Grace Jones, Kate Moss, Karen Mulder, Monica Bellucci, Cindy Crawford et Claudia Schiffer.


Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, restez à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Joan Miró en vous inscrivant à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne manquer aucune occasion liée à l'œuvre de ce grand maître.


Rolf Cavael est un artiste abstractionniste allemand.
Les œuvres de Cavael se trouvent dans des musées et des collections en Europe et aux États-Unis.


Jörg Immendorff était un peintre et sculpteur allemand, scénographe et décorateur, membre du mouvement artistique New Wild.
Immendorff peignait par cycles qui duraient souvent des années et étaient de nature politique. Sa série de seize grandes peintures "Café Deutschland" (1977-1984) est célèbre. Dans ces tableaux colorés, de nombreuses discothèques symbolisent le conflit entre l'Allemagne de l'Est et l'Allemagne de l'Ouest.
Immendorff a préparé plusieurs productions théâtrales et a conçu les décors des opéras Electra et The Rider's Progress. Les 25 peintures d'Immendorf ont été sélectionnées en 2006 pour la bible illustrée.


Jan Schoonhoven était un peintre néerlandais.


Max Ackermann était un peintre et un graphiste allemand. Il était un élève d'Adolf Hölzel et est considéré comme un précurseur de la peinture abstraite.


Max Ackermann était un peintre et un graphiste allemand. Il était un élève d'Adolf Hölzel et est considéré comme un précurseur de la peinture abstraite.


Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.


Gotthard Graubner était un peintre abstrait allemand associé aux mouvements Zero et Informel de l'après-guerre. L'œuvre de Graubner est connue pour l'importance qu'elle accorde à la couleur et à sa relation avec l'espace et la perception.
Graubner a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf avec le peintre Georg Meistermann. Dans les années 1950, il s'est associé au groupe Zero, un mouvement d'artistes qui cherchaient à créer une nouvelle forme d'art libérée des conventions artistiques traditionnelles et axée sur l'utilisation de matériaux non conventionnels.
Dans les années 1960, Graubner a commencé à créer ses "corps de l'espace-couleur", de grandes toiles montées à l'écart du mur et remplies d'épaisses couches de pigments. Ces œuvres étaient conçues pour être perçues comme des objets tridimensionnels, à la fois peintures et sculptures, et elles créaient souvent un sentiment de profondeur et d'ambiguïté spatiale.
Les œuvres de Graubner ont été largement exposées en Europe et aux États-Unis, et il a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière. Il a également enseigné dans plusieurs écoles d'art, dont la Kunstakademie de Düsseldorf et la Städelschule de Francfort.
L'approche novatrice de la peinture de Graubner et son exploration de la relation entre la couleur, l'espace et la perception continuent d'exercer une influence importante sur l'art contemporain.


Bernard Schultze est un peintre allemand.


Jonas Burgert est un artiste figuratif allemand qui vit et travaille à Berlin.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Berlin et étudiant de troisième cycle (Meisterschueler) auprès du professeur Dieter Hacker à Berlin, Jonas Burgert s'est distingué dès le départ par la vivacité de son originalité.
Les tableaux de Burgert sont remplis de figures fantastiques aux proportions les plus inimaginables. Dans les espaces de ses peintures panoramiques, on est immergé dans un chaos visuel de couches narratives, au milieu d'événements mystérieux, de figures et de créatures étranges. Les peintures grand format de Jonas Burgert sont dominées par le grotesque, l'étrange et le surréel. Des figures cauchemardesques ressemblant à des zombies envahissent ses mondes picturaux, effrayants et attirants à la fois.
Depuis 1998, ses œuvres ont été incluses dans de nombreuses expositions collectives à travers le monde. Jonas Burgert connaît aujourd'hui un grand succès et ses œuvres sont volontiers acquises par de nombreuses galeries.


































































